Fournisseurs de :Pop implacable venant du vide.
File next to: Bobine, Scott Walker, Jenny Hval, Mérou, Dominick Fernow
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Depuis plus de quinze ans, Xiu Xiu déconstruit et transforme les structures pop et bien plus encore. Habitué à l'expérimentation, le leader Jamie Stewart a enregistré et sorti des projets sans relâche au fil des ans, qu'il s'agisse d'enregistrer plusieurs albums à la fois, de collaborer dans le monde entier ou de créer de la techno pour vos plantes d'intérieur. Wavelength a rencontré Jamie Stewart après une période d'activité particulièrement intense : Xiu Xiu vient de sortir son hommage envoûtant àTwin Peakset sont déjà sur le point de finaliser un nouvel album. Après l'annulation de leur tournée prévue en 2014, dont une date prévue à Toronto, Xiu Xiu est de retour avec courage.
Au fil des ans, vous avez eu la chance de travailler avec des artistes très divers, issus de disciplines très diverses. Quelle a été, selon vous, la porte la plus inspirante ou inattendue que les tournées vous ont ouverte ?
Je ne veux pas tomber dans le sentimentalisme ni dans le cliché, mais honnêtement, ce qui m'a le plus touché, c'est d'avoir eu l'occasion de rencontrer des gens d'horizons si divers, de différentes régions du monde, et aux états d'esprit et de concentration si variés. Je ne suis pas du tout sociable, mais voyager m'expose à l'humanité d'une manière assez spontanée, incontournable et ouverte. Passer la plupart de mon temps seul me rappelle que mes semblables sont merveilleux, intenses et d'une beauté infinie.
Le récemment publiéTwin Peaksle matériel est né d'une commande pour leRétrospective David Lynch à la GOMA (Gallery of Modern Art) de Brisbane, en Australie. Vous avez déclaré par le passé que nombre de vos reprises de musiques existantes ne sont pas tant des réinterprétations ou des réinventions que des remerciements à la musique originale. Comment avez-vous procédé pour intégrer une bande-son aussi appréciée et évocatrice, et quels défis avez-vous rencontrés pour construire un tel « merci » ?
C'était, comme on pouvait s'y attendre, incroyablement intimidant. La musique est parfaite et, comme on l'a dit, connue et adorée. Mais elle est aussi adorée par tous les membres du groupe, ce qui nous a permis de surmonter notre nervosité dans une certaine mesure.
Nous nous sommes assis autour d'une table et avons eu de longues discussions sur les chansons que nous aimions le plus, celles que nous pensions pouvoir jouer, quelle serait l'instrumentation, quels éléments des timbres copier, lesquels exploser, et nous avons voté pour les jouer comme si elles provenaient de la pédale fuzz des enfers de Bob.
Parce que les sonorités des chansons sont si évocatrices, nous avons pris grand soin d'accepter que nous ne pouvions pas les jouer telles qu'elles ont été enregistrées. Cela ne correspond pas à notre identité et à ce que nous avons appris en tant que musiciens.Twin PeaksNous avons essayé de faire des sons qui ressemblaient à ce queTwin Peaksnous a fait, pas comme ce queTwin PeaksC'était déjà le cas. Il semblait plus dans l'esprit de la série d'aller au-delà de ce qui s'était déjà produit. C'était un remerciement plus sincère.
Pour la même exposition rétrospective de David Lynch, vous avez collaboré avec l'esprit apparenté Lawrence English (Room40) en tant queHEXAPour une performance magnifiquement bruyante dans laquelle vous avez exploré la physicalité du son et l'idée du « corps comme oreille ». Pourriez-vous me dire comment ce projet est né et comment vous avez choisi d'aborder certaines des idées qui sous-tendent cette performance ? Ce projet a-t-il depuis influencé ou changé votre façon de considérer la nature physique du son dans votre travail en tant que Xiu Xiu ?
Lawrence et moi sommes amis de longue date et rêvions d'une collaboration depuis toujours. Comme il vit en Australie et moi aux États-Unis, nous sommes assez éloignés l'un de l'autre. C'était l'occasion de faire ensemble quelque chose qui nous tenait à cœur. Depuis, nous avons formé un groupe ensemble, HEXA, et nous sortirons un album cet automne. Je ne dirais pas que ce projet a quelque chose à voir avec Xiu Xiu. HEXA est un monde à part entière (du moins, je l'espère).
Il semble y avoir beaucoup de croisements entre le cinéma et votre musique — vous avez joué des enregistrements sur le terrain aux côtés de films 16 mm, vous avez nommé votre albumAngel Guts : Salle de classe rougeaprès unfilm noir érotique japonais obscur, et vos clips ont toujours une forte sensibilité cinématographique. Y a-t-il des films qui ont eu un impact significatif sur vous personnellement et qui ont inspiré ou influencé votre production artistique d'une manière ou d'une autre ?
Oh, la liste serait longue. Voici quelques exemples marquants :Cyclo,Mon propre Idaho privé,Mulholland Drive,La femme insecte,George Washington,Porte de la chair,Santa Sangre,Même les nains ont commencé petit,Madeinusa et Shoah.
Pour vos clips vidéo, vous avez eu recours à une gamme assez diversifiée de réalisateurs et d’artistes visuels qui ont repris la musique de Xiu Xiu (Diego Barrera [ci-dessus],David Horvitz), et vous avez personnellement assumé le rôle de réalisateur à plusieurs reprises. Comment choisissez-vous de travailler avec les artistes visuels et les réalisateurs que vous embauchez, et comment gérez-vous la transmission et l'équilibre entre la liberté créative et l'assurance que la vidéo offre l'expérience Xiu Xiu souhaitée (si tant est qu'elle existe) ?
À moins d'en faire moi-même, je n'y participe jamais. Plusieurs des vidéos les plus connues ne sont même pas des vidéos officielles. En général, je demande à quelqu'un qui a fait d'autres choses que j'ai appréciées s'il aimerait en faire une, ou à quelqu'un que je n'ai jamais rencontré auparavant, et 99 % du temps, je dis « fais ce que tu veux ». Cela mène généralement à quelque chose de bien plus intéressant que mes propres idées stupides qui me lassent tant. De plus, les gens ont tendance à faire des choses encore plus folles quand il n'y a pas de direction.
C'est agréable de ne pas avoir le contrôle. Parfois, cela conduit à une mauvaise vidéo, mais la plupart du temps, cela donne lieu à quelque chose de très surprenant.
Vous avez déjà mentionné que les groupes avec lesquels vous avez tourné ont toujours complimenté Xiu Xiu pour la concentration et l'implication émotionnelle du public lors de vos concerts. Trouvez-vous que le retour d'un public toujours prêt à s'immerger et à se remettre en question vous a donné, à vous et au groupe, un espace unique pour grandir et peut-être vous investir davantage dans vos performances ?
Quand on joue et qu'on sent que ce qu'on essaie de faire résonne dans la salle et pour les personnes présentes, cela devient naturel. On n'est même plus là. Je pense que c'est une expérience courante chez ceux qui jouent beaucoup. Quand les spectateurs et le groupe sont connectés, c'est comme un rêve auquel on n'a que très peu à faire. La muse est aux commandes de tous les participants et c'est un privilège d'être entre ses mains.
Avec votre album de 2014Les tripes d'ange, vous avez mentionné qu'une grande partie de ce matériel est venu du dépouillement des choses et de vous limiter à l'utilisation d'équipements principalement analogiques, en travaillant dans les limites que vous vous êtes imposées. Lorsque vous commencez un nouveau matériel, définissez-vous les limites dès le début d'un projet ou les règles et les restrictions viennent-elles naturellement ? Dans quelle mesure le processus d'écriture de l'album est-il délibéré dès le départ et dans quelle mesure provient-il de la construction de structures à combustion lente qui prennent progressivement forme ?
Nous terminons un nouvel album ce mois-ci et j'ai essayé très fort de trouver une boîte pour le mettre, de la même manière que nous l'avons fait pourLes tripes d'angeMais je n'en ai pas trouvé. C'était déconcertant au début, car j'aimais travailler dans une boîte, mais peut-être que la nouvelle boîte était une tentative de trouver une boîte, non pas d'en trouver une, mais de continuer à enregistrer ? Je ne monterais pas sur cette boîte pour installer une lampe, mais jusqu'à présent, je suis satisfait du nouveau disque (aujourd'hui).
À de rares exceptions près, nos disques sont pour nous une tentative d'inertie, d'ouverture d'esprit et de réflexion minimale. Écouter, ressentir, improviser, puis peaufiner. Répéter cela encore et encore. Nous essayons sans cesse d'avancer et de laisser les accidents, le chaos, la chance et la folie déterminer le résultat. Pour des raisons techniques, nous ne travaillons pas et ne pouvons pas toujours travailler dans un état sauvage comme celui-ci, mais les idées les plus intéressantes en naissent certainement.
Il n'y a pas si longtemps, vous avez auto-publié une quantité impressionnante de contenu issu de vos archives sur Bandcamp et vous utilisez depuis cette plateforme pour des sorties limitées de cassettes. En tant que groupe ayant commencé à sortir de la musique au début des années 2000, vous avez vu de nombreuses plateformes apparaître et disparaître en peu de temps. Quel est votre rapport aux plateformes numériques et pourquoi continuez-vous à proposer des cassettes et autres reliques physiques à l'ère de l'accès instantané ?
Internet est tellement ennuyeux que je ne peux penser à rien d’autre dont j’aimerais moins parler.
La musique est une partie magnifique de la vie et la faire est ma façon de persévérer.
L'une de vos dernières sorties est une « cassette de techno analogique minimale à écouter pour vos plantes ». Je suis vraiment curieux de savoir comment ce projet a vu le jour. Quelques mois après sa sortie, avez-vous reçu des retours de ses acheteurs sur l'impact de la cassette sur leurs plantes ?
Malheureusement, je n'ai eu de nouvelles de personne. J'aurais aimé faire mieux. Je n'avais jamais essayé de faire ce genre de musique auparavant et je pense que cela m'a beaucoup appris. J'aime beaucoup ce livre, cependant.
L'une de mes amies les plus proches, Denise Schatz, est artiste et possède une maison d'édition. Nous avons déjà collaboré à plusieurs reprises. Nous avons toutes les deux beaucoup de plantes d'intérieur. Elle nous a recommandé de réaliser un livre et une cassette sur et pour les plantes.
Les plantes vous font planer, la techno est géniale quand vous planez. Les plantes doivent s'ennuyer à rester immobiles la plupart du temps. La techno facilite aussi le mouvement.
Je voulais aborder certaines sensibilités pop qui sont au cœur de votre travail et vous demander ce que la notion de pop signifie pour vous aujourd'hui. Comment votre définition et votre compréhension de la pop ont-elles évolué depuis vos débuts sous le nom de Xiu Xiu ?
J'essaie de ne pas comparer ma façon de voir les choses ou de les faire à ma façon actuelle. Aller de l'avant est plus important pour moi.
Aujourd'hui, la pop, c'est, je crois, une chanson avec une mélodie, un rythme et un refrain. Une chanson qu'on peut suivre, mais qui, espérons-le, peut aussi nous mener à l'inattendu. Mais peu importe. Essayer d'être bon en musique et d'être honnête quand on la fait, c'est important. Ça me fait passer pour un imbécile, mais c'est vrai.
Vous avez enregistré des reprises de Queen, de Bauhaus et de Rihanna. Y a-t-il quelque chose qui passe à la radio en ce moment et qui pourrait un jour bénéficier du traitement Xiu Xiu ?
À la radio classique, on passe souvent la Marche turque de Mozart. On vient d'en faire une reprise.
— Entretien par Johan Seaton