Personnel et contributeurs

Rencontrez l’équipe qui fait de Wavelength une réalité.

Jonathan Bunce

Jonathan Bunce

Directeur artistique / exécutif

Jonathan Bunce (mieux connu sous le nom deJonny Dovercourt) participe à la communauté musicale indépendante de Toronto — en tant que musicien, écrivain, éditeur, présentateur, organisateur et défenseur — depuis son adolescence. En 2000, Jonny a combiné son expérience de la scène musicale et du journalisme pour contribuer à la cofondation de Wavelength Music. Au fil des ans, il a dirigé l'organisation, passant d'un collectif populaire à une organisation artistique professionnelle à but non lucratif, et il est le directeur artistique et exécutif à temps plein de Wavelength depuis 2014.

Jonny est l'auteur du livreN'importe quel soir de la semaine : une histoire de Toronto à faire soi-même, de 1957 à 2001, publié en 2020 par Coach House Books, avec un spin-offpodcast, visites à pied et cartesIl a co-édité deux volumes de l'anthologie acclamée uTOpia de Coach House et écrit actuellement régulièrement pourMagazine MusicWorksPrésentateur et administrateur artistique, il a occupé des postes de direction à la Music Gallery et à l'Images Festival. Il a été lauréat du Cultural Leaders Lab du Conseil des arts de Toronto et du Centre Banff en 2017-2018 et a reçu le prix « Vital People » de la Fondation communautaire de Toronto en 2013. Guitariste, bassiste et chanteur, Jonny a fait partie de plus d'une douzaine de groupes, dont Several Futures, Republic of Safety, Secret Agent et A Tuesday Weld. Lorsqu'il n'est pas absorbé par la musique, Jonny fait du vélo et pense à l'écriture de science-fiction.

En 2023, il est co-auteur duRéimaginer les salles de concertétudier avec Daniel Silver, professeur de sociologie à l'Université de Toronto à Scarborough.

Photo : Tim McCready.
Dave Henry

Dave Henry

Responsable de production

Dave travaille dans le secteur de la musique live depuis près d'une décennie, de l'organisation de petits événements à la gestion de festivals de grande envergure sur plusieurs jours. Il est passionné par le soutien et le rayonnement de la scène musicale locale en contribuant à créer des expériences mémorables grâce à la production d'événements et à une programmation créative.

Lorsqu'il ne travaille pas sur des événements, on peut le trouver en train de fouiller dans les bacs des magasins de disques locaux, d'explorer les recoins cachés de la ville à vélo ou de commander chez Taco Bell un combo 3 (à coque molle) avec des haricots au lieu de bœuf, de remplacer ces frites par des frites suprêmes et un Dr. Pepper à boire, doucement sur la glace.
Shulie Smolyanitsky

Shulie Smolyanitsky

Coordonnateur des opérations et du développement


Shulie possède une solide expérience dans les secteurs créatif et culturel, tant public qu'associatif. Auparavant, elle était assistante de recherche pour leRéimaginer les salles de concertElle étudie et continue de collaborer aux spectacles et aux opérations de Wavelength. Shulie poursuit actuellement une maîtrise en géographie à l'Université de Toronto, où elle fait partie du laboratoire d'économie culturelle. Pendant son temps libre, Shulie aime explorer Toronto à pied et dénicher le meilleur bagel new-yorkais.
Photo : Charu Sharma


Lian McMillan

Lian McMillan

Coordonnateur du marketing et de la sensibilisation


Lian (elle) est musicienne, productrice et professionnelle du marketing. Elle se passionne pour la présentation artistique alternative, privilégiant les expériences immersives et accueillantes. Elle a notamment collaboré avec Wavelength Music, Labyrinth Ontario, Open Ears et Femmepire à Hamilton.

Dans la plus pure forme 斜杠青年, Lian est co-fondatrice et batteuse du groupe. manche coupée. Leur musique explore les expériences liées à la santé mentale, à l'homosexualité et aux difficultés de la diaspora, et a été présentée surExclamer!,Magazine NOWet CBC. Lian est également co-animateur, auteur et rédacteur du podcastLes années vingt incultes, qui diffuse des médias culturellement significatifs et interviewe des experts du secteur.

Photo : Greg Hewitt.


Em Damaschin

Em Damaschin

Directeur technique

S'inscrivant dans une longue tradition de punks DIY devenus professionnels, Em travaille dans l'industrie de la musique live depuis plus de dix ans. Fort d'une expérience en ingénierie de studio et en production musicale, Em s'est tourné vers la technologie événementielle et l'audio de façade au second semestre 2016, s'inspirant des innombrables musiciens dévoués qui font vivre et vibrer les scènes locales à Toronto et dans le monde entier.

Lorsqu'il n'est pas derrière la table de mixage lors d'un événement Wavelength, Em travaille aux côtés du reste de l'équipe Wavelength pour préparer les futurs spectacles, ainsi que pour travailler en freelance en tant qu'ingénieur du son en tournée et directeur de tournée pour un large éventail d'artistes canadiens et internationaux, et en tant qu'ingénieur interne dans d'autres salles de concert à travers Toronto.Entre deux concerts, on peut généralement trouver Em sous un arbre dans un parc de la ville, absorbé par des romans de science-fiction vintage, sirotant un jus de citron et de gingembre de Galaxy T&T et mangeant des momos au bœuf de Loga's Corner, arrosés de sauce à l'ail - souvent tout en même temps.
Mike Mērnieks-Duffield

Mike Mērnieks-Duffield

Assistante de production et d'archivage

Mike Mērnieks-Duffield est un musicien et un membre actif de la scène musicale indépendante torontoise depuis l'âge de 14 ans. Batteur de studio très demandé, il a parcouru l'Amérique du Nord à plusieurs reprises, a participé à plus de 50 enregistrements et se produit actuellement avec de nombreux groupes torontois, dont Beams, Praises et Flowers of Hell. Il valorise la communauté et aime voyager, s'imprégner de l'histoire musicale régionale, créer des liens avec des groupes du monde entier et faire en sorte que des groupes du monde entier se sentent chez eux à Toronto. Il a participé à son premier événement Wavelength en 2003 (WL148) et a joué pour la première fois pour Wavelength en 2006 (WL278).
Roxanne Ignatius

Roxanne Ignatius

Artiste d'installation et scénographe

Roxanne Ignatius est une illustratrice, créatrice de costumes et artiste d'installation textile basée à Toronto. Roxanne puise son inspiration dans les arts populaires, les textiles et le tissage traditionnels, la collaboration créative et la communauté, ainsi que dans le monde naturel et la place que nous y occupons. En tant qu'artiste d'installation pour des spectacles d'humour, de théâtre et de musique, Roxanne recherche des collaborations originales entre différentes formes d'art et trouve des moyens de mobiliser le public et de créer une communauté par l'art visuel et l'installation. Parmi ses projets antérieurs, citons une écharpe en papier crépon tricotée de 6 mètres pour le Wavelength Winter Festival, une installation de porte vulvaire portable pour Maylee Todd et un fort immersif en couvertures de 28 mètres carrés pour le Caterwaul Theatre. Ses œuvres textiles portables ont été utilisées dans des vidéoclips de Brave Shores, Keys N Krates et Jeremy Dutcher.

www.roxanneignatius.com
instagram.com/fritzyritz
Stephen Lindsey (General Chaos Visuals)

Stephen Lindsey (General Chaos Visuals)

Artiste éclairage et projection

Inspiré par les visuels psychédéliques et immersifs des concerts de son groupe préféré, Hawkwind, Steve Lindsey a fondé General Chaos Visuals en 2000 avec son ami fan de rock progressif Eric Siegerman. Depuis, il a créé des décors uniques pour plus de 600 concerts de Wavelength. Les images utilisées sur ses gels peints à la main sont entièrement abstraites, grâce à des techniques qu'il a personnellement développées pour donner à ses images un aspect unique. L'art visuel de General Chaos permet d'attirer l'attention sur l'artiste dans un environnement animé, mettant en valeur son message. General Chaos considère comme un privilège de voir et de présenter la musique de tant de musiciens talentueux.

Même si certains peuvent être préoccupés par le fait que sa collection de projecteurs, toujours en pleine croissance, révèle des problèmes plus profonds, Steve considère que sa collection de projecteurs, vieille de 40 ans, est indispensable pour suivre le rythme et présenter des visuels qui rendent justice aux groupes et aux salles dont le public chanceux de Toronto peut profiter toute l'année.