Rencontrez l’équipe qui fait de Wavelength une réalité.
Jonathan Bunce
Directeur artistique / exécutif
Jonny est l'auteur du livre N'importe quel soir de la semaine : une histoire de Toronto à faire soi-même, de 1957 à 2001, publié en 2020 par Coach House Books, avec un spin-off podcast, visites à pied et cartes. Il a co-édité deux volumes de l'anthologie acclamée uTOpia de Coach House et écrit actuellement régulièrement pour Magazine MusicWorks. Présentateur et administrateur artistique, il a occupé des postes de direction à la Music Gallery et à l'Images Festival. Il a été lauréat du Cultural Leaders Lab du Conseil des arts de Toronto et du Centre Banff en 2017-2018 et a reçu le prix « Vital People » de la Fondation communautaire de Toronto en 2013. Guitariste, bassiste et chanteur, Jonny a fait partie de plus d'une douzaine de groupes, dont Several Futures, Republic of Safety, Secret Agent et A Tuesday Weld. Lorsqu'il n'est pas absorbé par la musique, Jonny fait du vélo et pense à l'écriture de science-fiction.
En 2023, il est co-auteur du Réimaginer les salles de concert étudier avec Daniel Silver, professeur de sociologie à l'Université de Toronto à Scarborough.
Photo : Tim McCready.
Dave Henry
Responsable de production
Lorsqu'il ne travaille pas sur des événements, on peut le trouver en train de fouiller dans les bacs des magasins de disques locaux, d'explorer les recoins cachés de la ville à vélo ou de commander chez Taco Bell un combo 3 (à coque molle) avec des haricots au lieu de bœuf, de remplacer ces frites par des frites suprêmes et un Dr. Pepper à boire, doucement sur la glace.
Shulie Smolyanitsky
Coordonnateur des opérations et du développement
Shulie possède une solide expérience dans les secteurs créatif et culturel, tant public qu'associatif. Auparavant, elle était assistante de recherche pour le Réimaginer les salles de concert Elle étudie et continue de collaborer aux spectacles et aux opérations de Wavelength. Shulie poursuit actuellement une maîtrise en géographie à l'Université de Toronto, où elle fait partie du laboratoire d'économie culturelle. Pendant son temps libre, Shulie aime explorer Toronto à pied et dénicher le meilleur bagel new-yorkais.
Photo : Charu Sharma
Lian McMillan
Coordonnateur du marketing et de la sensibilisation
Lian (elle) est musicienne, productrice et professionnelle du marketing. Elle se passionne pour la présentation artistique alternative, privilégiant les expériences immersives et accueillantes. Elle a notamment collaboré avec Wavelength Music, Labyrinth Ontario, Open Ears et Femmepire à Hamilton.
Dans la plus pure forme 斜杠青年, Lian est co-fondatrice et batteuse du groupe. manche coupée. Leur musique explore les expériences liées à la santé mentale, à l'homosexualité et aux difficultés de la diaspora, et a été présentée sur Exclamer!,Magazine NOW et CBC. Lian est également co-animateur, auteur et rédacteur du podcast Les années vingt incultes, qui diffuse des médias culturellement significatifs et interviewe des experts du secteur.
Photo : Greg Hewitt.
Em Damaschin
Directeur technique
Lorsqu'il n'est pas derrière la table de mixage lors d'un événement Wavelength, Em travaille aux côtés du reste de l'équipe Wavelength pour préparer les futurs spectacles, ainsi que pour travailler en freelance en tant qu'ingénieur du son en tournée et directeur de tournée pour un large éventail d'artistes canadiens et internationaux, et en tant qu'ingénieur interne dans d'autres salles de concert à travers Toronto.Entre deux concerts, on peut généralement trouver Em sous un arbre dans un parc de la ville, absorbé par des romans de science-fiction vintage, sirotant un jus de citron et de gingembre de Galaxy T&T et mangeant des momos au bœuf de Loga's Corner, arrosés de sauce à l'ail - souvent tout en même temps.
Mike Mērnieks-Duffield
Assistante de production et d'archivage
Roxanne Ignatius
Artiste d'installation et scénographe
www.roxanneignatius.com
instagram.com/fritzyritz
Stephen Lindsey (General Chaos Visuals)
Artiste éclairage et projection
Même si certains peuvent être préoccupés par le fait que sa collection de projecteurs, toujours en pleine croissance, révèle des problèmes plus profonds, Steve considère que sa collection de projecteurs, vieille de 40 ans, est indispensable pour suivre le rythme et présenter des visuels qui rendent justice aux groupes et aux salles dont le public chanceux de Toronto peut profiter toute l'année.