Réimaginer les salles de concert

Vers de nouveaux modèles de conservation et d'innovation
pour les espaces de musique live de l'Ontario

Les salles de concert de l'Ontario sont depuis longtemps des centres communautaires dynamiques, des catalyseurs économiques et des enclaves culturelles. Ces pôles essentiels de notre écosystème musical contribuent considérablement à la richesse culturelle de la province. Pourtant, cet écosystème se trouve à un tournant critique. Les musiciens, les diffuseurs et les propriétaires/exploitants de salles de concert éprouvent de plus en plus de difficultés à réaliser la véritable valeur qu'ils génèrent, ce qui freine la croissance et la diversification de ce secteur.

Dans ce rapport,Professeur Dan Silver du Département de sociologie et de l'École des villes de l'Université de Toronto à Scarborough, et Jonathan Bunce de Wavelength Music propose une voie vers de nouveaux modèles de conservation et d’innovation pour les espaces de musique live de l’Ontario.

Lire le rapport complet ici.

Étude de faisabilité du Stage Truck

Une large couverture médiatique pour Réimaginer les salles de concert:
Le Toronto Star
Le Globe and Mail
Radio-Canada Agitation
CBC News
Guelph aujourd'hui
Actualités mondiales
CBC Metro Morning
Ludwig Van Toronto
Toronto Étoile

Opportunités de réinvention à la suite de la COVID-19

La pandémie a incité les artistes à consacrer davantage de temps à leur art et au développement de leurs compétences. Elle a également mis en lumière les fragilités des modèles économiques qui sous-tendent de nombreuses salles de spectacle existantes. Face à la COVID-19, les adaptations politiques ont ouvert de nouvelles sources de financement public et ont permis de repenser la place de la musique live dans les politiques culturelles. L'assouplissement de réglementations traditionnellement strictes a favorisé l'essor des concerts en extérieur, tant publics que privés. C'est une occasion unique de revoir le zonage, l'aménagement du territoire et l'octroi de licences afin de favoriser l'émergence d'entrepreneurs musicaux diversifiés.

Cette étude analyse en profondeur l'écosystème musical de l'Ontario, en se concentrant sur les salles de concert qui le constituent. En combinant analyse de données, sondages auprès des parties prenantes, entrevues, projet de fin d'études axé sur la conception et revue de la littérature, nous identifions les principaux défis de l'industrie, soulignons la valeur communautaire des salles de concert et insistons sur l'importance de la diversification et de l'inclusion.

Principales conclusions

• Contraintes financières : Les principaux acteurs du secteur de la musique live en Ontario — artistes, diffuseurs et propriétaires/exploitants de salles de spectacle — peinent à croître et à diversifier leur industrie en raison des coûts élevés des loyers, des propriétés, des assurances et des frais de subsistance. Malgré la valeur qu'ils génèrent, générer des revenus suffisants demeure un défi.
• Dysfonctionnement du marché : Il existe une incompatibilité de marché : le public se sent surpayé, les musiciens se sentent sous-payés et les propriétaires/exploitants de salles sont accablés par des coûts élevés.
• Salles et spectacles en déclin : Même avant la pandémie, le nombre de salles et de spectacles actifs était en baisse. Cependant, le prix des billets est en constante augmentation depuis 2012.
• Concentrations du centre-ville : La plupart des villes ontariennes concentrent leurs salles de concert au centre-ville. Pourtant, Ottawa fait exception, avec des salles dispersées un peu partout dans la ville. Cela pourrait expliquer pourquoi davantage d'intervenants à Ottawa estiment que les salles de concert de leur ville reflètent la diversité de leurs communautés que dans d'autres villes.
• Valeur communautaire : Les membres de la communauté apprécient l'accessibilité, la création communautaire, la préservation de la culture locale et la promotion de l'art local que peuvent offrir les salles de concert. Ils exigent des normes plus élevées en matière d'équipements de base tels que la qualité du son, l'eau et l'accès aux toilettes. Ils souhaitent une expérience musicale de qualité à des prix raisonnables, et apprécient vivement les nouveaux espaces offrant un environnement sain et propre.

Modèles de lieux innovants

L'enquête a révélé un besoin de modèles de lieux innovants alliant préservation et innovation. Nous identifions et explorons cinq modèles potentiels :

• Le camion de scène: une scène mobile et autonome qui peut apporter une infrastructure de musique live portable dans des espaces publics extérieurs, en particulier en dehors du centre-ville où une telle infrastructure permanente représente davantage un risque financier
• Partout est un lieu: accueillir des événements de musique live dans des espaces non conçus comme des lieux de réception (y compris les parcs, les églises, les parkings, les chantiers de construction et les plages), offrant une alternative à l'environnement des bars sous licence.
• Centres d'arts multidisciplinaires:impliquant généralement un présentateur de musique ou un lieu en partenariat avec des groupes artistiques travaillant dans d'autres disciplines, telles que le cinéma, la danse, le théâtre, la comédie et les arts visuels
• Centres de musique: similaire au centre artistique multidisciplinaire, mais impliquant un regroupement d'utilisations spécifiques à la musique, comme un lieu (ou plusieurs lieux) au cœur d'un bâtiment qui pourrait également intégrer un espace de répétition, des studios d'enregistrement, un atelier/espace éducatif, un café/espace de socialisation ou des bureaux pour les entreprises ou sociétés de musique
• Fonds fonciers culturels : un modèle dans lequel les membres d'une communauté travaillent ensemble pour collecter des fonds ou acquérir la propriété d'une propriété par l'intermédiaire d'une fiducie à but non lucratif, qui vend ou loue ensuite des bâtiments ou des espaces aux membres de la communauté à des tarifs perpétuellement abordables

Recommandations politiques

Depuis 2014, au moins 12 rapports ou études stratégiques ont directement abordé la musique en direct en Ontario. Nous avons identifié des points de consensus ainsi que des lacunes qui ont empêché le débat sur la politique de la musique en direct en Ontario de dépasser le stade de l'idéation et du renforcement des capacités pour aboutir à la production de données probantes et à l'action. S'appuyant sur ces travaux existants, nos recommandations se déclinent en trois étapes :

• Consolidation: thèmes récurrents et recommandations qui représentent un « consensus émergent sur l'écosystème musical », y compris une série de recommandations politiques allant du spécifique (comme la nomination d'agents municipaux de musique, la désignation de zones de stationnement et de chargement ou l'offre de subventions pour l'impôt foncier) au général (comme l'augmentation des subventions, l'utilisation d'espaces sous-utilisés et l'augmentation de la collecte de données)
• Évaluation: proposant trois recommandations visant à établir une collecte régulière de données auprès des intervenants du secteur de la musique en direct de l’Ontario :

1. Créer un observatoire de l'écosystème de la musique live (LMEO) en partenariat avec les acteurs de l'industrie et les universités
2. Évaluer l'efficacité des recommandations communes, telles que : la création de bureaux de musique ; la création de politiques d'agent de changement, la modification des règles de zonage pour créer de nouvelles infrastructures
3. Réaliser des analyses coûts-avantages formelles pour orienter les dépenses publiques en matière d'infrastructures culturelles

• Mise en œuvre:proposant quatre initiatives importantes qui pourraient consolider les efforts existants en des plateformes plus efficaces pour soutenir la musique live en Ontario et même au Canada dans son ensemble :

1. Construction du Stage Truck — ou d'une flotte de Stage Trucks — au sein des municipalités
2. Création d'un nouvel organisme de bienfaisance provincial : la Fondation Espace Musique de l'Ontario
3. Examiner de nouveaux modèles de financement pour la musique live, en s'appuyant sur le succès des programmes de relance post-pandémie 
4. Plaidoyer pour une Renaissance culturelle 2.0, successeur de l’ensemble des ambitieux projets d’infrastructure culturelle de l’Ontario entrepris au début des années 2000 dans le cadre du programme SuperBuild, qui sera défini par la réaffectation et l’animation des espaces existants, ou l’intégration de la culture dans de nouveaux projets à usage mixte

Cette recherche souligne l'importance de favoriser un écosystème de la musique live adaptable et résilient en Ontario. À l'avenir, nous devons continuer de nous concentrer sur l'atténuation des défis actuels tout en innovant et en évoluant vers de nouveaux modèles de salles. Les recommandations politiques proposées visent à proposer des pistes concrètes pour atteindre cet objectif, offrant un plan directeur transformateur pour dynamiser et revitaliser la scène musicale live de l'Ontario. Cet effort, bien que complexe, promet une industrie de la musique live plus dynamique et durable, en résonance avec le dynamisme culturel et économique de la province.

Téléchargez le rapport complet ici