Purveyors of: De la musique pour tous les autres rejetés.
Fichier à côté de :Ascenseur, Sommeil, Six Organes d'Admission
Jouant: WL17 Night 2, Saturday Feb. 18 @ The Garrison. Achetez vos billets ici !
WHOOP-Szo est l'archétype de la musique DIY canadienne, une bête de somme méconnue. Créant fièrement et noblement en marge de la scène, se produisant dans n'importe quelle ville, ce groupe originaire de Londres via Guelph déchaîne un rock stoner explosif sur scène, tout en diffusant régulièrement des expérimentations folk-psyché lo-fi sur disque, sous leur propre label Out of Sound. Ils font cela depuis 2009 environ. Un jour, leur chanson sera chantée. D'ici là, retrouvez-les au 17 Wavelength.èmefête anniversaire, aux côtés de ses compagnons de tournée Julie & the Wrong Guys et d'autres groupes fabuleux au Garrison. 10-4, Jonny Dovercourt de Wavelength a reçu le 20 du papa du groupe Adam Sturgeon...
Qui est WHOOP-Szo ? Comment vous êtes-vous rencontrés ?
WHOOP-Szo a débuté avec Kirsten Palm et moi-même, Adam Sturgeon. Le groupe a connu plusieurs incarnations, dont Brad McInerney de Kazoo! Fest et une section rythmique composée d'un duo de frères. C'était à l'époque où nous vivions dans notre ville natale de Guelph, en Ontario. Nous sommes pratiquement les mêmes cinq membres depuis environ trois ans, avec l'arrivée de Joe Thorner, Eric Lourenco et Andrew Lennox. Nous vivons actuellement près de London, en Ontario.
Maintenant que votre groupe existe depuis près de dix ans, avez-vous le sentiment d'avoir une idée plus précise de l'évolution de votre son ? Avec le recul, y a-t-il une logique derrière tout cela, ou s'agit-il plutôt d'une évolution au fil du temps ?
Le son de notre groupe a pris forme en suivant deux chemins distincts :
1. Enregistré.
2. En direct.
Notre spectacle en direct est axé sur le ton, le volume et la libération de notre passion pour la musique live et la performance, et s'appuie sur l'influence d'un groupe en particulier : Elevator.
Une fois enregistrées, nos chansons suivent un récit… de l'introspection lo-fi et psych-folk que nous associons au bien-être et à l'identité, à l'improvisation du genre « Trouvons un moyen de nous en sortir, car il n'y a aucun moyen d'arrêter le train ». Les riffs syncopés et les harmonies vocales luxuriantes nous aident à raconter une histoire à travers l'émotion. Certes, nous suivons le courant, mais au fil des ans, nous avons affiné ce flux jusqu'à un flot constant de « Voilà comment nous voulons que ça sonne ». Nos expériences de vie et de travail façonnent le contenu de nos paroles, et nous nous identifions fortement à ceux qui partagent la vérité du faux récit canadien.
Vous semblez vraiment aimer les tournées. Racontez-moi une anecdote sur ce charmant vieux bus scolaire que vous conduisiez la dernière fois que nous nous sommes croisés. (Il roule toujours ?)
Nous avons vu bien des bords de route. Notre pauvre bus a finalement rendu l'âme en mai dernier, juste avant une tournée western monstre. On aurait dit une loge ambulante, avec son futon puant et son sol collant. À vrai dire, nous avons pris grand soin de notre véhicule et nous le faisons toujours. C'était toujours amusant de s'aventurer sur les voies ferrées ou les bosses de la route, même pour un grand gabarit à l'arrière. La comparaison la plus proche serait de se faire « popcorner » sur un trampoline. C'est toujours plus excitant quand ça arrive pendant qu'on dort. Tout s'est terminé dans un nuage de fumée noire, tandis que le vieux bus s'est vidé de son sang sur le bord d'une autre route après un autre concert.
Qui ou qu'est-ce que leRadio citoyenne interditeVotre nouvel album s'aventure sur un territoire plus luxuriant, avec notamment l'hymne « All My Friends ». Y avait-il un thème ou un concept unificateur derrière ce disque ?
Radio citoyenne interditeest une compilation d'expériences d'enregistrement… Nous travaillons encore sur cet album phare, mais nous sommes toujours ravis de l'accueil qu'il a reçu. C'est un peu comme cette idée que nous sommes tous seuls sur la route (vous avez compris ? Radio CB ?), dans notre véhicule singulier, à faire notre truc singulier. C'est ce que l'on ressent souvent en tant que groupe quand on fait de la musique. Être seuls, mais ensemble. Nous sommes un artiste régional de l'Ontario, et beaucoup d'entre nous ressentent ce poids lourd, tandis que les groupes de plus grands marchés voient de plus grandes opportunités que nous, et nos tournées incessantes et nos ventes hors scène, notre fanbase, nos amis, tous deviennent des participants nominaux d'une industrie qui nous rejette en raison de notre isolement relatif. L'album est un hommage à l'artiste indépendant, aux artistes non signés, aux marginalisés, etc. Ce nom est vraiment quelque chose dont on peut s'inspirer. J'écris sur l'histoire du Canada, sur ma famille et mon expérience communautaire. Ce nom,Radio citoyenne interdite, cela représente cela pour moi, mais en tant que groupe, nous voyons tous le monde à travers notre propre prisme et avons pensé que c'était le meilleur nom à donner à chaque personne susceptible d'entendre notre musique. De la musique pour tous les autres rejetés.
Comment avez-vous rencontré Julie & the Wrong Guys pour ces dates de tournée, et comment se sont déroulés les concerts ?
Julie [Doiron] nous a hébergés à quelques reprises dans sa belle maison à Sackville, au Nouveau-Brunswick, et nous avons récemment participé à cetteClub de musique Greville TapesC'est ce qu'elle a fait aussi. Eamon [McGrath], qui fait partie des Wrong Guys, a également participé à ce projet et s'est pris d'affection pour le groupe. Nous sommes vraiment ravis de faire ces concerts avec eux et avons hâte de leur donner le ton. Nous commençons tout juste à les accompagner en Ontario, mais nous espérons en faire d'autres à l'avenir.
Grande question : comment pensez-vous que la musique et l’art peuvent avoir un impact positif sur la vie des gens ? Surtout au vu des événements horribles qui se produisent actuellement dans le monde ?
La musique est un exutoire. En cure de désintoxication ou en thérapie, par exemple, on vous conseille de tenir un journal. Cela vous aide à noter vos émotions, vos déclencheurs et tout le jargon du thérapeute. Je trouve cela difficile, car je n'arrive pas toujours à exprimer ce qui se passe en moi, et beaucoup de choses restent non dites. D'autres fois, j'en ai trop dit. Avec la musique, j'ai l'impression de pouvoir exprimer ce que je ne peux pas exprimer avec des mots. Même le simple fait de transpirer est une libération immense et parfaitement saine. Il faut juste penser à s'étirer avant le spectacle. Sérieusement, je peux écrire une chanson sympa, ou au moins transformer une expérience folle en un morceau amusant, mais sans musique dans ma vie, je ne suis pas sûr que je serais encore en vie, et je ne le dis pas à la légère. À maintes reprises, elle a comblé les vides, les recoins et les fissures de mon être qui, autrement, seraient restés vides. J'ai pu réévaluer ma vie grâce aux chansons et, avec le recul, je trouve sans cesse un sens nouveau à la musique qui résonne en moi. C'est la plus belle chose qui me soit arrivée, à moi et à tant de personnes que je connais.
Question plus importante : qu'avez-vous mangé au petit-déjeuner ce matin ?
Deux tasses de café, triple crème.
— Entretien par Jonny Dovercourt