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Jouant: Série musicale mensuelle Wavelength : « Solstizio », le vendredi 21 juin au 918 Bathurst Centre for Arts, Media & Education.Achetez vos billets ici !
VERSA est une entité à part entière, un organisme ou un adjectif qui décrit un moment émotionnel. Le mot le plus proche dans l'Oxford Italian-English Dictionary est « Verso », qui désigne un vers, ou un mot désignant un mouvement vers, souvent derrière des pleurs, des gestes, des directions ou simplement un maniérisme.VERSAest vraiment cette entité. Basé à Guelph et parfois à Toronto, le duo principal d'Alex Ricci et Monika Hauck crée des réponses audiovisuelles aux gestes et aux maniérismes que chacun communique entre eux : la basse d'Alex alimente un caisson de basses vers un réservoir d'eau que Monika peint au-dessus. Cela crée les visuels. C'est une symbiose de la musique et de l'apparence de la musique, le tout régi par le geste humain. Emma Bortolon-Vettor de Wavelength a eu l'occasion de poser quelques questions à Alex Ricci de VERSA avant leur performance du 21 juin.
Je me souviens qu'en 2013 environ, nous avions joué un spectacle ensemble en guise de finale pourEnvoyer un SMS à MackenzieC'est à ce moment-là que vous m'avez décrit cette nouvelle idée d'une nouvelle force performative et créative. À ses débuts, qu'était VERSA et comment vos idées et celles de Monika se sont-elles entremêlées pour donner naissance à ce projet ?
Bon souvenir ! C'était un concert tellement amusant, et y repenser me semble une époque tellement naïve. Je n'imaginais pas que j'habiterais à deux pas de cette salle (le Press Club, devenu Lucky Shrike) quelques années plus tard ! Et que je ferais une musique très différente de celle que je faisais à l'époque.
VERSA est né d'un brainstorming entre Monika et moi, en réponse à laFête Kazoo!La bourse Look/Hear, qui commande chaque année un nouveau projet alliant musique et visuels de manière unique. J'expérimentais avec une pédale de boucle et je faisais sonner ma basse différemment d'une basse grâce à une multitude de pédales de pitch shifter, de modulation et de delay. Monika venait de découvrir le marbrage sur papier et nous étions tous deux totalement époustouflés par le résultat. L'idée de faire passer de la musique (notamment les sons basses fréquences d'une guitare basse) dans un bain de marbrage liquide est née d'un brainstorming pour la bourse Look/Hear. Nous avions vu « Nigel Standford »Cymatique« Et si on faisait ça en live, avec des couleurs psychédéliques tourbillonnantes ? » Nous avons réalisé une vidéo test dans notre sous-sol pour prouver que c'était possible, et nous l'avons envoyée à Kazoo. Nous avons obtenu la bourse pour l'édition 2015 du festival et nous nous sommes mis au travail, avec l'aide de Will Vandermey [Future Peers] à la batterie, pour créer notre premier set live aux sonorités post-rock et aux visuels marbrés et cymatiques.
Décrivez le contexte émotionnel et créatif derrière votre nouvelle vidéo, « V ».
Le contexte créatif de cette vidéo est venu principalement de Colin Harrington (Une histoire de poche de Mars) en proposant une idée narrative géniale et élaborée, puis en nous invitant, ainsi que la danseuse/chorégraphe Lindsay Roe, à collaborer à son perfectionnement et à sa mise en œuvre. Nous avons tourné sur plusieurs jours, répartis tout au long de l'été dernier, et avons souvent laissé l'histoire se raconter d'elle-même, en nous basant sur l'intuition, l'improvisation et parfois sur la météo et les moustiques.
L'idée originale était d'évoquer un être qui se découvre « humain » le temps d'une journée et explore son corps et ses mouvements avec curiosité et exubérance. En accord avec le ton triomphal de la chanson, le personnage déborde d'excitation au fil du clip. Je pense que Colin a volontairement évité d'imposer des émotions particulières à ce personnage, laissant au spectateur le soin de décider de ce qu'il ressentirait à la fin d'une journée aussi euphorique.
Votre dernier album a également été publié sur cassette VHS. Quels sont les avantages de la publication sur VHS et sur d'autres supports ?
Si nous avons publié notre album en VHS, c'est parce que nous souhaitions absolument associer musique et visuels, et mettre en avant le lien intrinsèque entre ces deux supports dans notre processus créatif. À l'instar des cassettes, la VHS peut être un moyen très abordable de diffuser de la musique. Nous disposions déjà d'un magnétoscope pour le doublage, et la plupart des cassettes que nous utilisions provenaient de vieilles cassettes de la famille et des amis. Certaines d'entre elles contiennent même des pistes cachées, issues des vidéos de l'école d'art de nos amis, que j'espère que certains ont retrouvées par hasard à la fin de leurs cassettes !
Comment sont composées les pièces ?
Excellente question, et on ne me la pose pas souvent ! Nos morceaux naissent souvent d'une improvisation. L'enregistrement est essentiel au processus d'écriture, que ce soit grâce au live-looping, où une fois que j'ai trouvé quelque chose qui me plaît, je peux l'enregistrer rapidement et commencer à construire dessus ; et aussi parce que j'enregistre souvent nos moments d'improvisation et les relis à la recherche de perles rares pour commencer une composition. L'un de nos principaux critères de décision pour choisir une idée qui servira de base à une nouvelle composition est sa capacité à générer une bonne cymatique. En termes simples, crée-t-elle un motif vibratoire intéressant capable de créer un accompagnement visuel puissant à la musique ?
Les chansons peuvent subir de nombreux arrangements différents, au fil des essais avec différents musiciens de notre collectif, de la découverte du son d'une version électronique/MIDI, et des itérations lors de démos maison, d'enregistrements studio et de concerts. Chez nous, les chansons ne sont généralement jamais terminées, sauf peut-être lorsque nous choisissons un enregistrement et le publions. Mais même dans ce cas, nous prévoyons de sortir le deuxième.etTroisième version d'une de nos chansons à venir. La musique instrumentale offre une certaine liberté, permettant d'explorer une idée mélodique forte à travers plusieurs chansons sans paraître surchargée.
Quel avenir pour VERSA ?
Après ce spectacle Wavelength, festin italien et spectacle multimédia à couper le souffle, nous nous rendrons au Wildlife Sanctuary pour une résidence créative auto-imposée, puis nous donnerons un spectacle exceptionnel les Fourth Fridays au Guelph Civic Museum vers la fin de l'été. Nous présenterons également une installation de projection à grande échelle au festival Lumen à Waterloo.
L'année dernière, nous nous sommes concentrés sur le développement de notre pratique d'installations d'art médiatique et de projection, et avons de grands projets pour ce domaine, à la fois sous forme de visuels pour d'autres artistes et d'installations indépendantes. Nous avons environ 21 chansons, principalement enregistrées en studio.Studio de son en cuivre, donc je vois quelques albums à venir ! Nous avons décidé d'adopter une identité plutôt évolutive, oscillant entre musique électronique et post-rock, performances en duo et concerts à six, et toutes les créations visuelles que nous réalisons pour nous-mêmes et d'autres artistes, ainsi que des installations interactives.