Fournisseurs de :Synth-pop scintillante qui vous fait penser à votre béguin
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You’ll Never Get To Heaven est un duo dream pop de London, en Ontario, formé par Chuck Blazevic et AliceHansen. Alliant ambiance, intimité et texture, You’ll Never Get to Heaven est connu pourcréant un son qui à la fois séduit et hante ses auditeurs. Dora Boras de Wavelength a parléà eux à propos de l'inspiration derrière leur dernier album,Images, et l'attrait durable du rêvepopulaire.
Comment s'est déroulé le processus d'écriture des chansons pourImagesAvez-vous eu des influences ou des expériences marquantes ? Comment avez-vous évolué en tant que musicien depuis ?Orner?
Alice :Le processus était très décontracté et intuitif. Nous avons expérimenté la création et la combinaison de textures, écrit des mélodies sur des accords sélectionnés et travaillé les mixages jusqu'à ce que les morceaux soient complets. DepuisOrnerNous avons été grandement inspirés par de nombreuses musiques ambiantes et minimalistes du monde entier, principalement enregistrées dans les années 1980 et au début des années 1990. Nos principales influences musicales lors de la création deImagessont présentés surces mélanges.
La dream pop a ce ton très atmosphérique qui semble intime mais qui consume tout à la fois.une fois. Y a-t-il quelque chose dans ces qualités qui vous a attiré vers ce genre ?spécifiquement?
Mandrin:Nous sommes intuitivement attirés par la musique qui se situe entre intimité et distance. Si ce sentiment se manifeste couramment dans la dream pop, nous le retrouvons également, et nous y sommes attirés, dans une grande variété de musiques : les vieux enregistrements au piano de Debussy et Ravel, les 45 tours des girls bands du début des années 60, Hüsker Dü produit par Spot, et les enregistrements solo de Dominique Lawalrée, Colette Roper, Suso Sáiz, Loren Connors, etc. C'est une musique qui évolue avec le temps ; belle en apparence, mais avec suffisamment d'imperfections pour lui conférer profondeur et force durable. Il est difficile de dire pourquoi nous ressentons une réaction émotionnelle face à certaines qualités musicales ou pourquoi nous les apprécions, mais c'est indéniable.
Le septième morceau de l'album, « Beyond the Clouds », est sans aucun doute mon préféré. La petite basseLe riff tout au long de la chanson est simple mais super accrocheur et a un côté très émotionneleffet. Peux-tu nous en dire un peu plus sur ce morceau ?
Alice :Merci pour vos gentils mots ! C'est drôle, car on a failli ne pas inclure « Beyond the Clouds » sur l'album. Le dernier morceau qu'on a composé était « White Light » et après avoir pris du recul et analysé l'ensemble, on s'est demandé si on ne devrait pas rendre l'album plus instrumental et ambient en éliminant certains morceaux plus rapides et accrocheurs. Finalement, on est content de l'avoir conservé. C'était vraiment sympa de jouer en tournée avec la ligne de basse, la batterie et le chant. On retrouve aussi beaucoup de sons et textures ambient subtils tout au long du mix, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à « Beyond the Clouds » et contribue à sa cohérence avec l'album dans son ensemble.
La vidéo de « Beyond the Clouds » a une sorte de vieux film maison/found footage/je défie-disons « vintage ». Votre Instagram a également une certaine brume sentimentale. Comment Les visuels sont-ils importants pour vous ? Étiez-vous intéressé par un sentiment de nostalgie lorsqueTu fais la vidéo ? Pourquoi le cinéma complète-t-il si bien ta musique ?
La vidéo de « Beyond the Clouds » a été entièrement conçue, produite et réalisée par un artiste basé à Los AngelesPinky Ortiz, qui a ceci à dire à ce sujet : «Conceptuellement, je voulais présenter quelque chose qui ressemble à une bande démo perdue – comme des scènes manquantes d'un film de Derek Jarman ou de Kenneth Anger (avec des nuances queer, tristes et helléniques). Toutes les images ont été tournées en Super 8 et montées avec des extraits de longs métrages qui, selon moi, ressemblaient à ceux de la chanson et qui la rehaussaient."
J'ai remarqué sur votre Bandcamp que vous avez étiqueté vos albums comme « obsédants ». Pourquoi ?vous pensez que ce mot décrit le mieux votre musique et le type d'expérience d'écoute que vouscréer pour votre public ?
Mandrin:Très tôt, nous avons remarqué que les gens utilisaient cet adjectif pour décrire notre musique, ce qui, je pense, peut être attribué à l’équilibre des éléments en jeu dans la musique — tons flous, voix feutrées, traitements d’écho et de réverbération, instrumentation classique résonnante et affectée (harpe, piano, cordes) — et à notre penchant pour les mélodies mélancoliques et les compositions en tonalité mineure.
— Interview by Dora Boras