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Le talent d'écriture de Laura Hermiston est sans limite. Son groupeTorsionLe talent de pour écrire des morceaux de pop à la guitare mélodiques et mémorables est surnaturel, et il ne fait aucun doute que de plus grands sommets se profilent à l’horizon pour le groupe.Distanciation,Leur deuxième album chez Buzz Records intègre des sonorités new wave, indie pop et même une touche de post-punk, tout en conservant les codes de leur écriture qui leur ont valu les éloges de la critique depuis leurs débuts. Jarrad Robinson de Wavelength a rencontré Laura pour discuter de la progression du groupe et de la scène musicale torontoise.
Je comprends ton premier albumSpectral a été assemblé sur une période de quelques années. Le processus a-t-il été ?DistanciationEst-ce différent sachant que tu essayais spécifiquement d'écrire un disque entier ?
Oui, vous avez raison, le processus était différent. J'étais plus attentif aux chansons qui se complétaient. J'ai jeté pas mal de chansons.
Distanciation est beaucoup plus varié que vos débuts, mais sonne néanmoins comme une œuvre complète. Qu'est-ce qui vous a donné envie d'explorer autant de styles différents ?
Contrairement à ma dernière réponse, je ne me soucie pas trop de la cohésion des chansons pendant que j'écris. Je dirais que mettre des limites à l'écriture si tôt peut conduire à la redondance. Ou pire, au syndrome de la page blanche. Je travaille bien lorsque je fais des démos sans objectif final, comme écrire un « banger » pour la radio, ou un « morceau chill » pour figurer sur une playlist Spotify, ou un morceau qui ressemble aux groupes « x » ou « y ». Je ne veux jamais faire de la musique qui donne l'impression que je ne fais que reprendre des idées d'autres personnes. J'aime entendre un groupe qui ne ressemble pas à un groupe de revival ou qui emprunte beaucoup à une tendance actuelle. C'est peut-être pour cela que je finis par avoir des chansons qui ont toutes une ambiance un peu différente les unes des autres.
« Waves » est probablement la chanson la plus audacieuse que vous ayez écrite à ce jour. Comment est-elle née ?
J'ai enregistré la démo il y a quatre ans. J'écoutais beaucoup de groupes d'ESG et de Madchester à l'époque, ce qui, je pense, transparaît un peu dans « Waves ». J'ai joué avec des boucles de batterie et j'en ai trouvé une que j'aimais vraiment. J'ai fait passer des synthés dans mes pédales de guitare. J'ai commencé à chanter par-dessus. Elle est restée sur mon disque dur pendant un moment avant de décider que cela pourrait être une chanson de Twist. Ça s'est fait assez facilement. C'est une chanson amusante à jouer en live - on la change un peu à chaque concert.
Comment votre relation avec le producteur Brian Borcherdt a-t-elle évolué depuis que vous avez commencé à travailler ensemble il y a quelques années ?
Les rôles sont devenus plus clairs. Nous avons désormais une bonne structure de collaboration. Je suis reconnaissante d'avoir du soutien et quelqu'un à qui je peux soumettre mes idées.
Le nouvel album et votre récent EPAvantagesVous avez élargi non seulement votre répertoire, mais aussi celui de vos textes. Qu'est-ce qui vous a poussé à vous diversifier davantage dans ce domaine ?
J'essaie juste de ne pas écrire la même chanson deux fois.
Envisagez-vous Twist de devenir davantage un projet de groupe à l'avenir, maintenant que vous avez un groupe complet derrière vous ? Ou le considérez-vous toujours principalement comme une aventure solo ?
Bonne question. Je n'en ai aucune idée. Je monterais un groupe que je ne dirigerais pas, où tout serait partagé équitablement. En ce moment, chaque chanson nécessite un arrangement différent. Généralement, c'est avec Matt, Pat et notre batteur actuel, Kurt. Ils ont chacun leurs propres projets, qui fonctionnent tous un peu comme Twist.
Y a-t-il des artistes à Toronto qui, selon vous, méritent plus d’attention qu’ils n’en reçoivent actuellement ?
Oui. Rapport, Rogue Tenant, No Frills, Beds. Je pense qu'en général, il pourrait y avoir un système de soutien plus solide au Canada dans les médias, à la télévision et à la radio. Le gouvernement a un solide système de subventions pour les artistes qui créent de la musique. Mais la diffusion de la musique aux consommateurs de musique pourrait s'améliorer. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de champions dans l'industrie qui soutiennent les artistes sous-estimés. Je crois que cela profiterait à la culture canadienne si nous acceptions et nous enthousiasmions un peu plus pour les nouveaux groupes… sans qu'ils soient soutenus par une grande maison de disques indépendante ou par un artiste qui perce aux États-Unis en premier.
Que penses-tu que tu ferais si tu n’étais pas musicien ?
Je n'en ai aucune idée. Tout ? Tout ce que je sais, c'est que j'aurais beaucoup trop de temps libre si je n'étais pas musicien.