Fournisseurs de :Dream-pop de la forêt magique
File next to: Bernice, Houx commun, Emilie Kahn
Jouant:Série musicale mensuelle Wavelength, samedi 13 avril 2019 chez Brothers Dressler (23h).Achetez vos billets ici !
Comme une créature mythique émergeant les yeux écarquillés d'une forêt magique,Thanya IyerSa pop expérimentale pétillante intrigue l'auditeur et l'invite à explorer une autre dimension de la réalité. L'auteure-compositrice-interprète et claviériste-violoniste montréalaise a régulièrement publié des enregistrements avec un nombre croissant de collaborateurs ces dernières années, à commencer par son chef-d'œuvre de 2016,Est-ce que tu rêves ?San DiegoRecords de premier planEn 2018, Thanya Iyer a sorti une mixtape au titre similaire (le mystère est expliqué ci-dessous). Désormais en trio, live et sur disque, avec le bassiste Alex Kasirer-Smibert et le batteur Daniel Gelinas, Thanya Iyer fera une apparition mémorable au spectacle Wavelength Monthly au studio Brothers Dressler ce samedi. Jonny Dovercourt a discuté avec Thanya de rêves, de magie, de Montréal et plus encore.
Salut Thanya ! Pour commencer, peux-tu me parler un peu de toi, de ce qui t'a attirée vers la musique et de tes débuts en tant qu'auteure-compositrice-interprète ?
J'ai toujours joué du piano et du violon quand j'étais jeune et j'ai grandi baigné dans l'art du chant carnatique indien, du violon et de la danse. Ce qui est incroyable dans la communauté indienne où j'ai grandi, c'est qu'ils faisaient toujours venir des artistes indiens pour se produire régulièrement. C'était un spectacle formidable pour moi. L'écriture de chansons est arrivée un peu plus tard, mais de manière très naturelle, pendant mes études collégiales (le Québec offre un programme préuniversitaire postsecondaire permettant de se spécialiser dans un domaine, et j'ai choisi une double spécialisation, musique et sciences). C'est là que j'ai rencontré des gens, des amis et des musiciens formidables qui font encore partie de ma communauté aujourd'hui. J'ai commencé à écrire des chansons avec mon amie Emilie Kahn, et nous avons formé le groupe TEA ensemble, avec Ali Levy (Ada Lea). Ce fut une expérience de co-écriture vraiment magnifique et une introduction aux tenants et aboutissants du monde de la musique. L'écriture et la collaboration sont vraiment thérapeutiques pour moi et me permettent de guérir, d'apprendre et de grandir tout au long de ce parcours de vie si fou !
Votre musique semble préoccupée par le surnaturel ou l'inexplicable : les rêves, les rêveries, la magie et l'interdépendance de toutes choses. Pourquoi pensez-vous qu'il s'agit de phénomènes importants à prendre en compte ?
En fait, je n'avais jamais vraiment envisagé les éléments surnaturels de la musique. Mais je pense beaucoup au cheminement personnel et aux changements qui surviennent tout au long de la vie. J'ai toujours été pris dans l'incertitude quant à la direction que prend la vie et à ce que j'en ferais ! Jusqu'à présent, j'ai fait confiance à l'univers pour laisser les choses se produire, tout en m'ouvrant à de nouvelles opportunités et idées. Je pense que c'est là que la guérison et l'interconnexion de toutes choses entrent en jeu. Ma musique et mes écrits explorent ce cheminement de vie, les relations que nous y construisons, nos origines, notre avenir et qui nous sommes.
Pouvez-vous expliquer votre théorie de la « songmentation » ou de la « saugmentation » ?
Quand je présente une chanson au groupe (Pompey et Daniel !), j'aime la laisser libre, à la merci de tout ce qu'on lui propose, la laisser malléable et ouverte au changement. Je pense que c'est ce que signifie pour moi la songmentation : laisser une chanson s'épanouir et s'épanouir jusqu'à ce qu'elle atteigne sa véritable nature. Une grande partie de cette songmentation et de cette improvisation se produit en tournée. Nous aimons laisser la structure de la chanson libre, et si nous improvisons entre deux chansons et qu'un nouveau groove se dessine, nous aimons laisser la chanson prendre de nouvelles formes, de nouvelles couleurs et de nouvelles formes.
Comment se déroule la création de votre prochain album ?GENTILComment se déroule la réalisation du projet, et comment se compare-t-il à la réalisation de son prédécesseur ?
GENTILa été un processus plus réfléchi et collaboratif, comparé àTu rêves ?Et c'est arrivé comme ça ! Nous étions en studio en 2015 et nous avons commencé à enregistrer les pistes de base de toutes les chansons que j'avais écrites, sans vraiment savoir lesquelles figureraient sur l'album. Notre son a radicalement changé, grandi et s'est épanoui cette année-là, avec l'ajout d'éléments plus expérimentaux et électroniques. Notre batteur, Daniel Gélinas, avait enregistré toutes nos jams et répétitions et a utilisé toutes sortes de matériaux, ainsi que des éléments de la nature, pour créer un style de collage sur l'album, reliant chaque chanson entre elles.GENTIL, nous avons vraiment développé un son naturel et avons une vision narrative et musicale pour l'album dans son ensemble. Pour certaines chansons,GENTILNous avons enregistré des morceaux de base, mais pour d'autres, nous avons travaillé en superposant différents instruments de bas en haut. C'était vraiment amusant et un véritable travail d'équipe. Nous avons également eu la chance d'inviter sur cet album de nombreux amis improvisateurs, aux cuivres, aux chœurs et à toutes sortes d'instruments ! Tous les invités de cet album ont leurs propres projets en tant que chefs d'orchestre et c'est formidable d'avoir leur voix dans ce projet.
Pour les instruments à vent et les cuivres, cela inclut notre proche collaborateur Devin Brahja Waldman (Brahja Waldman, Godspeed! You Black Emperor, Patti Smith, Malcolm Mooney, Sam Shalabi), un saxophoniste et musicien de jazz accompli qui évolue sur les scènes montréalaise et new-yorkaise; Felix Del Tredici (ensemble signal, No Hay Banda, Musikfabrik), un tromboniste basse polyvalent dont le travail est centré sur l'improvisation et qui se produit à l'échelle internationale; l'improvisateur Anh Phung (Omhouse, Hairbrain, Kalmunity et bien d'autres) à la flûte; et enfin, notre proche collaborateur, Simon Millerd (Emma Frank, Pablo Held, Kalmunity, Shapes, Emilio Reynas) à la trompette. Nous avions également une chorale entièrement féminine composée de certaines de mes auteures-compositrices préférées de la communauté montréalaise : Emilie Kahn (voix et harpe), Tamara Sandor, Corey Gulkin, Brigitte Naggar (Common Holly), Shelby Cohen, Sarah Rossy et Frédérique Roy (Lune Très Belle). Scott Bevins (No Cosmos, Busty and the Bass) a également joué de la trompette sur un morceau.
Comment fonctionne leMixtape « Tu rêves ? »se connecter à l'album original ?
The Mixtape « Tu rêves ? »est né de l'improvisation, de la collaboration et de notre exploration. En jouant chaque soir, notre performance est devenue plus spontanée et improvisée. Nous avons créé des paysages sonores atmosphériques et avons commencé à improviser sur chaque chanson. Nous avons réalisé que cette évolution reflétait honnêtement un « style collage » présent sur notre premier album. La mixtape est un recueil de cinq chansons, enregistrées en direct et mises en collage, avec la chorale MAWMZ, un collectif d'auteures-compositrices de la communauté montréalaise. Nous voulions enregistrer un instantané de notre set live et de l'évolution de notre son, et voici ce que nous avons obtenu !
Comment la communauté créative montréalaise vous soutient-elle et vous soutient-elle ?
Nous ADORONS la communauté artistique montréalaise, son art exceptionnel, ses amis et les gens qui la composent. C'est vraiment formidable de pouvoir partager son travail et ses difficultés avec son entourage et de s'entraider de différentes manières liées à la vie d'artiste. J'habite en face du Café Résonance, un haut lieu de la musique créative et de la cuisine végétalienne à Montréal. On y entre et on y trouve des amis, des sourires et de la bonne musique en même temps. Il y a toujours tellement d'initiatives pour apprendre et grandir ensemble, et les gens s'entraident, que ce soit pour réserver une tournée, obtenir des subventions ou quoi que ce soit d'autre ! C'est extrêmement enrichissant de faire partie d'une communauté aussi solidaire, de personnes qui s'entraident et qui créent de la musique incroyable ! J'ai aussi découvert qu'en tournée, l'une des choses les plus enrichissantes est de rencontrer d'autres artistes d'autres communautés musicales, ce qui contribue à faire grandir ce grand collectif de personnes et d'artistes formidables, connectés aux quatre coins du monde.
À quoi peut-on s'attendre de votre concert aux Brothers Dressler samedi à Toronto pour Wavelength ?
Il y aura beaucoup de nouveautés tirées de notre nouvel album (dont certaines seront à écouter lors de notre Session Audiotree !) et même des morceaux plus récents que nous sommes ravis de partager ! Nos sets regorgent également d'improvisations, parfois au sein des chansons, mais généralement entre elles, en les assemblant. Si vous écoutez leMixtape « Tu rêves ? », c'est assez similaire à la façon dont nous jouons les choses en live !