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Apparaissant: Astrid Sonne + Stefana Fratila : Wavelength, 27 septembre 2024 à la paroisse Sainte-Anne (651, rue Dufferin)
Stefana Fratila est une artiste, compositrice et conceptrice sonore d'origine roumaine basée à Toronto.Son travail explore la nature et l'espace, cherchant à imiter les conditions atmosphériques des planètes de notre système solaire. Pour ce faire, elle a créé Sononaut, huit plug-ins VST open source conçus pour les stations de travail audionumériques, en collaboration avec l'artiste Jen Kutler, à partir des calculs du Dr Conor Nixon, astronome et planétologue de la NASA.
Elle est également DJ et co-fondatrice de Crip Rave, une plateforme événementielle présentant et priorisant les corps-esprits Crip, handicapés, sourds, fous et malades dans des espaces rave plus sûrs et plus accessibles.Lian McMillan de Wavelength a parlé à Stefana de sa musique basée sur la recherche, de la culture rave et de son travail sur le cinéma.
WL : Vous avez effectué une série de voyages de recherche pour préparer votre premier album « I want to leave this Earth behind ». Comment s'est déroulé ce voyage et comment a-t-il influencé votre musique ?
SF : Ce fut une expérience très enrichissante d'avoir l'opportunité d'aller à la NASA et de poser des questions sur la propagation du son dans différentes atmosphères planétaires avec les scientifiques et chercheurs les mieux placés pour spéculer. Ce projet a débuté par une longue et minutieuse phase de recherche avant même que je puisse envisager le son de la musique elle-même. J'ai pris des notes rigoureuses et mené de nombreux entretiens à Goddard et au JPL, ce qui a finalement influencé les choix de conception des VST Sononaut. Ces différents questionnements et fils conducteurs sonores ont tous influencé les choix que j'ai faits ultérieurement pour l'écriture et la production de mon album.
WL : Votre musique est électronique, principalement composée de synthétiseurs et de plugins. Pourriez-vous nous expliquer votre processus de création ?
PS : Pour cet album, j'ai écrit chaque chanson en une journée, soit sur 8 jours. J'ai commencé par la météo, en utilisant les « boucles météo » que j'ai créées pour les VST Sononaut. J'écoutais le système météorologique de chaque planète (sa « boucle » correspondante) tout en écrivant les mélodies, pour m'aider à m'ancrer dans l'atmosphère de chaque planète. Si je travaillais sur « Mars », j'avais la boucle météo martienne jouée en continu à plein volume pendant que j'écrivais et enregistrais les parties. J'ai aussi un magnifique (et érotique !) jeu de tarot français (sur le thème des planètes, du soleil et de la lune) dont je tirais des cartes chaque matin pour guider ma journée. Je suis très reconnaissante d'avoir pu écrire l'album lors d'une résidence au Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) à Morelia, au Mexique. J'avais un système audio octophonique, ce qui m'a permis d'écrire le disque en utilisant 8 canaux distincts. Vous trouverez peut-être un lien ici : 8 planètes, 8 jours, 8 enceintes…
WL : Chaque morceau de l’album est en lien avec l’ambiance sonore de chaque planète de notre système solaire. Quelle planète aimeriez-vous le plus visiter et pourquoi ?
SF : C'est une question impossible à laquelle je peux répondre, car ma réponse change constamment. Mais, en supposant que je puisse respirer et supporter ces atmosphères, j'adorerais visiter Saturne. Je suis tellement amoureuse de ses anneaux que j'aimerais pouvoir tourner autour d'elle, entourée de toutes ces matières et particules. Je suis aussi très curieuse des océans de Neptune et de ce qu'ils contiennent. Uranus est aussi ma préférée en termes de couleur ; ce serait incroyable à voir en vrai, et elle possède ses propres anneaux, que j'adorerais observer.
WL : Vous avez cofondé Crip Rave en 2019 pour mettre en avant et prioriser les corps et les esprits des Crip. Comment votre musique s'intègre-t-elle à la culture rave ?
SF : Historiquement, la culture rave a beaucoup à voir avec la marginalisation et la création d'espaces de liberté, nés notamment de la résistance et du développement communautaire des communautés queer, trans, bispirituelles, noires, autochtones et racisées. Avec Crip Rave, nous transposons cet esprit au handicap. Malheureusement, le handicap et son accessibilité sont souvent négligés dans de nombreux espaces musicaux, c'est pourquoi nous avons commencé à travailler comme nous le faisons. Mes sets de DJ ont un lien plus évident avec la culture rave, car je suis DJ sous le nom de « DJ Crip Time ». Mais j'ai aussi intégré mon expérience du handicap, de la folie et des maladies chroniques dans mon album, l'idée centrale étant que l'espace est une force invalidante. Que signifie le fait qu'aucun corps-esprit humain ne puisse résister aux atmosphères planétaires du système solaire, à l'exception de la Terre ? L'espace devient une force égalisatrice. J’ai l’impression que c’est un parallèle direct avec la scène rave et plus particulièrement avec la piste de danse, qui, lorsqu’elle est à son meilleur, signifie que chaque corps dansant est égal et fait partie d’une expérience commune.
WL : Comment Toronto peut-elle mieux répondre aux besoins d’accessibilité dans les salles de concert ?
SF : C’est une vaste question, et il y a tellement de choses à énumérer, et elles s’appliqueraient à toutes les villes. Quelques exemples : offrir du matériel de réduction des risques, de l’eau gratuite, des espaces de déstimulation et même réserver des musiciens et des DJ Crip. Cependant, à Toronto en particulier, il nous faut absolument des toilettes au rez-de-chaussée. Le fait que les toilettes de cette ville soient presque toujours situées au sous-sol est vraiment brutal.
WL : Avez-vous des nouvelles à partager concernant Stefana Fratila ?
SF : J'ai travaillé sur plusieurs très beaux films cette année, dont un dont j'ai composé la musique (« Aida non plus ») et un autre dont j'ai assuré la conception sonore (« Measures for a Funeral »), et tous deux viennent d'être présentés en avant-première au TIFF. Avec Measures, j'ai vécu une expérience très enrichissante et créative en travaillant avec la réalisatrice (Sofia Bohdanowicz), qui était très ouverte à mon approche non conventionnelle. Par exemple, nous avons visité la tombe du sujet du film (la violoniste Kathleen Parlow) avec des microphones électromagnétiques et j'ai intégré ces sons à la conception du film. Le film parle de deuil et cela nous a semblé une façon de rendre hommage à Kathleen et de lui permettre de s'adresser au public. Collaborer sur des films est une expérience merveilleuse, et j'aborde mon travail cinématographique comme un musicien et un artiste sonore. J'espère que davantage de spectateurs pourront bientôt entendre ces films au cinéma.
Ne manquez pas Stefana Fratila le 27 septembre à la salle paroissiale Sainte-Anne avec des visuels de Diana Lynn VanderMeulen. Les billets sont disponibles dès maintenant !
– Entretien avec Lian McMillan