Fournisseurs de :Indie-rock typiquement canadien avec des voix écho et une ambiance constamment positive.
Fichier à côté de :Sonic Youth, Amos le Transparent, Highs, Catfish et les Bottlemen
Jouant:Camp Wavelength, samedi 29 août à Artscape Gibraltar Point
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Originaire de Saskatoon, Slow Down Molasses présente ses harmonies vocales complexes et ses œuvres instrumentales complexes sur Wavelength après une longue tournée outre-mer. Troubadours et artistes à la fois, le groupe a connu plusieurs changements depuis son premier album en 2007, mais le rythme enjoué et l'ambiance optimiste de sa musique sont restés les mêmes. Nous avons discuté avec Tyson McShane de l'évolution du groupe et de la vie d'un groupe canadien en tournée internationale.
Avec un grand groupe de musiciens, vos chansons présentent de superbes harmonies vocales et des couches instrumentales complexes. Comment se déroule votre processus d'écriture ? Écrivez-vous ces chansons en groupe ou individuellement, puis les présentez-vous au reste du groupe ?
Ça a beaucoup varié au fil des ans. J'ai commencé le groupe en solo, avec l'idée de pouvoir jouer et enregistrer avec beaucoup de monde. Au début, j'écrivais donc des morceaux assez simples, puis je demandais aux gens de les jouer. La plupart du temps, je demandais aux gens dont j'avais confiance en leurs goûts musicaux et dont j'appréciais le style naturel, et je leur disais simplement de faire comme ils le faisaient. C'était un processus assez naturel. Bien sûr, une fois l'enregistrement commencé, on enregistrait énormément de choses, puis on finissait par utiliser le mixage pour arranger les morceaux correctement. J'avais toujours une idée assez précise de ce que je voulais pour les chansons, mais je ne suis pas musicien de formation, ni particulièrement versé dans la terminologie musicale, alors il fallait parfois faire enregistrer beaucoup de morceaux, puis en couper la majeure partie pour en extraire les parties que je voulais.
Depuis ces premières années, le format du groupe a évolué vers un format cohérent. Le personnel change toujours en fonction des disponibilités pour les tournées ou les enregistrements, mais nous fonctionnons essentiellement à cinq, et les cinq personnes présentes lors des sessions d'écriture ont tendance à travailler en étroite collaboration sur les arrangements. J'apporte toujours des chansons avec une structure définie, mais les arrangements sont généralement influencés par le groupe. Et comme nous avons beaucoup tourné, nous sommes assez intuitifs avec ces arrangements. Il y a beaucoup moins de conversations maladroites où je tente de décrire des sons ou des idées de manières totalement non musicales.
Est-il difficile de trouver un équilibre créatif lorsqu'on écrit et enregistre un album avec un groupe plus important ? Devez-vous parfois faire des compromis sur certains aspects des chansons pour qu'elles plaisent à tout le monde ?
Oui et non. Il y a des moments où des compromis sont nécessaires, mais souvent, le résultat final est une meilleure chanson. Aujourd'hui, je pense que tout le monde dans le groupe a une assez bonne idée de ce que nous recherchons et que chacun semble apprécier la contribution de chacun. Nous avons tous nos styles distincts et ils semblent s'harmoniser parfaitement. Cela, et surtout, si l'on remonte à mes premiers enregistrements avec des formations plus importantes, j'ai eu la chance que les gens adhèrent généralement à ma vision globale et me fassent confiance, car j'ai une vision plus large de la façon dont tout fonctionnera ensemble. Je pense que tout le monde sait maintenant comment et quand essayer de me faire changer d'avis et quand me faire confiance, et j'en suis extrêmement reconnaissant.
Quels sont les artistes qui ont influencé le groupe dans son ensemble, quelque chose que tout le monde serait heureux d’écouter en se rendant à un concert ?
Il y en a beaucoup. On se connaît tous simplement pour avoir assisté aux mêmes concerts à Saskatoon et vu jouer nos groupes respectifs, et on est tous des fans de musique assez obsessionnels. Ça varie, c'est sûr, mais je ne pense pas que quiconque pourrait ou voudrait se plaindre d'un album de Sonic Youth, Slowdive ou Eric's Trip. On adore et chérit collectivement la musique de Julie Doiron. On ne peut pas se tromper avec ses disques dans notre van. Plus important encore, on est tous très inspirés et enthousiastes par la scène musicale de Saskatoon. Des groupes comme les Foggy Notions, Shooting Guns et SoSo sont aussi joués dans le van que n'importe qui. Souvent, on est collectivement plus enthousiasmés par certains groupes de nos amis de Saskatoon que par des groupes plus connus. La scène musicale de Saskatoon a vraiment explosé ces dernières années. Il y a beaucoup de trésors cachés qui, je suis étonné, n'ont pas été davantage reconnus à l'échelle nationale ou internationale.
Vous avez fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord et à l'étranger. Quel genre de retour recevez-vous en tant que groupe canadien en tournée aux États-Unis ou en Europe ?
C'est génial, surtout au Royaume-Uni et en Europe. C'est super intéressant quand je compare ça à la tournée d'un groupe saskatchewanais au Canada. Un groupe saskatchewanais qui se produit à Toronto est facile à ignorer, car il n'y a pas forcément beaucoup de prestige en Saskatchewan. Et en raison de la faible population et de l'absence d'industrie musicale, il est rare de bénéficier d'un battage médiatique important lors de ses deux premières visites à Toronto. Il n'y a tout simplement pas beaucoup de médias à Saskatoon capables de toucher un public plus large et de vanter l'excellence de la scène musicale saskatchewanaise. En revanche, en arrivant au Royaume-Uni ou en Europe en tant que groupe canadien, on apprécie énormément la scène musicale canadienne et on se forge une réputation de nombreux excellents groupes au Canada. Les gens semblent penser que ça vaut le coup de tenter sa chance avec un groupe canadien qu'ils ne connaissent peut-être pas beaucoup. Cela s'explique en partie, je pense, par un appétit vorace pour la nouvelle musique, surtout au Royaume-Uni, mais aussi par l'énorme percée de la musique canadienne au cours de la dernière décennie. Partout où nous sommes allés à l'étranger, les gens nous ont dit combien ils adoraient des groupes comme Do Make Say Think et Holy Fuck, et j'ai même entendu des gens me dire sans détour qu'ils étaient venus nous voir parce qu'ils avaient un penchant pour la musique canadienne. J'ai passé de nombreuses soirées après les concerts à discuter avec les gens du coin.
à propos des groupes canadiens que j’aime.
Avez-vous des anecdotes amusantes sur la route que vous aimeriez partager avec les lecteurs ?
Oh, il y en a tellement… mais je suis le membre du groupe, le plus sérieux et le plus sincère, qui se contente de déblatérer sur mon excitation de jouer à l'affiche d'un groupe que j'adore depuis des années. Heureusement, Chris, notre bassiste, est un conteur hors pair et il a pris l'habitude de publier des « zines » de ses carnets de tournée pour certaines de nos tournées. Si vous voulez un récit souvent hilarant et parfois un peu décalé,aussicompte rendu honnête de ce que c'est que de faire une tournée en tant que groupe indépendant, je vous recommande vivement de lire ses récits de nos deux premières tournées au Royaume-Uni et de notre tournée pancanadienne pourMarcher dans la mer, que vous pouvez retrouver ici :http://www.chrixmorix.com/writing-portfolio
Quel a été votre meilleur souvenir d’un spectacle en direct ?
On a pas mal tourné, donc il y en a plusieurs. La première tournée au Royaume-Uni a été un moment fort, surtout au festival End of the Road. C'était notre première fois au Royaume-Uni, donc on ne savait pas si on allait se connaître ou s'intéresser à nous, mais je me souviens avoir commencé quelques chansons et entendu des acclamations de reconnaissance, puis être sorti de scène pour découvrir une file d'attente de 30 personnes attendant pour acheter des produits dérivés. C'était à la fois étrange et merveilleux de réaliser que des gens si loin de chez eux, qui n'avaient aucun lien personnel avec nous, connaissaient notre musique et étaient visiblement si impatients de nous voir.
Chris m'a confié plus tôt cette année que, juste avant de jouer à End of the Road, il était presque prêt à arrêter de jouer en groupe. Depuis son adolescence, il tournait au Canada avec différents groupes, jouant dans les mêmes salles et les mêmes villes tous les deux ans, pratiquement devant le même public. Son amour des tournées s'est rapidement ravivé après avoir reçu un accueil aussi chaleureux hors d'Amérique du Nord. En plus de pouvoir voir des groupes que nous aimons depuis des années, comme Mogwai and the Walkmen, jouer après nous, tous ces longs trajets à travers le nord de l'Ontario en valaient la peine.
Quel serait votre meilleur conseil pour les jeunes musiciens et groupes qui cherchent à gagner du terrain dans l’industrie de la musique ?
Trouvez votre niche et exploitez-la. L'une des choses les plus marquantes qui nous soient arrivées a été d'être invités à jouer à End of the Road, un festival que je suivais depuis un certain temps, car il semblait correspondre parfaitement à mes passions, tant sur le plan musical que sur celui de l'esprit général. Je suis certain que cette invitation nous a fait connaître de nombreuses personnes partageant le même avis que moi sur ce festival, ce qui nous a ouvert de nombreuses portes. Je suis toujours surpris que nous ayons été invités à ce festival et que nous ayons depuis tourné autant au Royaume-Uni et en Europe, sachant que nous venons d'une ville assez isolée, dans une province dépourvue des infrastructures – labels et agents – qui permettent aux groupes de se faire connaître. Je suis certain que cela, comme tous nos autres succès, est dû au fait que nous étions des fans de musique obsessionnels qui concentraient une grande partie de notre énergie sur les scènes de niche que nous aimions, plutôt que sur celles de nos artistes de prédilection.
à penser que nous devions essayer d’atteindre le public le plus large possible.
Qu’attendez-vous le plus avec impatience en participant à un festival de camping comme Camp Wavelength ?
Comme End of the Road, je suis l'activité de Wavelength depuis des années, et cela incarne vraiment beaucoup de ce que j'aime dans la musique. C'est une scène musicale canadienne unique et passionnante qui, du moins de loin, semble attirer des gens qui apprécient beaucoup ce que nous aimons et qui ont tendance à avoir des goûts musicaux plus audacieux. J'ai adoré la façon dont Brian Borcherdt l'a décrite dans l'entrevue que vous avez récemment accordée à Holy Fuck :
C'était presque comme un droit d'entrée : on peut venir jouer, mais il faut jouer un peu avec quelque chose. Il faut une pédale de guitare bizarre, ou quelque chose comme ça. Et à la fin, on ne joue peut-être que du rock indé, mais chacun en tire des choses différentes.
J'adore l'éthique que cela semble capturer, et donc prendre cela d'une soirée par semaine dans un bar, où vous pourriez passer la moitié de la nuit à discuter avec vos amis avec qui vous êtes venus, et le transporter dans un festival de camping, où vous réunissez toutes ces personnes avec cette appréciation commune au même endroit pendant quelques jours, est une chose tellement agréable.
Si vous pouviez faire la première partie de n'importe quel groupe de tous les temps, qui serait-ce ?
Évidemment, c'est une question difficile, alors je vais en citer quelques-uns… Je pleurerais probablement si on jouait avec Slowdive. Sinon, Eric's Trip, Mogwai ou Sonic Youth seraient des groupes incontournables à mon avis.
– Interview par Michael Vipond
Slow Down Molasses joue au Camp Wavelength le samedi 29 août à Artscape Gibraltar Point (île de Toronto).Obtenez vos billets journaliers ici ! Ou mieux encore, rejoignez-nous pour tout le week-end et obtenez un Festival Pass !