Fournisseurs de : Un mélange envoûtant d’électro moderne et de musique traditionnelle philippine kulintang.
Fichier à côté de :Yamantaka // Sonic Titan, Nonesuch Records
Playing: Troisième jour du WL16, dimanche 14 février à The Garrison.Get tickets!
Il y a tellement de musique incroyable créée par les différentes communautés culturelles de la région du Grand Toronto, qui n'est pas entendue par la scène musicale grand public, dominée par le rock. Nous avons été ravis de découvrir le septuor philippin Pantayo lors de sa coproduction avec Wavelength au festival X Avant X de la Music Gallery l'automne dernier, et nous avons été tout aussi ravis de l'inviter à se produire à notre festival d'hiver. Le concert de demain soir au Garrison sera une merveilleuse occasion de se réchauffer et de se défaire de la grisaille hivernale avec votre/vos Valentin(s).
Qui est Pantayo et comment êtes-vous devenu un groupe musical ?
Pantayo, c'est Christine Balmes, Eirene Cloma, Michelle Cruz, Kat Estacio, Katrina Estacio, Marianne Rellin et Joanna Delos Reyes. Nous sommes un groupe de Philippine queer issues de la diaspora qui nous sommes rencontrées à un moment de notre vie où nous souhaitions explorer et renouer avec notre culture et peut-être nos racines autochtones. Ce rapprochement a été un processus d'acceptation de notre identité de colons et de membres de la diaspora. Nous avons découvert que nous étions toutes attirées par la musique ; chaque membre a ses propres influences musicales, mais nous savions toutes que nous voulions en savoir plus sur cette musique percussive et rythmée de notre pays d'origine.
Comment décririez-vous votre musique à quelqu’un qui ne l’a jamais entendue — ou quelque chose de similaire — auparavant ?
Katrina : Je les décrirais comme des métaux résonnants, semblables à des cloches et des carillons, qui jouent des rythmes superposés. Ces instruments peuvent être très bruyants dans un petit espace !
Michelle : C'est la bande-son de mille guerriers marchant et chargeant. Et aussi une berceuse pour les bébés endormis.
Kat : On joue des polyrythmies métalliques, des rythmes percussifs, avec des influences rythmées – c'est comme le son de multiples fonctions corporelles en mouvement, en harmonie les unes avec les autres, et nécessaires. Aujourd'hui, on intègre davantage la musique (occidentale) avec laquelle on a grandi, donc j'espère que ça transparaît. C'est parfois en boucle et dansant, parfois avec un côté post-rock analogique et drone. La seule constante, c'est que c'est basé sur le gong.
La musique du Kulintang a une longue et riche histoire. Avez-vous grandi avec cette musique ou l'avez-vous apprise plus tard ?
Katrina : C'est un mélange des deux. Certains membres (moi y compris) y ont été initiés à l'école primaire, car c'était un moyen d'enseigner le solfège aux enfants. Nous n'y avons pas vraiment prêté attention avant de fonder Pantayo.
Michelle : Je n'ai pas grandi avec la musique kulintang, et je ne savais pas non plus à quoi elle devait ressembler. Hormis le fait d'en avoir entendu parler chez un proche quand j'étais enfant, je n'ai aucun autre souvenir d'avoir été exposée à cette musique.
Christine : J'ai découvert ce genre musical pour la première fois lors d'un cours de kulintang à l'Université du Michigan, donné par Fe Prudente, professeur d'ethnomusicologie de l'Université des Philippines. Je suis ensuite allée au Centre Kapisanan de Toronto et j'ai vu un concert de kulintang que personne ne jouait en studio. C'est ainsi que j'ai rencontré Alex Punzalan, puis nous avons tous deux collaboré avec Santa Guerrilla. Lui et moi sommes allés en Californie vers 2010 pour apprendre auprès de Danny Kalanduyan. Puis, en 2011, je suis allée aux Philippines pour apprendre auprès de trois musiciens de Maguidanaon venus chez mon oncle. En 2012, nous avons fondé Pantayo! En 2013, nous avons appris auprès de Maria Oyog Todi et Andrea Todi (de la tribu Tboli).
En quoi le kulintang des Philippines diffère-t-il des autres musiques de gong d’Asie du Sud-Est, comme le gamelan d’Indonésie ?
Kat : Quelle question complexe ! Christine a suivi une formation complète qui pourrait répondre à cette question, haha. Pour faire simple, les instruments et les parties d'ensemble sont différents, mais les gammes et les objectifs de la communauté sont peut-être similaires. Honnêtement, nous sommes encore en apprentissage. Il faut cependant préciser que ce que nous jouons n'est pas du tout du kulintang « traditionnel ». C'est nous qui avons créé cela.Liste de lecture YouTubeVoici quelques exemples de ce qui apparaîtrait si vous cherchiez « kulintang ». La musique de Pantayo s'en démarque nettement.
Christine :Cela pourrait être une référence utilesi nous faisons une comparaison.
L'ensemble est appelé « kulintang », du nom de son instrument principal, le kulintang. De nombreux groupes autochtones aux Philippines jouent du kulintang, mais celui que nous connaissons le mieux est le Maguindanaon. D'autres groupes autochtones, comme les Tboli, peuvent avoir plus ou moins d'instruments selon leur tradition. Les ensembles de kulintang sont tous basés sur les percussions, mais le gamelan peut également inclure des instruments à vent et à cordes.
Comme d'autres musiques de gong d'Asie du Sud-Est, le kulintang repose sur une gamme pentatonique. Les différentes parties rythmiques de chaque instrument s'entremêlent pour créer des polyrythmies. Les instruments de kulintang sont frappés avec des maillets et des baguettes en bois, à l'instar des instruments du gamelan. Mais d'autres instruments à gong des Philippines, comme le gangsa des peuples de la Cordillère du Nord, sont frappés avec la paume des mains.
Chaque personne joue d'un instrument différent, mais comme pour le gamelan, chaque musicien doit être suffisamment habile pour changer d'instrument au cours d'une performance. Hommes et femmes peuvent jouer des instruments kulintang. Cependant, la tradition gangsa, dans le nord des Philippines, est généralement composée d'hommes. Les gongs du jeu kulintang sont accordés comme un ensemble harmonique unifié : on ne peut pas changer de gong d'un jeu à l'autre. Habituellement, les instruments d'un gamelan sont accordés entre eux, mais avec Pantayo, nous avons acquis les instruments à des époques différentes ; ils ne sont donc pas tous fabriqués et accordés exactement les uns aux autres. Nous avons passé beaucoup de temps à essayer de comprendre les notes et les sonorités de chaque instrument dont nous disposions lors de notre collaboration avec Yamantaka // Sonic Titan pour la bande originale du prochain jeu vidéo.Séparépar Drinkbox Studios.
Quelles ont été certaines de vos performances les plus mémorables jusqu’à présent ?
Katrina : X Avant X à la Music Gallery. L'espace et les organisateurs ont permis de mettre en avant la musique, de discuter et de faire écouter le public. Ce n'était pas un club/bar classique, ce qui était agréable.
Michelle : X Avant X aussi. C’est le défi le plus important que nous ayons jamais relevé en tant que groupe ! Retravailler nos chansons, créer un set pour X Avant X et accueillir un nouveau membre a été une expérience enrichissante.
Kat : Je partage tout le sentiment concernant X Avant X, et j'aimerais ajouter que c'était probablement aussi le moment le plus amusant ! Il y a aussi eu notre concert sur la place Yonge-Dundas dans le cadre du Kultura Filipino Arts Festival l'été dernier. Jouer devant des Philippins est très perturbant pour moi, compte tenu des attentes que l'on se fait de la « musique philippine », mais après coup, j'ai ressenti une grande satisfaction. J'ai aussi eu l'occasion de jouer avec Grace Nono. Jouer du kulintang (musique et chants autochtones) dans une structure/institution comme une église avait quelque chose de particulier. C'était comme… une réconciliation et une guérison.
Christine : Je me souviens que notre premier grand concert a eu lieu à l’OISE pour le mémorial de Roxana Ng. C’était la première fois que nous avions tous ces instruments et ces musiciens jouant des rythmes différents. Nous avons travaillé d’arrache-pied pour former un groupe. Nous connaissions nos parties et elles s’assemblaient comme un puzzle. J’avais l’impression que nous étions au complet, et même que nous avions un nombre excessif de musiciens, car nous étions rejoints par les élèves de Roxana, Conely de Leon et Valerie Damasco. Nous avons joué pendant 30 minutes et notre répertoire comptait environ sept chansons. Nous avons également travaillé avec l’artiste de spoken word Bea Palanca et le pratiquant d’arnis Paul Limgenco. Le fait que le mouvement – un art martial originaire des Philippines – et nos chansons aient un peu lié le tout. J’ai senti que notre représentation communautaire était très forte. C’était comme un véritable pont entre différentes communautés : académiques et artistiques, philippines et canadiennes, scientifiques et artistiques.
Je me souviens aussi avec tendresse d'avoir joué à l'Unité 2 pour le festival Taking Place de la galerie Whippersnapper en 2013. C'était un véritable plaisir de jouer avec des artistes et musiciens autochtones dans cet espace communautaire, loin du centre-ville et un peu à l'écart. Cela donnait l'impression d'un travail communautaire intentionnel et c'était formidable d'être en compagnie d'artistes autochtones, queers et racisés aussi remarquables à Toronto, au Canada.
Que souhaitez-vous que le public retienne de vos spectacles ?
Katrina : J’aimerais que le public y trouve ce qui lui est familier, plutôt que ce qui le rend différent. S’il a envie de vibrer au rythme, alors bougez et dansez avec la musique.
Kat : Ils ne sont pas obligés d’aimer ça, mais ce serait bien de reconnaître l’existence de cette musique et de cette culture. J’espère qu’ils se sentiront connectés à leur corps – nous jouons une musique qui résonne jusqu’au plus profond de soi – et connectés aux autres êtres humains et à la Terre.
Christine : 1) Les Philippines possèdent une riche tradition musicale qui présente des similitudes avec les traditions de gong d’Asie du Sud-Est, mais qui possède aussi ses propres caractéristiques propres au sud des Philippines. 2) En tant que Philippine au Canada, nous faisons partie d’une communauté internationale qui aspire à se connecter aux traditions autochtones afin de nous autonomiser et de renforcer notre communauté. 3) De nos jours, il est important que les musiciens et les artistes soient conscients, attentifs et critiques quant à la manière dont ils utilisent les arts et la culture autochtones, et qu’ils soient prêts à être réprimandés lorsqu’on les interroge à ce sujet. Il serait irresponsable de ne pas le faire.
7. Avez-vous prévu de sortir un enregistrement studio dans un avenir proche ?
Oui, un enregistrement studio est bel et bien en préparation. Restez connectés !
8. Qu'est-ce qui vous passionne dans la musique à Toronto ? Y a-t-il d'autres artistes locaux que vous aimeriez saluer ?
Katrina : La ville regorge de talents, mais nous sommes influencés par la diversité des cultures et des expériences de ses habitants. Le défi est de trouver des lieux alternatifs pour rencontrer ces musiciens qui ne font pas partie de la scène populaire/grand public (c'est-à-dire blancs).
Kat : Toronto est l'endroit où j'ai senti qu'il était acceptable (et même encouragé) d'explorer sa propre culture. Nous avons eu la chance de rencontrer et de côtoyer des musiciens dont le travail reflète à la fois leur culture et la musique qu'ils apprécient tant. J'espère que nous pourrons faire de même avec Pantayo. Je trouve que cette richesse est unique à Toronto, et c'est formidable que Wavelength soit une plateforme où nous puissions présenter ces explorations. J'espère que la programmation future s'élargira pour inclure davantage de personnes racialisées, que leur musique soit culturelle ou non.
Un ami m'a demandé un jour quel était mon groupe préféré, et j'ai répondu : « J'en ai plein ! » Mon ami m'a alors répondu : « Si tu dis que tu en as plein, c'est que tu n'en as pas. » Beaucoup de nos pairs dans la musique, la danse, les arts plastiques et le théâtre font des trucs vraiment cool, alors oui.
Christine : J'ai le sentiment que nous faisons partie d'une communauté intergénérationnelle, interraciale et intersectionnelle d'artistes et d'organisations qui ont créé et continuent de créer des œuvres magnifiques et socialement engagées, ancrées dans nos différentes identités. Par exemple, Yamantaka // Sonic Titan, April Aliermo et Daniel Lee de Hooded Fang / Phèdre, Casey Mecija et Ohbijou, Lido Pimienta, Kapwa Collective, la galerie Whippersnapper et le Centre Kapisanan. Au Canada, nous avons des musiciens et des artistes autochtones comme A Tribe Called Red et Tanya Tagaq, ainsi que Malika Ahweri et Melody McKiver, qui font également un excellent travail. Nous avons la chance d'évoluer au sein d'une scène artistique torontoise qui se montre solidaire et ouverte à l'ensemble des identités de genre. Il semble y avoir des possibilités offertes par les organismes institutionnels de financement des arts.
À quoi peut-on s'attendre pour votre concert de Saint-Valentin au Wavelength dimanche ? Quelque chose de spécial est prévu ?
Katrina : Chut, viens.
Michelle : Hé Wavelength, pouvons-nous avoir des candygrams pour tout le monde ?
Kat : APPORTEZ DES BOUCHONS D'OREILLES. Avec amour, Pantayo.
Ne manquez pas Pantayo lorsqu'ils joueront à The Garrison le dimanche 14 février pour Wavelength 16.Obtenez vos billets ou pass festival ici.
— Entretien par Jonny Dovercourt