Purveyor of: Cette première sensation de balade à vélo dans une rue de ville sous la brise d'été.
Fichier à côté de : Grand Analog, Aquakultre, Zaki Ibrahim, Prophète Sorcier
Jouant:Jeudi 29 avril à 20h sur notre chaîne YouTube. Suivez-nous !here.
Odario est un conteur, musicien, acteur et DJ. Membre fondateur du collectif hip-hop Grand Analog et animateur de l'émission radiophonique « La Vie en rose » sur CBC.après la tombée de la nuitprogramme, il a été nominé pour le prix de l'artiste/auteur-compositeur Sync de l'année aux Canadian Sync Awards et a été présenté sur plusieurs titres d'autres artistes, notamment A Tribe Called Red avec Haviah Mighty. Lisa Conway a rencontré Odario pour lui parler de son premier EP solo, de la réalisation de clips vidéo, de ses performances en direct et de ses plats réconfortants pendant la pandémie.
J'ai lu que tu avais commencé à enregistrer ton nouvel EP,Bonjour chasseur,Au début de la pandémie, en mars 2020. Quel effet cela a-t-il eu de créer et de sortir ce recueil de chansons, comparé à votre single sorti avant la pandémie en janvier 2020 ? En tant qu'auditeur, l'EP est toujours aussi porteur d'espoir et recèle cette magie d'amis partageant le plaisir de faire de la musique ensemble. Je suis donc curieux de savoir comment le fait de travailler dans le contexte de la pandémie a influencé ce processus.
Malgré la nature sombre et inconnue de mars 2020, j'étais en communication avec mon producteur Todor Kobakov tous les jours pendant la production deBonjour chasseurParfois, on se téléphonait deux fois par jour. J'apportais du jus d'orange fraîchement pressé au home-studio de Todor et je piquais le mien avec du Hennessy. On passait la journée dans des pièces séparées. Je m'asseyais dans la cabine vocale avec mon jus magique, et Todor était dans sa régie, communiquant par micros et casques. C'était le début d'une approche totalement nouvelle et inhabituelle pour enregistrer un projet ensemble.
C'est surréaliste d'y repenser… car la sortie de « Low Light (In This Space) » en janvier 2020 devait marquer le début d'une nouvelle ère musicale pour moi. Elle était censée ouvrir une nouvelle perspective, plus optimiste, sur l'avenir de 2020. Mais une fois le mois de mars arrivé, comme on s'en souvient tous, tout est devenu très vite inquiétant. L'avenir n'était plus tracé à l'horizon… il se tenait juste devant nous, nous regardant droit dans les yeux. L'avenir se déroulait maintenant et il fallait le documenter tel que nous le vivions. Ceci dit, je voulais que le résultat de ce projet soit porteur d'ondes positives dans dix ans. Je ne voudrais pas enterrer ce disque à jamais, à cause de sentiments déprimants et de souvenirs sombres. Je pense que l'équipe et moi y sommes parvenus. Ce disque signifie beaucoup pour moi.
Vous avez réalisé des clips pour le single « Low Light (In This Space) » et pour « Peace » sur cet EP (et vous avez fait un travail magnifique, d’ailleurs !), est-ce quelque chose que vous avez déjà fait auparavant ?
Merci ! J'apprécie, car c'est un véritable défi de ne pas se tromper soi-même. Enfant, j'ai toujours rêvé d'être photographe… mais aussi joueur de NBA, orthophoniste, cascadeur et rappeur. Je me souviens avoir répété ces réponses au fil des ans, avec assurance, à table, lorsqu'on me les posait.« Que veux-tu faire quand tu seras grand ? »Par les adultes. Eh bien… un sur quatre, c'est pas mal, non ?! Mais sérieusement, pour assouvir mon besoin permanent de création visuelle, je réalise mes propres clips de temps en temps. C'est un travail gratifiant, mais je ne le souhaite à personne… surtout pas les heures exténuantes de post-production. Chapeau bas à tous les cinéastes et monteurs !
J'ai entendu de nombreux artistes dire que l'adaptation au streaming en direct ou aux performances préenregistrées a été étrange. Il est évidemment difficile de reproduire l'énergie d'un public présent dans une salle. Comment avez-vous vécu cette transition ? Y a-t-il quelque chose de nouveau ou d'excitant que vous avez pu ou espérez essayer ?
Les performances virtuelles face caméra peuvent certainement vous rendre vulnérable et exposé. Le trac est totalement différent de la timidité face à la caméra. Les auteurs-compositeurs peuvent souffrir de l'un ou de l'autre. Eh bien, la pandémie pèse lourdement sur ceux qui sont timides face à la caméra. Car la caméra ne ment pas ! Le streaming en direct peut aussi servir de tremplin pour apprendre à se produire sur scène. On ne reçoit pas de boost d'ego de la part du public, il faut donc puiser au plus profond de soi pour maintenir l'énergie. Personnellement, j'adore me produire sur scène, quel que soit le type de performance. Pour être honnête, la seule différence entre le streaming en direct et les concerts en direct, c'est l'impossibilité de plaisanter avec le public. C'est un art du badinage que peu maîtrisent… et plaisanter en direct, ce n'est tout simplement pas la même chose. Il faut un public ivre et adorable qui vous lance des obscénités… pour vous donner de quoi rebondir.
J'imagine que, grâce à votre travail d'animateur à CBC, vous êtes constamment exposé à une multitude de musiques. Avez-vous de nouvelles découvertes musicales intéressantes à découvrir ?
J'écoute Lion Babe de New York, Dream Babe de Vancouver et Babeheaven de Londres, au Royaume-Uni, ces derniers temps. C'est une musique groovy pour se bécoter. Il y a une tonne de bonne musique. Les découvertes canadiennes sont à elles seules infinies et impressionnantes. D'un océan à l'autre. Et j'ai été vraiment impressionné par la diversité des talents autochtones de ces dernières années. Par ailleurs, je dois dire que je suis fasciné par le nombre impressionnant de sorties magiques venues d'Islande ces dernières années. Je ne suis pas encore allé en Islande, mais je trouve que c'est un endroit enchanteur et mystérieux, avec des musiciens talentueux partout. J'essaie d'imaginer la vie dans des villes comme Reykjavik, Kópavogur, et même, euh, Seyðisfjörður… parce que de merveilleux musiciens viennent de là-bas.
Une activité que vous trouvez particulièrement réconfortante ces jours-ci ? De nouveaux passe-temps ? Des en-cas réconfortants ?
La glace est à la fois mon activité, mon passe-temps et mon en-cas réconfortant.Mort à Veniseglaces ces derniers temps. Je suis obsédée par leurMatcha Chocolat Blanc & Gousse de Vanillesaveur… ainsi que leurRicotta Citron Romarin.Enfin, allez… ces combinaisons sont vraiment injustes ! J'en rêve dans mon sommeil. J'ai aussi un faible pour le glacier du coin.Honey'sElle fait aussi d'incroyables glaces végétales. Je l'adoreCraquelins au beurre de cacahuète et au selsaveur. C'est brillant.
Des rêves ou des projets futurs que vous êtes prêt à partager ?
Cette année, je sortirai un morceau sur lequel je travaille, intitulé « 5 Minutes of Freedom ». Et c'est une ambiance incroyable. Je collabore à nouveau avec ma chanteuse gospel canadienne préférée, Dawn Pemberton, mon collaborateur et producteur de longue date, Alister Johnson, et mon talentueux frère Ofield Williams. À suivre ! Et merci de m'avoir soutenu jusqu'ici. Avec beaucoup d'amour.
Lisa Conway est une auteure-compositrice et aventurière sonore qui sort des albums sous le nom de L CON.
@lconofficial
www.lconofficial.com
Retrouvez Odario ce jeudi 29 avril à 21h (heure de l'Est) sur la chaîne YouTube Wavelength ! Plus d'infosici.