Fournisseurs de :Cyclones de dérapage, camaraderie contagieuse.
File Next To: Amon Düül, Conduisez comme Jéhu, Spiritualisé.
Jouant: Spectacle gratuit le samedi 27 mai, MIDI (plutôt !) à l'usine de traitement des eaux RC Harris (portes principales sud du bâtiment de la salle de contrôle), dans le cadre des trois spectacles Portes Ouvertes de Wavelength ce jour-là ! Plus d'infosici.
Neige fraîchesBradley Davis, Andy Lloyd, Jon Maki et Tim Condon ont peaufiné leur son instrumental intense au fil de plusieurs albums et EP. Leur dernier album,Un, exploite leur force motrice collective et la guide entre révélations brutes et fulgurantes et moments ambiants envoûtants. Aaron Dawson de Wavelength s'est entretenu avec Bradley Davis sur la nature de la réalité et la façon dont ils la façonnent.
WL:Il y a une sensation grandiose, presque cosmique, qui contraste avec l'image immédiate qu'évoque la neige fraîche qui tombe. Vivez-vous l'instant présent ou êtes-vous perdu dans l'espace, à vous interroger sur les grandes questions ?
FS:J'essaie de vivre l'instant présent, mais c'est parfois difficile. Je pense que vivre l'instant présent est une idée privilégiée, et il est parfaitement normal d'être terrifié par la situation globale. Je suppose qu'il s'agit de trouver un équilibre. Avec notre musique, nous sommes à notre meilleur lorsque nous vivons l'instant présent. C'est là que des choses inattendues et passionnantes peuvent se produire. Quand on commence à penser à ce qui va arriver, on se lasse ou on se perd dans le brouillard.
WL:Vos chansons bercent souvent l'auditeur dans un faux sentiment de sécurité, puis lui font soudainement réaliser que les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. La chanson « Olinda » me vient à l'esprit. La signature rythmique n'est pas celle que vous pensiez. La chanson se construit soudainement et change de direction. Est-ce lié à votre sens de la réalité ? Votre existence quotidienne dans la « vraie vie » reflète-t-elle cela, ou fait-elle partie d'un désir d'échapper à la réalité ?
FS:J'aime l'idée que l'art puisse transformer temporairement sa réalité, ou peut-être apporter une nouvelle compréhension de sa réalité actuelle. S'isoler d'une chanson peut être un outil très puissant. Au quotidien, je suis assez ancré dans la réalité. Je fais plus de pain que je ne joue de la guitare ces derniers temps, et j'en tire une satisfaction similaire. Ces deux activités sont intrinsèquement humaines et impliquent de faire quelque chose de plus grand que soi.
WL:J'entends une atmosphère soul, entraînante, presque gospel dans beaucoup de vos chansons. « I Can’t Die » en est un bon exemple. Est-ce un heureux hasard ou y a-t-il d'autres influences ? On peut facilement faire des liens avec des paroxysmes à la Hawkwind, du rock progressif et des rythmes krautrock, mais qu'est-ce qui se cache derrière vos compositions ?
FS:Je pense qu'entre nous quatre, nous avons une telle disparité d'amours et d'obsessions musicales que les chansons finissent naturellement par se retrouver à un endroit différent de celui où elles ont commencé. J'aime l'idée de présenter une chanson de multiples façons. Par exemple, « I Can't Die » a certainement un peu de Hawkwind dedans, mais elle a commencé comme un morceau de clavier à la Jon Carpenter. C'est comme quatre personnes jouant avec une planche Ouija, il est important que personne ne force trop évidemment la planchette dans la direction des réponses qu'ils veulent entendre.
WL:Vos concerts sont principalement instrumentaux, contrairement à vos enregistrements. C'est comme la différence entre rencontrer quelqu'un lors d'une soirée animée et apprendre à le connaître personnellement plus tard. Avez-vous le sentiment que vos enregistrements sont une extension du groupe ? Font-ils partie d'une personnalité cachée, privée, ou avez-vous le cœur sur la main ?
FS:Personnellement, les enregistrements sont la partie la plus amusante. Je ne suis pas un virtuose de la scène, mais j'ai développé un vocabulaire musical plus large en studio. Le planning a toujours été l'ennemi du groupe, ce qui rend l'enregistrement plus idéal. Cela nous permet aussi de travailler avec d'autres personnes, ce qui rend les choses plus stimulantes. Jouer en live peut être très gratifiant. Volume est presque un membre à part entière du groupe et permet d'emmener les chansons vers de nouveaux horizons. Il y a un risque, car parfois, cet endroit est complètement à la poubelle quand on ne s'entend pas… ou peut-être trop bien. Je ne parle que pour moi, mais je veux vraiment reconsidérer notre façon de faire. J'aimerais que nous explorions tous les quatre des espaces moins familiers/confortables ensemble.
WL:Vous avez la réputation de proposer des spectacles uniques en direct et de jouer réellement avec les espaces dans lesquels vous vous produisez. À quoi pouvons-nous nous attendre pour le prochain spectacle à l'usine de traitement des eaux R.C. Harris pour notre série musicale Portes ouvertes ?
FS:Nous sommes ravis de jouer dans un environnement aussi unique et avons eu la chance de jouer dans des salles exceptionnelles et originales. Nous prenons les choses au pied de la lettre et allons nous immerger dans le bruit de l'eau. Coulez ou nagez.