Purveyor of: Une bande-son post-rock qui incarne votre dialogue intérieur pendant cette pandémie ; explorant la transformation éthérée du soi aimant en un avatar numérique et se demandant ce que cela signifie.
File Next to: Apparat, Michael Peter Olsen, scène sociale brisée
Première vidéo :« Strangers VIII » – première aujourd’hui sur Wavelength !
C'était une journée pourrie, pour être franc. J'ai passé une journée surchargée d'écrans, vivant dans la même pièce et me sentant vide en interagissant avec mes pairs et ma famille en tant qu'avatars numériques. Vous ne pouvez pas toucher un avatar et un avatar ne peut pas vous toucher. Ces moments d'existence sociale se sont traduits dans un royaume binaire… cela me fait parfois me demander si nous ne sommes pas plus numériques que physiques maintenant, une conscience informatisée.
Alors je suis allée me promener. Cagoulée, emmitouflée de la tête aux pieds pour éviter la sensation physique du froid, avec des écouteurs sur les oreilles et le masque de Morgan Doctor.Étrangersprêt à jouer. C'était un moment qui m'a semblé durer des éons où feutre spirituellement et émotionnellement connecté à la conscience physique des humains. Et puis j'ai ri en moi-même — je n'arrête pas de dire que l'art est important et nécessaire et j'ai finalement ressenti pourquoi L'art est tellement nécessaire en ces temps : parce qu'il nous relie.
Docteur MorganÉtrangersest sorti en octobre 2020, explorant ce à quoi ressemble « l'intimité anonyme ». Plus qu'un simple album,Étrangersest une installation. Toute personne disposant d'une connexion Wi-Fi et d'un appareil quelconque a la possibilité d'envoyer une lettre d'amour à un parfait inconnu et de recevoir une lettre d'amour en retour. Ce qui me fait me demander : à quand remonte la dernière fois où vous vous êtes assis pour écrire une lettre d'amour ? Je recommande vivement cette activité. Envoyer de l'amour de manière anonyme et recevoir de l'amour en retour, même numérique, fait vraiment du bien.
Bienvenue à la première vidéo de « Strangers VIII » de Wavelength.
Emma Bortolon-Vettor de Wavelength a eu l'occasion de demander à Morgan de lui parler de son processus créatif derrièreÉtrangers.
Quelle est l’histoire de « Strangers VIII » ?
Cette chanson est née lors de ma résidence au Centre des arts de Banff. C'était une résidence hivernale… Je pense que les chansons qui en sont issues respirent l'intensité brute de l'hiver et son calme. J'ai toujours été intéressé par la création d'une tapisserie à partir de motifs de batterie ostinato dans différentes signatures temporelles se produisant simultanément. Je passe tellement de temps en tant que musicien de studio à jouer de la musique simple en 4/4, donc c'est toujours passionnant de travailler avec différentes signatures temporelles.
C'est l'un des morceaux que j'ai envoyé à Julia Kent, une violoncelliste incroyable basée à New York. Je l'ai d'ailleurs contactée à froid après être tombée amoureuse de quelques-uns de ses morceaux sur Spotify. C'est tellement incroyable quand ces connexions se produisent, on fait l'effort, et elles se concrétisent. James Bunton (mon coproducteur) a suggéré d'avoir une sorte de spoken word à la fin de la chanson. Je voulais quelque chose de personnel et d'intime, mais distant. J'ai fait un enregistrement avec ma meilleure amie, Karen Graves, qui vit à l'Île-du-Prince-Édouard. Nous faisions ce qu'on appelle une « dyade », une technique intensive d'illumination qui consiste à se répéter une question.
Où et comment la vidéo a-t-elle été tournée ?
Je suis confiné à Los Angeles pendant cette pandémie. L'une des rares choses à faire pendant une pandémie dans une grande ville est de se promener, surtout si vous avez un chien. J'ai commencé à filmer certains des endroits où je me suis promené dans et autour d'Echo Park (mon chien Cymbal fait une apparition). Il y a aussi eu une nuit où je suis allé faire un tour en voiture dans le centre-ville et je me suis perdu, j'ai filmé tous les tunnels. La fin est une séquence d'archives que j'ai trouvée en plongeant dans des images libres de droits dans des bibliothèques obscures en ligne. J'adore prendre de vieilles images et les recontextualiser sous une nouvelle forme.
Quelle perspective se cache derrière l’objectif ?
C'est le point de vue d'une femme qui s'aventure à Los Angeles avec son chien pendant une pandémie.🙂
Comment avez-vous conçu le mouvement textural et harmonique de cette pièce ?
J'ai travaillé avec un autre producteur que moi pour la première fois sur cet album. Il s'appelle James Bunton, et ses commentaires ont été précieux. Après ma résidence à Banff, j'ai eu un blocage créatif majeur et je n'ai pas pu terminer la plupart des chansons, alors j'ai fait appel à James. Il m'a vraiment aidé à clarifier la vision de chaque chanson et mon intention à l'origine de chaque changement de paysage, d'harmonie et d'ambiance.
J'aimerais bien connaître les choix qui ont présidé aux textures percussives de la chanson. J'entends cette transition du numérique à l'acoustique, puis à nouveau au numérique. Pourriez-vous m'en parler ?
Cette chanson s'appelait à l'origine « The Box ». Ma vision était celle d'une boîte à musique qui s'ouvrait et jouait, et d'un monde imaginaire se déversant dans la vie réelle.
Quelle a été votre approche compositionnelle pour l'album ? Aviez-vous l'instrumentation en tête dès le départ ou cela a-t-il évolué en fonction des collaborations ?
L'approche était similaire à mes autres albums, où la batterie et le rythme sont une grande partie de mon processus d'écriture. Quand j'étais à Banff, il y avait des musiciens fantastiques comme Yong Clark, qui est un flûtiste extrêmement talentueux et Karen French, une excellente violoncelliste. Je les ai invités à venir dans ma cabane et à jouer avec certains des morceaux sur lesquels je travaillais. Leur travail a grandement influencé la direction des chansons. De plus, James utilise toute une gamme d'appareils (échantillonneurs et synthétiseurs analogiques). J'ai trouvé qu'avoir des sons différents avec lesquels travailler et élargir mon palais de cette façon m'aide vraiment à surmonter les blocages créatifs.
Comment votre processus créatif et collaboratif a-t-il changé pendant la pandémie ?
C'est drôle, parce qu'au fil des années, j'ai toujours échangé des morceaux avec des gens. Mon travail solo a toujours été virtuel, car je crée en écrivant et en produisant en même temps. Je ne suis pas un artiste qui écrit une chanson et va ensuite en studio pour l'enregistrer. Donc la pandémie n'a pas beaucoup changé mon processus.
Pourriez-vous m'en dire plus sur l'échange de lettres d'amour et combien de temps il sera mis à la disposition du monde ?
Étrangersa commencé comme un projet ambitieux en trois parties pour explorer l'idée d'« intimité anonyme » et la frontière fragile entre intimité et éloignement : une installation artistique itinérante et participative, avec un livre imprimé et un échange de lettres d'amour en ligne - tous ces éléments devaient être réunis par les sons de mon album.
Puis la COVID-19 a frappé, rendant la plupart de ces activités impossibles. La seule option restante était donc l'échange interactif en ligne.morgandoctor.com/strangers, où les participants sont invités à s'envoyer une missive, mais de manière anonyme. Ce message peut être une lettre ouverte à l'humanité, une confession d'amour, ou l'expression d'un désir profond. Une fois leur message envoyé, ils en recevront un en retour d'un participant choisi au hasard. L'anonymat est préservé afin de créer un sentiment d'intimité entre inconnus.
Durant cette période de déconnexion, quels moments d'intimité avez-vous partagés avec un inconnu et à quoi ressemblaient-ils ? Étaient-ce dans le monde numérique ou physique ?
J'ai l'impression que cette année passée près de chez moi m'a donné l'occasion de découvrir le quartier et mes voisins. Mon conjoint et moi promenons souvent nos chiens, et un jour, nous avons discuté du film avec un couple du coin.Être honnête, à propos de la crise des opioïdes, dont j'ai enregistré la vidéo. Il nous a raconté une histoire très personnelle : sa mère est toxicomane depuis 30 ans. Nous avons été touchés qu'il nous confie cela, et cela nous a rapprochés.
Qu'avez-vous appris de ce projet/incarnation créatif ?
Le point positif de cette année extraordinaire de restrictions a été la mobilisation en ligne des artistes et du public du monde entier. Au début, je ne savais vraiment pas quoi faire avec la sortie imminente de mon album et le confinement. Grâce à Internet, j'ai pu réunir mon public d'une manière étonnamment enrichissante et intime. N'étant plus limité par la géographie, mes amis et ma famille ont pu se joindre aux fans. Certains de mes collaborateurs préférés ont réalisé des clips, lu des lettres d'amour, et des danseurs ont créé et interprété des chorégraphies inspirées de certains morceaux. J'ai pu raconter des histoires et participer à une séance de questions-réponses avec des personnes de trois pays différents. Je ne pense pas que tout cela serait arrivé sans 2020. C'est ironique, vu le thème.Étrangersque nous vivons tous dans nos bulles privées et pourtant plus connectés que jamais.
Docteur MorganÉtrangersest sorti sur Aporia Records en octobre 2020. Vous pouvez acheter/écouter l'album ici :https://www.aporia-records.com/morgandoctor/
Regardez la contribution de Morgan au Wavelength Holiday Special, qui a été diffusé en décembre 2020, à 13h50 ici :