Fournisseur de :Ballades soul de facture classique + radio AM en or
Fichier à côté de :Les Spinners, Les Hauts Lamas, Steely Dan
Jouant:WL659, dimanche 10 mai au Lula Lounge, 1585 Dundas St. W.
Labyrinthe rose, qui vient de sortir sur Tin Angel, est le premier album à porter le nom de « Marker Starling », mais c'est loin d'être un premier album. Chris Cummings, l'homme en smoking derrière le Wurlitzer, a sorti quatre albums sous le nom de Mantler, en s'appuyant sur les arrangements allégés des années 2000.Tout faireaux arrangements sophistiqués trouvés sur les années 2010MonodieJoe Strutt s'est assis pour boire une bière avec Chris pour parler de chansons tristes et de chansons joyeuses, de fréquenter ses idoles et de jouer le jeu à long terme.
La plupart des concerts de Marker Starling mettent en vedette Jay Anderson et Matt McLaren, et parfois vous êtes seul. Mais votre concert de sortie d'album pour Monody [en 2010 au Tranzac] C'était un grand événement. Est-ce que ça va se passer comme ça, avec un groupe complet, des choristes et tout ?
Ouais. Et aussi d'autres membres du groupe Steamboat… Chris Sandes, Nick Taylor et Andy Scott. Ils nous rejoindront pour la moitié du concert… et Jeremy Strachan ajoutera du saxophone, et il y aura aussi cinq choristes sur certains morceaux : Felicity Williams, Robin Dann, Ben Gunning, Thom Gill et Alex Samaras. Mais ce ne sera pas aussi grand que le concert de lancement de Monody. Je pense qu'on pourra répéter un peu plus. Ce concert était tellement grand qu'il était presque incontrôlable.
Comment s'est déroulée la tournée et votre expérience européenne ?
Génial ! Je suis allé en Allemagne pour douze concerts avecVon Spar, un groupe allemand avec qui j'ai collaboré pendant longtemps sur mon label. J'ai collaboré en ligne avec eux l'année dernière. Il s'agit de quatre chansons pour lesquelles ils m'ont envoyé la piste instrumentale et j'ai chanté. Le résultat est excellent, et leur album est excellent.La vie dans la rue« L'album est sorti l'automne dernier et je crois qu'il a été plutôt bien accueilli en Allemagne. Ils m'ont donc invité à faire une tournée avec eux en novembre dernier. Nous avons donné six concerts ensemble, dont le point d'orgue était le Week End Festival de Cologne, qui s'est très bien passé. Ils ont ensuite organisé douze autres concerts, douze jours de suite. »
On a répété deux jours à Cologne, où vivent trois des membres du groupe. Ils sont tous originaires de là-bas, donc c'est comme ça qu'ils se connaissent. Et c'est aussi là que Tomlab Records était basé, donc j'ai le sentiment d'avoir un lien profond avec eux. J'y ai passé pas mal de temps ces dix dernières années. Ça a l'air d'être un endroit vraiment sympa où vivre.
De là, nous sommes allés à Münster, Hambourg, Berlin, Brême, Dresde, Pilsen, en République tchèque — berceau de la bière pilsner — puis Salzberg en Autriche, puis Munich et ce très bel endroit appelé Schorndorf, une petite ville près de Stuttgart, qui avait un magnifique lieu appeléManufactureDans une ancienne zone industrielle. J'ai vendu beaucoup de produits dérivés. Ensuite, nous sommes allés à Winterthur, en Suisse, près de Zurich, où le concert était également sympa. Puis à Fribourg, en Forêt-Noire, et le dernier concert à Karlsruhe. J'ai ensuite pris l'avion pour Birmingham et j'ai passé le reste du temps au Royaume-Uni.
J'ai fait une émission à Londres, puis l'émission de Marc Riley sur BBC6, qui étaitune séance complèteOn s'est assis et on a joué trois chansons, et je l'ai interviewé en entier. On est aussi passés dans Loose Ends, une émission de discussion sur BBC4 qui existe depuis environ trente-cinq ans. C'est l'une des plus anciennes émissions de Radio 4… Les Anglais à qui j'en avais parlé semblaient vraiment emballés, donc c'était un événement majeur.
C'était un talk-show, donc ils avaient une table avec tous les invités. Et les Britanniques avec qui je joue et avec qui j'ai regardé toute l'émission se dérouler et on a joué notre chanson. Mais l'une des invitées était Mary Wilson des Supremes, alors j'ai pu la rencontrer et passer du temps avec elle dans le salon. Et puis il y avait Christopher Eccleston, l'acteur qui a joué Doctor Who, et Chas Smash de Madness. Son vrai nom est Carl Smyth et il venait d'enregistrer un album solo sur son divorce. Après l'émission, il s'est installé au piano et a joué une de ses chansons sur le divorce. Et puis, la tradition veut qu'après l'émission, tout le monde sorte boire une pinte de bière et manger un morceau ; j'ai donc pu rencontrer Christopher Eccleston et le gars de Madness et passer du temps avec eux. C'était vraiment cool.
En train de fraterniser !
Je bavardais. Ouais, je suis plus douée pour bavarder que je ne le pensais.
Mon autre moment fort a été la venue de Lætitia Sadier de Stereolab au concert de Londres. Je l'avais rencontrée l'année dernière grâce à celui qui avait produit la plupart de ses albums solo, Emmanuel Mario. Je l'avais rencontré grâce à un autre musicien français, Julien Gasc, à Paris en 2013. Emmanuel Mario adorait mon travail et j'ai fini par enregistrer un album complet de reprises avec lui au printemps dernier, qui n'est pas encore sorti. Du coup, Lætitia Sadier chante avec moi sur l'un de ces morceaux.
Ouah…
Avant ça, elle voulait me rencontrer, alors elle est venue à mon concert en avril dernier et elle a beaucoup aimé, alors elle est revenue. Et indépendamment de ça, j'ai rencontré Sean O’Hagan de The High Llamas en ligne grâce à un Brésilien qui m'a contacté, Kassim. C'est un musicien célèbre au Brésil et il a fait des albums avec Moreno Veloso. J'ai collaboré en ligne avec lui : il a commencé le morceau et je l'ai terminé, en gros. Et il m'a dit : « Ah oui, j'ai fait quelque chose de similaire avec Sean O’Hagan. » J'étais là [les yeux écarquillés] : « Sean O’Hagan ? » Une de mes personnes préférées au monde, tu sais… alors il m'a mis en contact, a envoyé à Sean O’Hagan plein de liens vers mes albums et il m'a répondu : « J'ai vraiment hâte de le rencontrer. » Il est donc venu au concert avec Lætitia Sadier. Il était super complémentaire et super enthousiaste. C'était vraiment sympa ; deux de mes plus grandes idoles étaient présentes dans le public du concert à Londres.
Cela doit vous donner un bon sentiment de réussite. C'est vraiment un long processus de création, une fois la partie artistique terminée. J'imagine que ce genre de moments doit être très valorisant.
Ouais, et ça me donne l’impression d’avoir fait le bon choix, en choisissant la musique plutôt que tout le reste.pause] Oui, il y a l'aspect administratif, qui est énorme une fois l'aspect artistique terminé. Ce disque a été terminé en septembre 2013, donc il a mis du temps à sortir, mais le timing semblait parfait. Le fait qu'il soit sorti cinq ou six mois après l'affaire Von Spar signifiait que les gens me connaissaient déjà en Allemagne, ce qui a contribué à créer une dynamique. J'aime aussi les tournées, les rencontres et tout ça. Ce n'est pas une corvée pour moi. C'est un vrai plaisir. Ce sont mes vacances, en gros.
En ce qui concerne le nouvel album, qui est responsable de la pochette plutôt frappante ?
La couverture a été réalisée par un artiste japonais nommé Yosuke Yamaguchi, qui a réalisé la couverture d'une anthologie de Mantler sortie en 2011. J'ai tellement aimé ça que je lui ai demandé d'en faire une autre, et j'ai été content de ce qu'il a proposé.
En pensant musicalement au nouveau, avez-vous l'impression que ces chansons étaient quelque chose de différent pour vous, ou est-ce que cela ressemble à une suite logique de ce que vous faisiez avant ?
C'était une suite logique, je suppose. Mon producteur Zack G et moi étions satisfaitsMonodie, mais on voulait faire quelque chose d'encore plus cool, alors c'est ce qu'on a essayé de faire. L'idée était de faire un disque avec Jay et Matt – je jouais avec eux depuis deux ans quand on a fait les morceaux de base, mais on n'avait pas encore enregistré. Et je n'avais jamais fait d'album où la batterie, la basse et le clavier étaient tous enregistrés en même temps. Et ça a clairement rendu le tout plus cohérent.
Et puis on a passé trois ans à l'enregistrer en double, en gros. On a terminé l'enregistrement des pistes de fond environ une semaine avant la naissance de ma fille, et puis il y a eu environ un an sans rien faire. Puis on a commencé à enregistrer les cordes en double, et j'ai eu de plus en plus d'idées orchestrales. Et j'ai rencontré de plus en plus de musiciens classiques. L'un des instrumentistes à cordes avait beaucoup de contacts avec d'autres musiciens classiques, alors je lui ai demandé : « Connaissez-vous des cornistes ? Connaissez-vous des accordéonistes ? » Et elle en connaissait. C'était génial.
Ce qui est frappant dans l'évolution conceptuelle, c'est qu'il y a probablement moins de tristesse dans la musique. Après tout, c'est toi qui as sorti un album intituléSatisfaction.
Ouais.
Vous travailliez donc dessus avant même la naissance de votre fille ? Étiez-vous à l'esprit lorsque vous écriviez les chansons ?
Je suppose que oui. J'ai écrit cinq chansons après l'annonce de notre grossesse, mais avant sa naissance, une période très heureuse. Et j'étais plutôt exubérante. J'essayais donc de canaliser cette émotion, de la capturer…
Le cliché musical veut que la tristesse génère plus d’art que le bonheur, mais trouvez-vous, en vieillissant, que c’est peut-être moins vrai ?
Eh bien, c'est plus difficile d'écrire sur le bonheur, c'est sûr, sans paraître vraiment agaçant. C'est là le problème. La plupart de la musique que j'aime est mélancolique, donc je pense que ça a un effet plus marqué. Et j'ai tendance à être plus introverti dans ma façon de chanter, mais là, j'ai essayé d'adopter un style plus extraverti. Nous avons produit l'album dans un style plus extraverti.pause] Mais… musique joyeuse ou musique triste ? Pensez-vous que Pet Sounds est un disque joyeux ?
C’est un disque triste et exubérant.
Oui, je le pense aussi. « Wouldn’t It Be Nice » est une chanson très entraînante, mais aussi un peu mélancolique. Le reste de l’album est plus mélancolique. Mais il est exubérant. Et les premiers Beach Boys sont assez exubérants.
Je pense que le meilleur truc pour composer, c'est de juxtaposer une chanson triste et entraînante. C'est l'un des grands trucs de Motown.
Hum. C'est vrai. J'adore l'école de composition Motown. Mais la musique joyeuse et triste… oui. Je suppose que c'est aussi une conséquence du fait de travailler davantage avec d'autres personnes, plutôt que de travailler seul. Parce que sur mes trois premiers albums, j'étais quasiment seul avec quelques invités, maisMonodieC'était vraiment le premier album où j'ai travaillé avec beaucoup de musiciens supplémentaires et où nous avons commencé avec une piste de batterie plutôt qu'une boîte à rythmes ou un accompagnement séquencé. Et je trouve qu'il y a des morceaux exubérants.Monodie« In Stride » est une chanson plutôt joyeuse. Mais oui, on a un peu modifié notre son pour qu'il soit un peu plus lumineux sur cet album.
Et je vieillis aussi… Je suis plus heureux que lorsque j'écrivais mes vieilles chansons. Mais si jamais j'ai envie de replonger dans cette période sombre pour y puiser de nouvelles pistes, je peux toujours le faire : je pense toujours à Éric Rohmer, qui a réalisé un film à quatre-vingts ans sur un événement qui lui est arrivé à l'adolescence.rires] Je me dis toujours : « Eh bien, si Éric Rohmer peut faire ça, alors je peux simplement m’inspirer des mauvaises choses qui me sont arrivées dans ma jeunesse pour le reste de ma vie ! »
Être heureux implique notamment davantage d'obligations, familiales ou autres. Comment trouvez-vous l'équilibre entre travail, vie privée et art ? Est-il difficile de tout gérer ou…
Si seulement je gagnais plus d'argent avec la musique ! [rires] Mais je suis dans une bonne situation : je peux travailler à temps plein et faire de la musique suffisamment souvent pour pouvoir aller en Europe… J'y vais deux fois par an depuis 2013. J'ai une vie bien remplie, avec un enfant de quatre ans. Et ma femme Pat travaille dans le cinéma. Mais mes parents m'aident beaucoup, ma sœur aussi. J'ai terminé Rosy Maze en gros les soirs de semaine, quand ma mère ou ma sœur gardait les enfants, j'allais chez Zack et je reprenais les voix encore et encore.
Alors, est-ce normal que tu reçoives autant d'attention aujourd'hui ? Aurait-il été préférable d'avoir le même genre de réactions à tes débuts ?
Je me dis parfois : « Si seulement ça m'était arrivé plus jeune ! » Mais en même temps, je n'avais pas la maturité nécessaire, et je pense que j'ai progressé musicalement en vieillissant. Et mon vocabulaire s'est amélioré. Je n'aurais pas pu faire ce que je fais en ce moment.
Je sais que je l'apprécie davantage aujourd'hui qu'à l'époque, car j'ai vécu plus longtemps et je sais combien c'est rare. Je l'aurais pris… enfin, pas pour acquis, mais j'aurais peut-être été plus blasé à ce sujet plus jeune. Mais je fais maintenant des choses dont je ne me croyais pas capable à vingt-cinq ans. Si le jeune homme de vingt-cinq ans que j'étais pouvait voir ce que je fais maintenant, il serait très heureux.
C’est bien… il y a un tel récit dans la société selon lequel « ce que vous faites quand vous êtes jeune est plus vital, et ensuite tout se dégrade ».
Exactement. Si tu fais de la musique intéressante à vingt ans, à quarante ans, tu n'en fais plus… J'essaie d'éviter ce genre de discours, de ressembler davantage à Scott Walker ou Robert Wyatt… Je deviens de plus en plus bizarre en vieillissant.
J’aime beaucoup l’idée que vous soyez passé de la « tristesse » à « la vie est un labyrinthe rose ».
C'est vrai... de la tristesse satisfaite à la satisfaction fascinée. [rires]
— Entretien par Joe Strutt