Fournisseur de :Pop ambiante, honnêteté, guérison.
Fichier à côté de :Sea Oleena, Fog Lake, La Clientèle, Deerhunter
Jouant: Deuxième jour du WL16, samedi 13 février au Markham House City Building Lab (spectacle de l'après-midi).Get tickets!
Les renards dans la fictionsont des guérisseurs. Un guérisseur, plus précisément. Lancé vers 2005 par Warren Hildebrand alors qu'il était encore au lycée, le projet a fait son chemin depuis la région du Grand Toronto — où Hildebrand a grandi et brièvement fréquenté l'OCAD — jusqu'à New York, où il vit désormais et collabore avec le label.Rubans d'orchidées, qui a publié des œuvres de Balam Acab, Ricky Eat Acid, Katie Dey, Alex G et R.L. Kelly, entre autres. Avec un souci du détail remarquable et une philosophie personnelle qui place la communauté bien au-dessus du buzz, Warren a fait de Foxes le centre de son esprit collaboratif — son album de 2014gothique ontarienprésente (de diverses manières) Owen Pallett, Rachel Levy de R.L. Kelly, les membres de Ricky Eat Acid / Teenage Suicide / Julia Brown, Trans-Bedroom Sound et Wonder Bear — et une production de musique honnête et curative créée dans le but de se connecter et de créer des liens avec ceux qui pourraient avoir besoin d'aide et de soutien.
Quel rapport entretiens-tu avec ton matériel ? Dirais-tu que tu es un véritable rat de studio, dans le sens où tu adores jouer avec l'électronique et te plonger pleinement dans le travail technique ? Ou est-ce que le matériel est un mal nécessaire pour atteindre l'émotion ou l'honnêteté qui a guidé la chanson au départ ?
C'est assez passif et adaptable. J'adore l'aspect technique et compositionnel de la création musicale et je pense avoir des trucs vraiment cool, mais je ne connais pas grand-chose à un type d'instrument, un groupe de pédales, un clavier ou quoi que ce soit. Jouer avec des trucs, manipuler le son et expérimenter différents résultats est toujours important pour ce que j'essaie de faire, mais je peux y arriver avec ce que j'ai sous la main, et mes processus évoluent constamment en fonction de cela.
Dans quelle mesure la musique que nous entendons est-elle le résultat d'une vision spécifique, et dans quelle mesure est-elle le produit final d'expériences ou d'heureux accidents ?gothique ontarien, par exemple, avez-vous commencé cet album avec tout planifié ou est-ce que tout est apparu au fur et à mesure que vous travailliez ?
J'écris au fur et à mesure que j'enregistre, donc il n'y a généralement pas grand-chose de prévu au départ, si ce n'est une idée de la structure générale ou du récit que je souhaite pour un album ou un ensemble de chansons. J'avais tous les titres des chansons et le déroulement de l'album dessinés en images avant même de les avoir écrites ou enregistrées. Je savais comment je voulais orienter les gens à l'écoute, mais je n'avais pas les moyens de le faire avant que tout soit écrit, enregistré et assemblé pour former un grand album. Il n'y a donc pas eu de prises coupées ni de morceaux supplémentaires au final, et c'est un peu une façon de rétro-ingénierie d'un disque, mais c'est la même méthode que pour mon premier album.Balancé des brancheset c’est un processus qui a bien fonctionné pour moi les deux fois.
Y a-t-il une chanson ou un album de quelqu'un d'autre que vous auriez aimé écrire ? Plus généralement, y a-t-il quelque chose auquel vous aspirez en termes de musique ? Une sorte de « si je pouvais faire ça, je serais satisfait. » Ou est-ce que cette façon de penser est totalement étrangère à votre processus créatif ?
Je ne sais pas, c'est généralement une chanson différente chaque semaine. En ce moment, c'est probablement« Rewind » de Kelela; cette chanson me défonce, et quand j'écoute sa musique, j'aimerais être plus compétente pour faire ce genre de musique. Je pense aussi constamment au style de production de Kanye West. Mon amie Katie Dey a aussi une approche de la musique à laquelle je réfléchis sans cesse : c'est une compositrice incroyable, et personne de ma connaissance ne fait de musique avec la même approche de la tension et de la libération, ou du contraste entre la folie totale / le bruit périphérique et les moments pop merveilleusement beaux qu'elle, et je pense que je vais probablement lui voler beaucoup d'idées pour tout ce que je ferai à l'avenir.
En ce qui concerne vos projets (notamment Foxes et les Orchid Tapesétiquette), vous semblez avoir atteint un très bon niveau, du moins en termes de notoriété, de qualité et d'indépendance financière. En lisant les interviews que vous avez données ces dernières années et en analysant votre présence en ligne, il semble que le chemin n'ait pas toujours été facile. Fort de toute cette expérience, quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui suit un chemin similaire, à une personne plus jeune que vous, ou à quiconque pourrait en bénéficier ?
Je ne pense pas que ce soit un chemin facile pour qui que ce soit. Travailler dans l'industrie musicale implique une quantité impressionnante de travail acharné et inutile, de déceptions, de dépression et de stress, des situations généralement difficiles et des personnes terribles capables de détruire votre carrière. Tout cela est inévitable lorsqu'on travaille dans l'industrie musicale. Les mauvaises expériences sont inévitables et on n'apprend pas vraiment à naviguer dans ce monde en se basant sur autre chose que ses erreurs, ses échecs ou ses déceptions. Il faut vraiment savoir accepter ces expériences, en tirer des leçons, s'accrocher à l'amour de la musique et simplement aller de l'avant et continuer à faire ce qui nous apporte un peu de joie et de bonheur.
Mon conseil serait de bien réfléchir à qui vous pouvez faire confiance et à ce que vous souhaitez retirer de la création musicale. Si vos objectifs sont bien définis, il vous sera beaucoup plus facile de déterminer ce que vous devez faire pour y parvenir et le travail nécessaire. Vous évoluez dans un monde où votre présence ou votre absence importe peu, et vous devez vraiment travailler dur pour y parvenir.
Dans le même ordre d'idées, Internet est une arme à double tranchant : il a été un élément central de la construction de la communauté Orchid Tapes, créée par vous-même et votre collaborateur Brian Vu, et il semble être un élément clé de votre propre musique : c'est un lieu où vous pouvez vivre et vous exprimer, mais il peut aussi être extrêmement négatif et nuisible. Comment gérez-vous cela ?
Je pense qu'il est important d'être conscient des limites d'Internet. Ça a été extrêmement positif et utile pour construire le groupe d'amis et de personnes liées au label que je connais aujourd'hui, et ça ne serait pas arrivé sans MySpace et les autres réseaux sociaux. Mais penser qu'Internet est l'endroit où tout va vous arriver est un peu un mensonge. Les situations ou expériences réelles, sans aucune fracture numérique, sont un élément central de la force de toute communauté, surtout dans l'art ou la musique. Les showcases que nous avons organisés par le passé, où nous avons tous eu l'occasion de nous rapprocher les uns des autres et de rencontrer les personnes qui écoutent notre musique ou soutiennent le label, sont, à mon avis, les moments les plus importants pour Orchid Tapes.
Vous avez beaucoup voyagé ces dernières années, notamment en Europe et dans toute l'Amérique du Nord. Être sur scène est-il devenu plus facile ?
Ça n'a pas été plus facile, mais je me suis amélioré. Pendant longtemps, j'ai essayé d'incorporer des tonnes d'électronique avec des samples et des pistes d'accompagnement, car je pensais que le plus important pour Foxes in Fiction était de recréer les parties de l'album que le public appréciait. Je n'y crois plus vraiment. À un moment donné, je jouais avec un système tellement complexe et automatisé que tout commençait à ressembler à un diaporama ennuyeux à chaque fois, et je devenais beaucoup trop à l'aise.
J'ai récemment recommencé à jouer seul, mais sans matériel préenregistré, juste avec une guitare et des pédales de looping. C'est beaucoup plus difficile et souvent bien plus terrifiant, mais je sais que c'est en quelque sorte la meilleure performance que le spectacle ait jamais donnée et j'ai l'impression de m'améliorer grâce à ma façon de faire les choses. Je ne pense pas que cela puisse vraiment arriver sans plus d'enjeux et un risque accru de voir tout partir en vrille.
Si vous deviez choisir deux ou trois disques d'île déserte, essentiels au développement de Warren Hildebrand, quels seraient-ils ?
C'est une autre liste qui change constamment, et il y en a plus de trois, mais voici quelques disques qui ont été vraiment importants pour moi :
- Casino contre Japon – Éponyme
- Feutre - La splendeur de la peur
- Diffusion – Intégralité de leur discographie
- Des larmes pour les peurs –Chansons de la grande chaise
- Stéréolab –Points et boucles
- Le Couteau –Secouer l'habituel
Tu sembles être un fervent partisan de la collaboration. Quels artistes feraient des choses géniales ensemble ? Cela peut inclure tes propres projets, mais aussi, par exemple, Lotic et Rihanna, ou Jeremih et Sky Ferreira (merci à mon amie Sofia pour ces exemples).
– Carly Rae Jepsen et Katie Dey
– Ricky Eat Acid et Rihanna
– Mérou et Enya
Qui considérez-vous comme sous-estimé ? Qui vous impressionne et ne reçoit pas assez d'attention ?
En plus d’être l’une des plus grandes joies d’une personne que j’ai jamais rencontrée dans ma vie, mon amie Rachel qui fait de la musique en tant queR.L. Kellyest l'une des meilleures compositrices que j'aie jamais rencontrées. Il faut que plus de gens connaissent sa musique.
Question égoïste : j'habite juste à côté de la rue Bathurst à Toronto, et je me demandais s'il y avait une histoire particulière derrière votre chanson « Bathurst » (de laAlberto(EP).
Pas vraiment. J'étais avec des amis à Bathurst le soir où j'ai écrit et enregistré cette chanson, et l'ambiance que j'y ai ressentie se reflète dans les paroles.
Et ensuite ? Êtes-vous dans une phase Orchid Tapes, ou Foxes, ou un bon équilibre entre les deux ?
Il n'y a jamais plus d'un album que d'un autre. On a plein de projets en cours pour le label pour le reste de l'année, et je suis vraiment impatient de les réaliser, et je commence aussi à écrire et à enregistrer un nouvel album. Ça va être une année 2016 riche et chargée.
Ne manquez pas Foxes in Fiction lorsqu'il jouera au Markham House City Building Lab le samedi 13 février à 17h45 pour Wavelength 16.Obtenez vos billets ou pass festival ici.
— Entretien par Stuart Oakes