Pauvre pèlerinest la création de Matt Cully, membre du groupe torontoisPéninsule Bruce, mais dimanche dernier (13 juillet), on pourrait dire que c'est aussi un véritable produit de la communauté musicale torontoise. PP a débuté comme une série hebdomadaire de concerts en direct au minuscule Press Club sur Dundas en 2006, et après une année d'existence, Cully a conclu la série avec un fabuleux spectacle gratuit en plein air sur l'île de Toronto, au solstice d'été de 2007.
Lors de sa participation au Press Club, Poor Pilgrim a fait le lien entre les mini-scènes d'improvisation libre, de bruit, de drone et de « psych-folk » (faute d'un meilleur terme), Island Show v.1 a présenté des artistes comme des balladeurs acoustiquesJennifer Castle, équipage de drone tribal/mythiqueGénialet bien-aimécomposé-duo de jazzMusique de feu. Mais la musique, aussi belle soit-elle, était souvent secondaire par rapport aux lieux eux-mêmes. C'est exact – des lieux au pluriel ; il s'agissait d'un spectacle itinérant, où le public se déplaçait en masse pour assister à quatre actes dans quatre espaces publics différents, en plein air, le tout gratuitement (électricité ou argent).
Pour les internautes qui n’ont pas encore visité Toronto « IRL »,l'îleC'est notre refuge en ville, loin de la congestion. Heureusement inaccessible depuis le continent, sauf par bateau, et heureusement exempte de circulation automobile, l'île est une étendue de beauté naturelle de trois kilomètres de long, en forme de boomerang, à seulement 15 minutes en ferry du centre-ville. Ce n'est pas tout à fait une île.parc public, car il y a uncommunauté de résidentsÀ l'extrémité est, surnommée l'île Ward, les habitants de l'île se battent depuis des décennies contre diverses autorités pour leur droit d'habiter ce territoire, et luttent contre deux lieux bruyants à proximité : l'aéroport du centre-ville de Toronto et la discothèque Docks (aujourd'hui Sound Academy). Grâce à leur combat, les habitants de l'île sont probablement les voisins les plus détendus et serviables de toute la ville. Personne ne semble verrouiller ses portes, ni ses vélos. Compte tenu de l'atmosphère paisible et apaisante du lieu, on comprend aisément l'ambiance de l'île et pourquoi ils tiennent à la défendre.
Félicitations donc à M. Cully pour avoir rappelé à de nombreux Torontois l'existence d'une ressource naturelle dont beaucoup oublient qu'elle est à leur porte. Lors du solstice d'été de l'année dernière, j'ai été étonné d'apprendre que tant de personnes n'étaient pas venues ici depuis leur enfance, ou ne savaient rien d'autre qu'un parc d'attractions.Île centrale, ou encore un concert exceptionnel de Björk ou de Death Cab for Cutie. L'événement original étant conçu comme une « chasse au trésor musicale », avec cartes à l'appui, Cully a réussi à dévoiler les trésors cachés de l'île à une nouvelle légion de mélomanes habitués aux boîtes de nuit.
Ce fut un tel succès qu'à l'aube de l'été 2008, après un hiver long et rigoureux, les fans réclamaient une suite. Lorsque j'ai croisé Matt dans la rue début juin, il hésitait à reprendre la direction d'une autre série. La date du solstice est passée, mais une publication surprise a été publiée sur le site.Stille Postpanneau d'affichage, annonçant « Summer Solace » le 13 juillet et dévoilant une programmation encore plus ambitieuse.
Le deuxième spectacle annuel de Poor Pilgrim Island a présenté 15 représentations dans 15 lieux, dont letraversierDes trajets aller-retour vers l'île. Quand je me suis levé dimanche matin (bon, disons, après-midi), je n'étais même pas sûr d'y aller. C'était une belle journée, mais j'avais plein d'autres choses à rattraper. Je me suis dit que j'irais peut-être voir la première moitié. Mais finalement, j'y suis allé et j'y suis resté jusqu'au bout.
Tant bien que mal, j'arrivai à temps pour le ferry de 15 h 15 pour Ward's, chaud et en sueur au quai, faute de temps pour la balade tranquille sur le sentier riverain que j'avais prévu. Après avoir garé ma moto sur le pont inférieur, je montai à l'étage où une brise fraîche du lac Ontario, des visages familiers et amicaux, et le bourdonnement informe et pulsé d'un amplificateur Traynor à batterie, posé sans prétention sur une banquette passager, m'accueillirent.Eau lourde(alias Wolfgang Nessel) a créé son ensemble de ferry en utilisant des échantillons deGlissandro 70(l'étonnante collaboration entre Sandro Perri et Craig Dunsmuir), exécuté à travers une pédale en boucle pour créer une pièce tonale et cyclique rappelantPoppy Nogood et le Phantom Band de Terry RileyLe ferry était bondé, mais la foule de touristes et de civils en week-end n’a pas réagi comme si quelque chose sortait de l’ordinaire.
Trouver le lieu du concert de 16 h sur l'île Algonquin s'est avéré être l'un des seuls défis de la journée, car même l'organisateur Cully ignorait où il se trouvait. Le lieu a été choisi par le contrebassiste.Aaron Lumley, avec l'aide de l'ambassadeur non officiel de l'îleRon Gaskin, le présentateur de jazz avant-gardiste de Toronto. Le décor était un champ d'herbes folles non loin des chalets de l'île Ward, mais apparemment isolé de toute civilisation. Lumley plaisantait en disant qu'il donnait un concert dans le « Far West », tandis que lui et sa basse se tenaient devant un poteau de but en planches de bois anciennes qui aurait pu être un échafaudage de bourreau (un insulaire m'a dit qu'elles avaient autrefois servi de scène à une troupe de théâtre en plein air). Sa courte série d'improvisations solo se concentrait principalement sur le registre aigu et témoignait de la maîtrise croissante du jeune musicien sur cet instrument complexe, d'autant plus impressionnante qu'il avait délaissé la guitare électrique il y a seulement quelques années.
Le premier groupe ne comptait qu'une vingtaine de pèlerins, mais à la fin du troisième set de la journée, le public avait facilement triplé. Le concert, qui se déroulait juste de l'autre côté de la passerelle, dans le foyer de Snake Island, était composé de « Colours… Brothers », un supergroupe composé principalement de musiciens issus du jazz improvisé. Il s'agissait d'une pièce longue durée du violoncelliste.Nick Storring, qui jouait également leerhu(violon chinois). Le groupe comprenait StorringJ'ai mangé la villeses camarades de groupe Colin Fisher (qui font un travail admirable sur leguzheng[cithare chinoise] au lieu de son saxophone ou de sa guitare habituels) et Brandon Valdivia (percussions), ainsi que Joe Sorbara (percussions), Alia O’Brien (flûte) de Blood Ceremony, Andrew Timar (suling) d’Evergreen Gamelan, James Anderson (harmonium) et Mike Smith (banjo) de Muskox. C’était un magnifique ensemble de musique estivale luxuriante, brumeuse et lente, dont les mélodies orientales et la douce énergie percussive m’ont mis dans l’état d’esprit deLes Joyaux de la pensée de Pharaoh SandersEspérons qu’ils joueront à nouveau ensemble, et peut-être (les gars ?) envisageront-ils un nouveau nom…
Ron Gaskin a ouvert les portes deSaint-André au bord du lac, une magnifique petite église anglicane dont les bancs peuvent accueillir environ 100 personnes, ce qui en fait une petite congrégation sœur offshoreSaint Georges le Martyr(maison de laGalerie de musique). Reprenant le thème du Far West du concert d'Aaron Lumley, j'ai appris plus tard par Gaskin que Matt Cully avait couru par les portes d'entrée, les ouvrant comme des portes de saloon, essoufflé par la poursuite des bandits. « Ron… ils arrivent… Il y aura 90 personnes dans l'église. » Effectivement, les bancs se sont remplis pourRyan DriverPerformance solo de Ryan au piano à queue. L'ancien membre de The Silt se lance assurément dans une remarquable aventure solo en tant que chanteur de ballades jazz romantiques, si l'on en croit ce set de 5 minutes 30. L'alto caractéristique de Ryan a atteint des sommets et le public a été captivé.
À ce stade, je vais prendre un moment pour souligner l'un des seuls points négatifs de la journée. Ron Gaskin a non seulement pris le temps d'ouvrir l'église pour nous, les pèlerins, mais il nous a aussi préparé du café et apporté des gâteaux. L'hospitalité typique de l'île. Ces rafraîchissements ont été dévorés avec gourmandise, et personne n'a vu, ou n'a choisi de voir, le panier de dons sur le comptoir. Ron a finalement empoché un total de 6,40 $ en récompense de ses efforts. Six dollars et quarante cents – soit dix sous de moins que le prix du billet de ferry. Bon sang, ce n'est pas parce qu'on est pauvres qu'on ne peut pas donner deux dollars par respect. C'est tout.
La musique a continué à 6h45 dans leLabyrinthe de l'île,Il s'agit en effet d'un labyrinthe végétal grandeur nature, source de doux souvenirs d'enfance pour moi, souvenirs qui ont été légèrement ternis il y a quelques années lorsque j'y suis retourné et que j'ai découvert qu'il n'y avait en fait aucune issue. On y entre, on s'y perd un moment, puis on repart par le même chemin. Le labyrinthe est également situé sur l'île Centre, plus fréquentée par les touristes et les citadins, ce qui m'a obligé à attacher mon vélo pour la première fois de la journée ; un triste rappel de la réalité de la vie à Toronto. Artiste noiseAndrew ZukermanIls ont joué un morceau avec un magnétophone et des effets, accompagnés par le toujours compétent Brandon Valdivia aux percussions, dont une cloche à incendie sonore. Andrew et Brandon se sont installés dans un coin clôturé du labyrinthe, le public étant assis tout autour ; l'effet était littéralement celui d'un combat en cage musical.
J'ai dû manquer les deux représentations suivantes, celle de la danseuse Allison Peacock et celle de l'auteure-compositrice-interprète/institution torontoiseÉric Chenaux, tous deux à Franklin’s Garden, pour une petite amie en reconnaissance et une pause dîner. J’ai retrouvé Kerry au quai du ferry de Centre, et nous sommes allés à Centreville, le parc d’attractions à l’ancienne sur le thème du village que la plupart des insulaires évitent à tout prix. J’ai encore de très bons souvenirs d’enfance, de voyages en camions de pompiers et en train tchou-tchou, qui sont étonnamment intacts après un travail morose comme un singe un été d’adolescent. Après avoir dévoré les chiens de Shopsy, nous avons pris les gondoles et visité leHaunted Barrel Works, qui n’a apparemment pas changé depuis qu’il me terrifiait quand j’étais enfant. 30 ans de décrépitude ne font en fait qu’ajouter à son côté effrayant.
Nous avons parcouru le sentier à vélo pour renouer avec le pèlerinage à 20 heures sur la plage de Gibraltar Point, l'un de mes endroits préférés à Toronto.Centre des arts de Gibraltar Point, qui offre un excellent programme de résidence d'artistes, est situé dans un ancien bâtiment scolaire, et ses anciens bâtiments préfabriqués abritent désormais leStation-serviceStudio d'enregistrement. Derrière le Centre se trouve une plage magnifique et isolée.Nadja, le duo de doom-metal ambiant Aidan Baker et Leah Buckareff étaient installés sur une table de pique-nique, et 100 personnes les entouraient dans unarc, certains allongés pour s'imprégner pleinement des multiples vagues sonores. L'effet était vraiment magnifique. Le soleil commençait à peine à se coucher. Kerry et moi avons retrouvé notre ami Demian et avons enlevé nos chaussures pour patauger dans les vagues. Nous n'avons pas pu nous empêcher de faire quelques blagues de ravers, à nos dépens.
Je dois admettre que je n’étais pas trop fan de l’installation de Laura McCoy près duPhare de Gibraltar Point, qui la représentait allongée face contre terre sur le chemin, une grosse boule noire sur le dos. Avec 200 ans d'histoire et d'innombrables histoires de fantômes, je ne comprends pas pourquoi elle n'a pas fait quelque chose de plus spécifique au site, mais peut-être que j'ai raté quelque chose. Nous avons aussi manquéYuula Benivolskila destruction de sa piñata sosie, même si elle nous a versé des bonbons à partir d'un appendice cassé.
Après avoir rencontré notre ami Samir, nous nous sommes dirigés vers le Gibraltar Fire Pit, un grand espace avec six larges bancs, pour un bel ensembleAlex Loukachevski, autre auteur-compositeur-interprète et figure emblématique de Toronto, également leader du groupe Deep Dark United. Alex a interprété quelques-uns de ses tubes, dont « Crush Love Crush » et « Girlfriend », et a ravi le public, notamment un hippie aux dreadlocks assis à côté de lui.
Nous avions perdu toute notion du temps lorsque nous sommes arrivés à la plage de Hanlan’s Point pourTout sous le cielLa confusion régnait, car un autre groupe ne s'était pas présenté et personne ne savait exactement où se trouvait l'entrée de la plage. La nuit était tombée, et avec elle, la température. De jour, Hanlan's est une plage torontoise réputée pour son « débarras ». La nuit, elle offre une vue magnifique sur l'ouest de la ville et les étoiles. La lune était obscurcie par les nuages, ce qui ajoutait à l'étrangeté une fois que nous avons trouvé la foule, qui étaitsilence de mort.All Under Heaven contient les membres des groupesLumière fantôme et Méchantes araignées rouges, et leur set de plage était d'un minimalisme absolu, composé d'une seule mélodie de clavier répétée, entrecoupée de cliquetis et de grincements occasionnels. Nous nous sommes assis près du feu pour nous réchauffer. Toute la foule semblait plongée dans une sorte de méditation collective. Kerry disait que nous formions presque une « tribu ». Personne n'avait besoin de se parler, tout le monde était simplement heureux d'être ensemble.
Le grand final de cette journée épique a cependant réveillé tout le monde du rêve et les a ramenés dans une réalité incarnée et palpitante.Musique de feuLe concert a eu lieu au Hanlan’s Ferry Docks à 22h45, avant le dernier ferry de la soirée. C’était la troisième fois que je voyais Feuermusik, le duo composé de Jeremy Strachan, saxophoniste ténor et compositeur, et de Gus Weinkauf, percussionniste et maître des seaux, le mois dernier, et chaque fois, c’était aussi différent qu’impressionnant. Pour ce concert, ils ont joué à sept avec Gabe Levine (clarinette), Alia O’Brien (flûte), Nick Buligan (trompette), Jay Hay (clarinette basse) et Evan Shaw (sax alto). J’avoue qu’après plusieurs heures d’écoute intense de tant de musique douce, j’avais envie de quelque chose de FORT. Comme des coups de klaxon dans la figure. FM a joué une version dévastatrice et swingante de leur morceau « Nearness/Distance », inspiré des Ethiopiques, qui a culminé avecdeux minutes soutenues d'acclamations et d'applaudissements sur les accords prolongés de la finaleLa foule, bien que légèrement diminuée, était en extase et des moments de danse et d'applaudissements spontanés ont éclaté partout.
Notre bateau est arrivé, mais le spectacle n'était pas terminé. Heavy Water a repris son morceau d'ouverture, le drone, en le jouant au pied des escaliers, devant la passerelle. Wolfgang et deux camarades, vêtus de combinaisons blanches, tournaient le dos au public tandis que des images colorées étaient projetées sur leurs corps, vibrant comme le drone. Une façon surréaliste de conclure une journée à la fois riche en sensations et animée par un esprit communautaire.
J'ai beaucoup réfléchi à la façon dont un tel projet pourrait être réalisé avec un « financement adéquat », mais aussi à la façon dont cela le ruinerait. La beauté du Poor Pilgrim Island Show réside en partie dans son ampleur ; on perdrait l'intimité avec plus de 100 personnes. Mais aussi, comme Kerry l'a souligné, c'est un véritable produit de la communauté ; aucun échange d'argent n'a eu lieu. J'ai beau souhaiter que les musiciens, les artistes (et les organisateurs) reçoivent le salaire qu'ils méritent, parfois, c'est tout simplement insignifiant.biende voir tout le monde se mobiliser et faire quelque chose simplement parce qu'ils veulent que cela se produise.
— Jonny Dovercourt