Fournisseurs de :Mélange de punk rock, de gender fuckery, de drag, de théâtre, de comédie et de gore dans un spectacle divertissant et subversif.
File Next to: The Rocky Horror Picture Show, Vincent Price,Histoire d'horreur américaine, et Carol J. Clover.
Exécution/Animation :Jeudi 29 octobre 2020 avec Leucrocuta et Bonnie Trashpour notre Livescream surYoutube en direct !
Les Diet Ghosts sont une équipe de super-héros conteurs qui choquent et inspirent à chaque performance qu'ils créent. Bien sûr, vous le savez déjà si vous les avez vus. Ils sont la réponse à la scène drag du West End de Toronto, remettant en question les pratiques du théâtre et des performances drag. Tout est étroitement lié au genre de l'horreur. C'est parfait. Les Diet Ghosts transportaient régulièrement un public bondé au Beaver (RIP) au-delà de ce petit espace dans un vaisseau spatial, un camp d'été et n'importe où ailleurs de leur choix. Et nous y avons tous cru.
Pour faire simple : les Diet Ghosts sont vraiment géniaux.
Emma Bortolon-Vettor de Wavelength a eu l’occasion de poser un million de questions à Lady Kunterpunt, Lucinda Miu, Aura Nova et Kitty Creature sur leur travail et les mondes qui l’entourent.
Quel est votre processus créatif dans l’écriture d’un nouveau scénario ?
Kunterpunt : Le début d'une histoire peut être littéralement n'importe quoi : parfois c'est une phrase qui nous fait rire et qui se transforme en spectacle complet, ou parfois c'est un monde conceptuel complet que quelqu'un a imaginé et que nous acceptons tous d'explorer ensemble. Les Diet Ghosts sont très référentiels, et à nous quatre, nous avons une excellente bibliothèque de culture pop dans laquelle puiser. Nous passions souvent des journées au parc à compiler des idées de chansons et des références visuelles, puis nous nous répartissions le travail à terminer pour les semaines suivantes. Nous avons un groupe de discussion qui est constamment en effervescence avec des mises à jour de progression et de nouvelles idées, donc je pense que cette expérience de partage encourageante nous incite tous à continuer à travailler aussi. Kitty est notre maître mixeur son, et l'audio de nos spectacles est tellement important, donc souvent ils créent des démos que nous pouvons écouter et riffer au fur et à mesure de la progression du spectacle. Mon iTunes est rempli de versions WIP de spectacles ; parfois, elles sont aussi très différentes du produit final !
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le théâtre immersif ?
Lucinda : Pour nous, le théâtre immersif signifie utiliser tous les outils de notre boîte à outils pour créer unUn nouveau monde avec lequel le public peut interagir dès son entrée dans un espace. Au Beaver, nous décorions tout le bar pour le transformer en n'importe quel décor, d'un vaisseau spatial groovy à une colonie de vacances effrayante en passant par un bar clandestin des années 1930. Même si nous jouons toujours dans un bar, le public (qui arrive déguisé en thème, contribuant à la construction du monde) suspend son incrédulité pour nous rejoindre dans une aventure dont il se sent partie prenante. Nous aimons leur donner le sentiment d'être des participants actifs dans ce monde que nous avons créé plutôt que des spectateurs oisifs. Cela inclut l'utilisation de tout le bar comme scène (ce que nous avons fait de manière tristement célèbre lors de notre toute première représentation), l'interaction avec les clients en tant que personnage entre les sets et la création d'intrigues qui dépendent de l'interaction du public - comme le vote lors d'une élection truquée entre Lucinda et Kunterpunt.
Y a-t-il beaucoup d’improvisation dans vos performances ?
Kunterpunt : Je pense que toute performance drag comporte un élément d'improvisation, et ce que nous faisons n'est pas vraiment différent. Par exemple, nous arrivons sur scène avec des répétitions, des accessoires, des chorégraphies et des projections, mais beaucoup des interactions entre les personnages que nous avons sur scène sont légèrement scénarisées et nous sont laissées à l'exploration du moment. L'un des grands avantages de The Diet Ghosts est que nous nous aimons et nous faisons confiance, donc parfois, lorsque les choses tournent mal sur scène, nous pouvons improviser rapidement, nous lire les uns les autres et soutenir toute décision prise en temps réel. Nous avons vraiment de la chance d'avoir cela. Je pense personnellement que c'est l'une des choses qui nous distingue comme étant plus qu'un simple groupe de performance, mais vraiment comme une famille.
Lucinda : Nous cherchons à être dans un état d'esprit idéal, entre suffisamment de répétitions pour monter un spectacle exceptionnel, sans pour autant perdre toute spontanéité. Même pendant nos répétitions (qui ont généralement lieu derrière le stand de restauration de High Park entre 23 h et 1 h 30), nous valorisons l'exploration et l'improvisation, et nous lançons des idées pendant la représentation. Nous commençons avec une ébauche de la mise en scène que nous souhaitons, mais les idées les plus spontanées et les plus originales naissent spontanément.
Selon l'article deVoyage culturelLe règlement du concours pour le titre de « Reine d'Halloween » n'incluait pas les artistes de l'AFAB. Cet obstacle est-il toujours présent et comment a-t-il été surmonté ces dernières années ?
Kunterpunt : Absolument, c’est toujours un obstacle ! Je suis presque certain que Queen of Halloween n’autorise toujours pas les artistes AFAB, même s’il n’y a pas eu de QOH cette année, alors qui sait pour l’année prochaine ? Il y a clairement eu un mouvement pour changer cela ; une nouvelle compétition a vu le jour l’année dernière, appelée Night Of The Living Queers, qui visait à donner des places prioritaires aux artistes exclus de la compétition QOH. L’été dernier, il y avait la compétition House Royale sur Twitch, avec un casting composé de rois, de monarques, de drag queens et même d’une reine ! Et vous savez quoi ? Ces deux compétitions étaient SUPER amusantes et passionnantes !
« Le drag peut être beaucoup de choses, mais il est particulièrement délicieux lorsqu'il est subversif. ». C'est bien dit. Diriez-vous que le drag est une méthode de subversion, ou peut être utilisé comme telle ?
Lucinda : Dans un monde obsédé par les étiquettes et l’identité, le drag fait office de doigt d’honneur aux constructions sociétales comme le genre. La marchandisation moderne du drag a atténué son inconfort et créé une version plus accessible au grand public. S’appuyer sur sa nature subversive le ramène donc à ses racines. Le drag a toujours été subversif et politique.
Kitty : Je me sens toujours plus belle quand je sais que je vais énerver le plus grand nombre d'homophobes. Même le fait de détourner les codes traditionnels du drag, comme utiliser ma barbe ou exhiber mes jambes poilues, me permet de mieux comprendre ce qu'est le drag et les limites de cet art. Parfois, j'ai envie d'être une belle femme, le lendemain, j'ai envie de me présenter comme un gobelin, et parfois, c'est un peu des deux.
Le drag doit-il être accepté dans le domaine du « théâtre » ou doit-il se situer dans son propre espace hybride ?
Lucinda : On peut dire que le drag est « accepté » (lire : employé) au théâtre depuis longtemps, depuis l'époque shakespearienne, où les hommes se déguisaient en femmes parce que les femmes n'étaient pas autorisées à se produire sur scène. On retrouve de nombreux personnages drag dans les pièces de théâtre et les comédies musicales, et ils servent souvent de trope problématique à « l'homme en robe ». Je crois que ce que nous voyons de plus en plus dans tous nos médias, ce sont des histoires queer racontées par des personnes queer. Ma première expérience drag a été de tourner une scène deLes anges en AmériqueOù Prior Walter se travestit dans une séquence onirique. Le dramaturge Tony Kushner a créé une œuvre sur les hommes homosexuels face à la pandémie du sida, à partir d'un vécu informé. Comparez cela avec la pantomime que j'ai réalisée le même été, où la plupart des rires provenaient de deux hommes déguisés en fées marraines de la Belle au bois dormant (attention, spoiler : la production était catastrophique). Chez The Diet Ghosts, nous créons du théâtre queer pour un public spécifiquement queer.
Kitty : Je pense que la réticence à accepter le drag comme un théâtre légitime constitue un obstacle à une industrie structurée pour s'adresser à un public non queer. J'ai suivi une formation de théâtre classique aux côtés de Lucinda, et les performances drag et de genre étaient clairement réduites à des plaisanteries faciles. Dans le cadre de notre formation pour l'industrie, les artistes non conformes au genre et leurs histoires étaient activement ignorés. L'idée de présenter le genre qui vous était assigné était ancrée en vous, et toute notion d'homosexualité était activement critiquée. Tout cela visait à vous préparer au monde du théâtre professionnel, ce qui est pour le moins décourageant. Nous avons clairement cherché à créer notre propre espace pour notre théâtre queer, mais je pense qu'au final, le drag est du théâtre, que les institutions qui le craignent soient prêtes à l'accepter ou non. Notre objectif est toujours de remettre cela en question.
Il y a quelque chose qui semble si juste dans la combinaison du drag, du gender-fuckery, du punk rock, de la queerness et du théâtre et je ne sais pas ce que c'est. Peut-être que vous le savez ?
Aura : C’est le genre d’énergie magique qui se dégage lorsqu’on remplit un espace avec des personnes qui ont enfin trouvé qui et ce qu’elles cherchaient. Un endroit où elles peuvent véritablement s’épanouir et laisser s’exprimer ce qui brûle en elles depuis toujours. Chaque aspect de la performance et de l’expression que vous avez mentionné est utilisé comme un outil de rébellion depuis des générations, créant une harmonie qui guérit et inspire les jeunes qui ont le pouvoir de changer les choses.
Kitty : Pour moi, le drag est la protestation par excellence, et célébrer l'identité queer est une expérience tellement enrichissante. On peut défier les systèmes en place qui préfèrent que l'on se taise et monter le son à fond. Je ne vois vraiment pas comment ne pas me sentir punk rock à chaque fois que je porte des cils et des talons. C'est comme enfiler une armure. Avez-vous déjà essayé de vous battre contre une drag queen ? Elle gagne à tous les coups.
De quelle manière pensez-vous que cette pandémie façonnera l’avenir de la performance, en particulier de la performance drag ?
Aura : J'aime à penser que nous allons connaître un tel essor de la vie nocturne et des spectacles vivants après avoir réalisé à quel point ils ont manqué à tout le monde. Globalement, j'espère simplement que, lorsqu'ils pourront y retourner, les gens canaliseront leur regret des spectacles vivants en remplissant les bars, en donnant des pourboires aux artistes et en profitant de la compagnie des autres. Et que les artistes continueront à tourner des clips depuis chez eux, car il y a eu de véritables chefs-d'œuvre grâce à cela.
Pourquoi aimez-vous l'horreur ?
Kunterpunt : J'aime l'horreur parce que c'est presque thérapeutique d'une certaine manière. Les horreurs de la vie réelle ont tendance à nous hanter, à nous traumatiser, parfois à persister dans nos âmes de manière permanente et très réelle. Quand je vis l'horreur sur un écran, c'est dans un environnement contrôlé, et à la fin du spectacle, je peux m'essuyer les mains. Cela nous donne une résolution aux émotions et aux sentiments qui sont imités dans les parties effrayantes de nos vies réelles, et je pense que d'une certaine manière, cela nous aide à guérir des vraies cicatrices que nous avons.
Lucinda : Même si je ne crois pas aux fantômes, j’adore les histoires de fantômes. Car aussi effrayantes et malveillantes soient-elles dépeintes, il est agréable d’imaginer que certaines choses ne sont pas perdues à jamais.
Quels sont vos films d’horreur préférés ?
Point culminant : Étranger,Les extraterrestres,Vendredi 13 Partie I et II, et Coralinesi vous le permettez !
Aura : Tout ce qui est charmant et à petit budget. Des OVNI en plaques d'aluminium, des squelettes en plastique, des acteurs médiocres, des tueurs en série aux masques ridicules pourchassant des adolescents débiles. Cela inclurait doncPlan 9 depuis l'espace,Massacre de la soirée pyjama II,Le cerveau qui ne voulait pas mourir, et l'OGMaison sur la colline hantée.
Chaton :L'Anneau,La Fiancée de Chucky,Le Babadook(pour n'en citer que quelques-uns), et j'ai récemment apprécié le nouveauJu-OnMini-série sur Netflix
Lucinde :Tournée mondiale des Trolls.
Les Fantômes du Régime vous manquent ? Retrouvez-les le 29 octobre dans notreCRI DE VIE !