Fichier à côté de :Les Caméras cachées, Joanna Newsom, Sheezer, Billie Holliday, The Magnetic Fields, « Weird » Al Yankovic
Jouant:Soirée WL15, vendredi 13 février au Sneaky Dee’s
Avec son piano à pouces kalimba et sa charmante présence sur scène,Laura BarrettElle fut l'une des figures emblématiques du mouvement éphémère et terriblement incompris « Torontoopia », et sa chanson de Noël fantaisiste de science-fiction « Robot Ponies », parue en 2005, demeure l'un des hymnes de cette époque. Outre ses propres compositions, Laura a également été membre de The Hidden Cameras et d'Henri Fabergé & the Adorables, ainsi que du groupe de reprises de Weezer, exclusivement féminin. Un certain temps s'est écoulé depuis la sortie de son album solo.Jardin de la Victoire, en 2008, Jonny Dovercourt l'a rencontrée via Skype avant le premier spectacle de son nouveau groupe de quatre musiciens, Lockbox, dans le cadre des Classic Wavelength/Toronto Cover Sets à notre 15èmefestivités anniversaire le 13 févrierème.
Alors, ça fait un bail que vous n'avez pas foulé la scène de Wavelength… Si ma mémoire est bonne, c'était peut-être depuis notre 10e anniversaire en 2010… il y a cinq ans ! Vous avez pourtant été très occupés : jouer avec Sheezer, les Hidden Cameras, préparer un diplôme à l'OISE… et maintenant, vous dévoilez un nouveau groupe, Lockbox, à WL15 ! Qui est Lockbox, et pourquoi êtes-vous si géniaux ?
Lockbox, c'est Sarah Buchanan à la batterie, Jeff DeButte à la basse et aux chœurs, Niall Fynes à la guitare, et moi au clavier Nord, chantant à tue-tête. Je ne sais pas si c'est une règle, vu qu'on n'a pas encore fait de concert ensemble, mais l'autre jour, en sortant de notre salle de répétition, quelqu'un dans la rue a demandé à emprunter une lampe, et personne n'en avait, parce qu'on ne fume pas ! Du coup… on défie au moins une attente des groupes de rock. De plus, malgré une toute nouvelle configuration de musiciens, on a fait un super boulot pour échanger sur les grooves et les sons. C'était vraiment sympa de se retrouver avec ces amis et de jouer !
Des nerds en bonne santé 🙂
Pour le concert du 13, vous jouerez des chansons d'Owen Pallett. Qu'est-ce qui vous a inspiré à choisir ses morceaux ?
Oh, c'est une évidence. La musique d'Owen est un pur plaisir à écouter, et en la reprenant, je découvre les rouages de son esprit brillant. C'est aussi un beau défi de recadrer ces chansons en rock dance aux accents disco, surtout celles aux signatures rythmiques atypiques.
De plus, il m’a couvert une fois, dans la Grande Salle, donc je suppose que je lui rends la pareille ?
Owen a maintenant quatre albums, dont Final Fantasy, tous très différents les uns des autres. Avez-vous eu une stratégie pour vous limiter à trois chansons ?
Pas de stratégie particulière, juste un tri progressif des choix. Un jour, j'ai écouté les albums dans l'ordre chronologique (une expérience formidable en soi), j'ai sélectionné huit ou neuf de mes préférés et j'ai laissé le groupe choisir parmi eux. Heureusement, nous semblons tous avoir des préférences similaires concernant le travail d'Owen, ce qui explique probablement pourquoi nous nous entendons si bien en tant que groupe.
Avez-vous également prévu de jouer ensemble des morceaux originaux ?
J'espère bien, ça dépendra des emplois du temps, de la répartition des tâches d'écriture, etc. Ce concert avec Wavelength est un bon moyen de se familiariser avec le projet et de voir ce qui nous attend, mais à l'avenir, j'aimerais retravailler certains de mes morceaux existants pour un arrangement plus puissant, ainsi qu'écrire plus de morceaux LB en pensant à un groupe.
Concernant votre propre travail, j'ai entendu dire que vous avez écrit pour le Centre canadien du film. Pouvez-vous nous en dire un peu plus à ce sujet ?
Oui, c'est un tourbillon depuis septembre, lorsque moi et cinq autres avons été acceptés dans leRésidence musicale de la famille SlaightNous sommes essentiellement des stagiaires en composition pour le cinéma et la télévision, créant des musiques et des chansons pour des courts métrages et des teasers. Écrire pour l'image est pour moi une nouvelle dimension de la création musicale : un véritable casse-tête parfois, car il faut allier l'écrit et le monde visuel, mais une telle satisfaction lorsque tout s'assemble.
Félicitations, ça a l'air d'être une opportunité incroyable ! Avez-vous des musiques de séries ou de films dont vous avez composé et dont vous pourriez nous parler ?
Dans le cadre d'un exercice CFC, j'ai écrit une chanson pour le court métragePas ta fille(écrit par Joel Thomas Hynes, réalisé par Reza Dahya), qui raconte l'histoire d'un préadolescent dont le père refuse d'accepter l'identité de genre de son enfant. Ce fut un honneur de participer à ce projet, et je vous recommande vivement de le découvrir. J'ai également composé quelques teasers pour des longs métrages en développement, et je m'attaque à d'autres projets ce mois-ci.
Ce que j'aime dans les teasers, c'est qu'il faut compresser beaucoup d'émotions en peu de temps : un autre beau défi à relever !
C'était un petit film doux, déchirant, mais finalement réconfortant. Quel est le nom de la chanson que vous avez composée pour la bande originale ?
La chanson s'appelle « Just The Same As Always ». Elle a été écrite spécialement pour le film, et je joue tout sauf la batterie – c'est Dana Snell [The Bicycles, Sheezer].
Comment trouvez-vous l’équilibre entre l’écriture de musique lyrique pour un film afin d’améliorer l’ambiance sans détourner l’attention du récit ?
Waouh, quelle question ! Soutenir le récit sans trop y ajouter ma propre voix est LE défi majeur auquel je suis confronté, surtout quand cela se produit pendant l'action, sans apparaître comme une sorte de coda au générique de fin. Au cinéma, je considère les paroles presque comme des dialogues supplémentaires : une méta-histoire que le réalisateur et le scénariste n'avaient pas initialement en tête. Il est donc important d'être discret et de ne pas trop dévoiler ma personnalité au point qu'elle devienne le centre d'attention. D'un autre côté, je dois rester fidèle à mon esthétique unique, car c'est sans doute ce qui m'a permis d'obtenir ce rôle.
Sans vouloir diminuer votre engagement envers l'art sérieux au CFC, avez-vous déjà envisagé de devenir auteur de jingles publicitaires ? Je pose la question parce que je suis obsédé par les petits jingles accrocheurs comme « Fabricland… FABRICLAND ! » et « Appelez le 1 800 267-2001… ALARMFORCE ! » En fait, je voulais que mon groupe fasse une série de reprises punk hardcore de jingles de Toronto le 13, mais malheureusement, l'un de nous sera absent… Un jour, je pourrai réaliser mon rêve !
J'y ai bien réfléchi – c'est l'unité de sens musical la plus condensée ! Mais une autre possibilité encore plus attrayante pour écrire pour d'autres projets serait la musique de jeux vidéo. Il existe d'ailleurs une autre Laura Barrett qui a composé la musique de « Master of Orion II: Battle at Antares » – je le sais parce que quelqu'un sur Internet m'a pris pour elle un jour. Je devrais peut-être la contacter. Si on faisait équipe, on serait probablement invincibles.
Waouh, je viens de tester ce jeu et il a l'air intense ! Ils ont un peu foiré le nom, Antares est en Scorpion, pas en Orion ! Si tu devais choisir un adversaire, dans n'importe quel système stellaire, qui et où ?
Ami, je viens en paix. Si je rencontrais quelqu'un d'un autre système stellaire, j'aurais plus de questions que tout autre chose – même si cela me pose un énorme problème.J'naiijuge de laST:TNGÉpisode « Le Paria ». Je réécrirais leurs lois pour permettre à chacun sur la planète d'exprimer sa véritable identité de genre. Bataille juridique !
« Bataille juridique : débloquée ! »
Bon, je te garderai en tête de ma liste si jamais WL doit réunir une équipe de défense hors pair. Alors, pour ceux qui regretteraient les morceaux kalimba-pop « Classic Laura Barrett », as-tu des morceaux solo en préparation qui pourraient voir le jour ?
Je dois dire que je me suis davantage concentré sur le piano ces derniers temps, donc ces gens n'auront peut-être pas de chance, mais j'ai tout un tas de morceaux inédits que je dois partager. C'est difficile pour moi de dire que quelque chose est terminé, quand je sais que je pourrais théoriquement le peaufiner indéfiniment, mais c'était pareil pour mon projet de recherche de master, et quelqu'un m'a donné un excellent conseil, valable aussi pour les albums : ce n'est jamais vraiment terminé, on arrête tout simplement de travailler dessus. Heureusement, je peux modifier mon travail après coup lors des concerts – les cinéastes et les auteurs n'ont pas cette possibilité.
En parlant de performance live, quelles sont vos choses préférées et celles que vous aimez le moins dans le fait de jouer en live ?
Mon préféré : créer un lien avec le public, être tous présents dans l’instant. Mon moins préféré : les crises de confiance de dernière minute.
Je sais ! Je comprends parfois pourquoi les gens prennent de mauvaises habitudes. Si vous deviez apporter un livre à lire en attendant la balance le 13 février, quel serait-il ?
J'apporterai probablement ce livre, car j'ai besoin d'en lire une bonne partie pour un cours que je suis :L'étude de l'orchestration, par Samuel Adler.
Juste un petit manuel de 800 pages, rien de bien grave.
Hé, tu soulèves déjà du matériel !
Ah, c'est vrai ! Mais pour le plaisir de lire, j'ai lu jusqu'à présent cette annéeChefs d'orchestre américainspar Sean Michaels, etPédalepar Chelsea Rooney – tous deux excellents.
Merci pour ton temps, Laura. J'ai hâte d'entendre Lockbox jouer le 13 !
J'ai hâte d'entendre tous les autres groupes ! La soirée promet d'être vraiment animée et nous avons tous hâte de jouer ! Merci beaucoup de nous avoir invités à l'affiche et pour cette charmante discussion.
Crédit photo David Leyes
