Fichier à côté de :Les ascenseurs du 13e étage, les Modern Lovers, les vieilles bandes originales de Merrie Melodies.
Jouant: Soirée 1 du WL15, vendredi 13 février au Sneaky Dee’s.
Après des mois enfermés dans le noir, animant et réanimant de nouveaux matériaux,Les quatre squelettesIls se déchaînent enfin et dépoussièrent leurs fans. Wavelength les a rencontrés pour parler de leurs obsessions d'enfance et de leurs rêves effrayants.
Votre biographie mentionne une cave poussiéreuse de ferme à Mono Centre, en Ontario. Est-ce là que votre son a pris naissance ? Quels types de lieux et de paysages nourrissent votre créativité ?
Je vivais au sous-sol d'une ferme presque abandonnée lorsque nous avons commencé à jouer ensemble. Les seuls animaux présents à l'époque étaient un cheval au caractère irascible et un âne nommé Marshmallow. C'est un endroit idéal pour passer du temps et jouer de la musique, à l'écart de tout. La nuit, depuis la ferme, on peut apercevoir les lueurs violacées de Toronto au sud-est à une distance confortable. Je vis maintenant en ville, à la limite, là où il n'y a pas trop de distractions. Le bourdonnement du Gardiner est plutôt apaisant.
Votre dernier EP,Appuyez sur Play On Tape, présente des morceaux d'un prochain album remaniés en musique de jeu vidéo. Quels défis avez-vous rencontrés en transposant cette œuvre dans un style musical aussi différent ?
J'ai l'impression que c'est assez facile à traduire, outre le travail fastidieux de connecter chaque élément à un séquenceur. Ça peut être difficile de fixer un écran pendant des heures ; je commence à remarquer que ma vue baisse et je ne peux m'empêcher de me demander si c'est dû à tous les écrans que j'ai vus. En termes de changement de style musical, à mes oreilles, ces vieux jeux NES sonnaient plutôt rock'n'roll au départ. Quand l'album sortira, il sera intéressant de comparer les versions jeux vidéo avec les enregistrements réels ; elles ne sont pas si différentes.
Quels jeux et systèmes ont inspiré cette sortie ? Le nom de l'album semble faire référence à la mémoire à bande, et la pochette rappelle beaucoup le Commodore 64…
Ma sœur et moi avons grandi avec un Commodore 64 à la maison. Le premier jeu qui me vient à l'esprit est « Tonk in the Land of Buddy Bots », où vous vous promenez à la recherche de morceaux de vos amis robots éparpillés dans le Pays des Buddy Bots. Une fois tous les morceaux retrouvés, ils sont réassemblés et ils vous remercient de les avoir reconstitués – très étrange. Nous n'avions jamais le droit d'avoir une console de jeu officielle à la maison, sauf pour les anniversaires où nous louions une NES au vidéoclub. Au lycée, j'ai acquis une NES d'occasion auprès d'un ami dont la mère était accro et ne pouvait pas avoir de console de jeu à la maison. J'ai passé pas mal de temps, pendant mon adolescence, à graver les bandes originales dans mon cerveau, pour rattraper le temps perdu.
Vous jouez un set de chansons de Jim Guthrie au Wavelength vendredi (le 13 !). Pour ceux qui ne l'auraient jamais entendu, comment décririez-vous sa musique ? A-t-il toujours été une influence majeure ?
La musique de Jim est douce, apaisante et singulière. J'ai grandi en écoutant sa musique — il sortait des cassettes de ses chansons à l'époque où c'était la seule option viable pour un musicien amateur, et il jouait dans de nombreux groupes de la région de Guelph quand j'étais encore au lycée. Ses enregistrements et ses performances m'ont vraiment impressionné et m'ont motivé à commencer à faire mes propres enregistrements quatre pistes. Lorsqu'on nous a demandé d'enregistrer un ensemble de chansons d'un groupe classique de Guelph, Jim a été le premier artiste auquel j'ai pensé — j'en suis un grand fan.
Il y a beaucoup d'images morbides dans vos pochettes d'album et vos clips – fantômes, squelettes, organes ensanglantés désincarnés – mais le ton est toujours ludique. Que signifient ces images d'horreur de dessins animés dans le contexte de votre musique ?
Je ne suis pas sûr que j'y prêterais une grande attention, si ce n'est que j'ai toujours aimé ce genre d'images et que je trouve qu'elles complètent l'esthétique de la musique. J'adore ça.Ub Iwerks/Court métrage d'animation Disney avec des squelettes dansants qui sortent de leurs tombes à la tombée de la nuit et exécutent un petit numéro musical. À un moment, l'un d'eux arrache les jambes ou les bras d'un autre et joue de sa cage thoracique comme d'un marimba. Je trouve ça vraiment drôle ; je pense que c'est universel. Plus jeune, j'étais attiré par les films d'horreur et ce genre de choses. Maintenant, sans aucun élément comique, ce genre est trop horrifiant pour moi.
Vous explorez de nombreux styles rétro pour créer le son des Skeletones Four. C'est un mélange de prog, de garage rock et de psychédélique. Pensez-vous que vous seriez plus à votre place dans une autre scène ou à une autre époque ?
Je suis plutôt satisfait de notre situation actuelle, tant géographique que chronologique. Je ne pense pas que nous serions mieux intégrés si nous voyagions dans le temps, et nous ne sonnerions pas comme nous le faisons si nous nous réunissions pour faire de la musique à une autre époque. Nous sommes deux guitares, une basse et une batterie, avec un minimum d'augmentation technologique, et nous ne pouvons donc pas nous empêcher de sonner comme un groupe de rock, mais je pense que nous pourrions être bizarres où que nous nous trouvions dans l'espace-temps.
Si vous pouviez assurer la première partie de n’importe quel artiste, mort ou vivant, n’importe où dans le monde, qui serait-ce et où ?
Une fête à la maison, n'importe où, avecLes GoriesPeut-être une fête à la maison sur la lune ?
— Entretien par Martin Hazelbower