Fournisseurs de :Jeter un sort lors d'un concert de rock underground secret.
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Jouant:Jeudi 24 juin à l'As de BâtonsSortie d'un single et spectacle de variétésAvec Zinnia et Robin Hatch. Écoutez WavelengthYouTubechaîne de 20 h à 21 h HAE.
Sorcier, sombre et débordant d'énergie, Ace of Wands sait comment faire jaillir la magie. Le trio de rock psychédélique gothique de Toronto, composé du chanteur Lee Rose et du guitaristeAnna Mernieks, et batteurJody Brumellsortent un nouvel EP le 9 juillet après leur premier album de 2019Lionne.Ils dévoileront de nouveaux morceaux et se produiront lors de leur émission de variétés estivale d'une heure, diffusée sur la chaîne YouTube Wavelength, dans la continuité de la série hebdomadaire « Ace of Wands TV », diffusée chaque semaine sur IG Live pendant la pandémie. Cette édition spéciale WavelengthAOWtvprésentera des apparitions d'artistes basés à TorontoZinnia et Robin Hatchainsi que des visuels réalisés par Samuel Scott. Jordan Currie s'est entretenu avec Lee à propos du tarot, de ce à quoi s'attendre de leur nouveau projet, de la lutte contre le patriarcat, et plus encore.
Salut Lee ! Nous avons hâte qu'Ace of Wands dévoile de nouveaux morceaux et se produise lors de votre spectacle de variétés pour Wavelength le 24 juin. Sans trop en dévoiler, que peux-tu nous dire sur le prochain EP du groupe et à quoi le public peut-il s'attendre lors du spectacle ?
Nous sommes ravis de collaborer avec Wavelength sur cette émission et impatients que les gens entendent notre nouvelle musique et voient les visuels fous créés par le réalisateur de l'émission, Samuel Scott.
Trouver la meilleure façon de diffuser sa musique en pleine pandémie, sans concerts habituels, a été très difficile. Les deux chansons de l'EP sont profondément ancrées dans le désir, et j'ai l'impression que c'est un thème récurrent cette année : désirer tout ce qui nous manque et apprendre à prendre ses distances. Des choses comme faire des concerts, mais aussi simplement revoir ses amis et sa famille, rencontrer de nouvelles personnes, se toucher, partager un espace.
Les deux titres de l'EP sont un clin d'œil à ces sentiments de désir et de jouissance de la beauté et de la destruction qui peuvent en découler. Il y a beaucoup à aimer dans ce sentiment de « désir » et de se laisser aller à ce désir. Mais il peut aussi mener à des contrées sombres… les chansons explorent ces contrastes. À bien des égards, les visuels du spectacle vont de pair avec ces idées : le chaos psychédélique de la nostalgie et le sentiment d'avoir passé trop de temps seul.
La magie et le tarot sont une grande source d'inspiration pour votre musique. Pourquoi la carte « As de Bâton » a-t-elle été choisie pour le nom du groupe ?
La carte de l'As de Bâton évoque une explosion de passion, de créativité et d'inspiration. En cherchant un nom pour ce projet, je me suis dit que c'était le point de départ idéal. Je voulais un nom de groupe qui me rappelle la raison première de mon engagement : laisser place à la créativité bouillonnante qui m'habite et qui cherche sa place dans le monde.
Qu'est-ce qui a inspiré la vision et l'esthétique magique d'Ace of Wands ? Avez-vous collaboré avec les autres membres du groupe ?
J'ai toujours été attiré par les images de la magie, de l'horreur et du surnaturel. Il m'arrive de m'immerger dans mes pensées et de flotter dans une multitude de pensées magiques. Mais je suis aussi obsédé par les films d'horreur kitsch, la science-fiction et la mythologie. Utiliser l'esthétique de la magie et de l'horreur dans mes créations me permet de continuer à réfléchir profondément sans avoir à me prendre trop au sérieux en permanence. J'ai l'impression de pouvoir explorer les aspects effrayants et sombres de moi-même à travers le prisme d'un film d'horreur de colonie de vacances des années 80. Ça me semble juste, en quelque sorte !
Anna et Jody sont également très attachées à cette esthétique étrange et horrifique, et cette collaboration transparaît véritablement dans la musique que nous créons. Elles ont toutes deux exprimé leur souhait de voir Ace of Wands devenir un groupe de « rock d'horreur » et je dois dire que j'adhère totalement à cette idée.
Tu as couruL'As de Bâtons TVTout au long de la pandémie, vous avez interviewé des musiciens et des artistes sur Instagram. Qu'est-ce qui vous a poussé à lancer cette série, et avec qui rêveriez-vous de vous entretenir ?
Lorsque la COVID a frappé et que nous nous sommes tous retrouvés isolés sur nos petites îles, j'étais tellement angoissée à l'idée de perdre la communauté de personnes qui nous entouraient et que nous avions tant travaillé à développer. Il était également important pour moi de faire entendre la voix des autres artistes de la scène, de mieux comprendre à quel point nous étions (ou non) solidaires. Je voulais entendre la voix d'autres créateurs et les difficultés qu'ils traversaient eux aussi. J'ai eu de nombreuses conversations passionnantes avec des musiciens, des artistes, des écrivains, des acteurs, des scientifiques, des journalistes, des enseignants… Et tandis que chaque semaine, les chansons d'Ace of Wands jouaient et que nous continuions à promouvoir notre groupe et nous-mêmes, l'émission est devenue un outil formidable pour nouer des liens forts avec des artistes du monde entier. Je ne connais rien de ma vie qui ait fait pareil en un peu plus d'un an. Je suis ouverte à tous ceux qui souhaitent participer à l'émission, mais je dois dire que certains de mes invités de rêve sont ceux avec qui j'ai déjà parlé !
Votre dernier single de l’année dernière, « Feminine Values », est un coup de pied amusant, sombre et énergique au visage du patriarcat.Vous avez dit à propos de la chansonEst-il plus facile pour moi de supporter la douleur de la répression féminine et de me taire, ou de remettre en question le statu quo ? Est-il plus facile d’accepter une définition phallocentrique de la féminité, ou d’affronter la douleur de découvrir la mienne ?
Je résiste. Je résiste aux contraintes du regard masculin. Je résiste à l'objectification des corps féminins. Je célèbre et honore ce qui est vrai pour moi dans chacune des manières dont ces vérités apparaissent – dans la rage, dans le chagrin, dans la tristesse, dans la joie. Quelles sont, selon vous, les « valeurs féminines » des femmes d'aujourd'hui ? De quelles manières pensez-vous que nous, en tant qu'individus ou collectivement, pouvons travailler pour résister et rejeter l'oppression du regard masculin ou de l'objectification ?
J'ai l'impression que les formes de « féminité » considérées comme acceptables évoluent beaucoup en ce moment. Et cela me donne de l'espoir. Je suppose que le plus important pour moi est de comprendre quelles parties de mes expressions de féminité relèvent de l'authenticité, et quelles parties existent parce qu'elles ont été prescrites et habituées, mais ne me plaisent pas vraiment. Avoir la possibilité de faire ces distinctions est un privilège, et je pense que c'est un bon point de départ pour quiconque souhaite s'attaquer au patriarcat. Chacun devrait être libre d'explorer ce qui lui semble valorisant et vrai, quelle que soit son identité de genre, sans craindre la déshumanisation ou l'objectification.
À chaque nouveau projet d'Ace of Wands, ressentez-vous, vous et le groupe, le besoin de changer ou d'altérer votre son, ou préférez-vous rester fidèle à un style établi ? Si oui, comment souhaitez-vous évoluer en tant que musicien ?
J'ai l'impression que nous avons progressé naturellement à chaque enregistrement et à chaque nouveau morceau sur lequel nous improvisons. Je ne ressens jamais le besoin de changer pour le plaisir, nous évoluons simplement parce que nous sommes plus à l'aise à jouer ensemble et à expérimenter. Je pense que les concerts et les tournées ont été la principale influence sur l'évolution de notre son. Quand on joue sur une scène différente chaque soir, on commence à sentir quelles chansons collent vraiment et plaisent. De retour de tournée, j'ai tendance à me concentrer sur des chansons qui tentent de capturer ces émotions.
Des performances et des interviews des artistes Zinnia et Robin Hatch seront présentées dans l'émission de variétés. Comment les avez-vous rencontrés et comment est née l'idée de les rejoindre en tant qu'invités ?
Ces deux musiciens sont des personnes que j'admire depuis longtemps. Ce sont tous deux des auteurs-compositeurs exceptionnels, et tous deux ont une formation en musique classique, ce qui m'attire profondément (j'ai joué du violon classique pendant de nombreuses années et étudié cette discipline à l'université). Ces influences classiques se manifestent de manière étrange lorsqu'on les mêle au rock, et c'est tellement intéressant de voir comment chacun de nous y est parvenu différemment. Bizarrement, je ne crois pas avoir déjà rencontré Rachael (Zinnia) ou Robin en personne. Nous n'avons échangé que par Instagram, Zoom ou par e-mail… Je suppose que c'est un signe des temps. J'espère que nous pourrons nous rencontrer en personne quand tout cela sera terminé.
Enfin, comment votre processus créatif a-t-il évolué depuis le début de la pandémie ? Entre l'écriture, l'enregistrement et les concerts, y a-t-il des choses que vous avez hâte de laisser derrière vous ou que vous souhaitez emporter avec vous pour l'avenir ?
La pandémie a rendu mon processus créatif beaucoup plus aléatoire. Je peux traverser des périodes d'intense créativité, puis de longues périodes de disette. Je pense que cela est dû en partie au manque d'interactions régulières avec mes camarades de groupe, d'autres musiciens, ou simplement avec le monde extérieur à mon appartement. J'ai hâte de laisser tout cela derrière moi et de retrouver un monde où je pourrai avoir des centaines de petites interactions avec des gens que je n'ai jamais vus auparavant, me sentir inspiré et écrire une chanson à ce sujet.
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Jordan Currie est une rédactrice et éditrice basée à Mississauga et Toronto. Retrouvez-la sur Twitter et Instagram :@jord_currie.