Fournisseur de :Une électro-pop féroce et implacable, pleine de rythmes sensuellement puissants, vous attirant dans ce coin profond et sombre de votre esprit pendant que vous bougez la tête avec vos amis.
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Playing: Deuxième jour du WL16, vendredi 12 février à The Garrison.Get tickets!
La musicienne montréalaise Marie-Hélène Delorme vient de sortir son premier album,Un nous plus grand, sous le nom de FOXTROTT, a été largement saluée. Les publications ont décrit sa sortie comme « à la fois accessible et profondément insulaire » (The Times Londres) et « efficace, simple, chaleureux et vraiment dans son temps » (Le Devoir). Signé chez One Little Indian Records,Un nous plus grandprépare le terrain pour toute la grandeur de l’avenir de Delorme.
Votre voix s'exprime pleinement sur cet album – elle oscille entre rugissement et douceur, férocité et caresses – sans jamais écraser la production unique de chaque chanson. Comment avez-vous réussi à trouver un équilibre aussi parfait entre ces deux éléments délicats ?
Merci. C'était clairement dans mes intentions lors de l'enregistrement de l'album, et il m'a fallu quelques essais et erreurs avant d'atteindre cet équilibre. Dans ma façon de ressentir et d'écrire la musique, tous les éléments interagissent simultanément, donc ni la voix ni la production ne sont prises au second plan. La ligne vocale s'impose très tôt dans le processus, donc tout est construit en conséquence, laissant de l'espace et sachant exactement dans quelle case elle se placera. C'est un peu difficile à expliquer car c'est très intuitif, mais je suppose que c'est ce qui distingue mon son ou mon processus de « chanter sur un morceau de fond », etc.
Votre clip « Shaky Hands » est un véritable festin visuel, réussissant à le faire avec un minimum de couleurs et des décors époustouflants. Pouvez-vous nous parler de sa réalisation et de la réflexion créative qui l'a inspiré ?
Je voulais que « Shaky Hands » succède à « Driven », mais en poussant un peu plus loin. « Shaky Hands » possède un côté très brut, lourd et minéral, et je voulais capturer cette essence dans une vidéo de danse. En travaillant avec la même équipe créative, nous avons pu conserver une esthétique cohérente, mais en la présentant différemment. La minéralité alliée à la verticalité était ce que je recherchais.Un nous plus grand, en tant qu'album, est empreint d'une grande verticalité, de la pochette au titre en passant par les thèmes. Un désir d'élévation, d'évolution, de dépassement des peurs, des doutes et des angoisses, une plongée au plus profond de soi pour pouvoir en sortir. Je crois qu'en plongeant profondément et en éclairant les recoins sombres, on peut développer, grâce à la connaissance de soi, la compassion. C'est là qu'on peut commencer à donner véritablement. Nous avons donc repris ce thème majeur de mon album et l'avons transformé en danse dans une carrière et en mouvements symboliques.
En discutant de la réalisation deUn nous plus grand, vous avez dit, «J’ai atteint des états de joie en travaillant que je ne pensais pas possibles.Cependant, en créant un album aussi chargé d'émotions, dont toutes les chansons ne sont pas forcément joyeuses, j'imagine que des sentiments de douleur, d'incertitude ou de tristesse pourraient être évoqués. Pouvez-vous nous parler du processus que vous avez suivi pour y inclure autant d'émotions ?
J'ai clairement traversé une grande variété d'émotions en écrivant cet album. En passant beaucoup de temps seul, en ville et dans la nature, ma vie émotionnelle a refait surface, comme un nettoyage en profondeur. La douleur, l'incertitude et la tristesse étaient indéniablement présentes. J'ai aussi dû surmonter beaucoup de doutes pour pouvoir écrire et terminer les chansons. Donc, quand je parlais de joie, je voulais dire qu'une fois mes peurs et mes insécurités surmontées, la joie de créer est apparue. Qu'on écrive sur la tristesse ou le chagrin n'a plus vraiment d'importance à ce stade, car la joie de transmuter ces émotions en quelque chose comme de la musique, c'est très joyeux. Ces émotions peuvent parfaitement coexister, à mon avis.
Sur La ligne du meilleur ajustement, vous vous décrivez comme un «chanteur, auteur-compositeur, producteur et beat-maker autodidacte.« Pensez-vous que le fait d’enseigner vous-même vous a amené à aborder et à considérer la musique d’une manière qui peut être différente de celle des musiciens formés et peut-être liée par « les règles » ?
Je suppose que cela préserve l'intuition. Ce qui me fait le plus peur dans les écoles de musique ou d'art, c'est de trop intellectualiser ou de trop contextualiser. Cela peut vraiment tuer l'instinct. Je sais qu'il existe d'excellents professeurs et mentors. En apprenant le métier moi-même (production et voix), j'ai pu rester stimulé et avoir une liberté totale dans le choix des sons, des arrangements, etc. Je n'écoute pas vraiment d'autres musiques quand j'écris, je ne m'intéresse pas aux tendances ni aux règles. Je m'intéresse à l'originalité, ou simplement à l'âme. C'est ce que je recherche quand j'écoute la musique des autres, et c'est ce que j'essaie de capturer moi-même. Je ne dis pas que c'est facile, cependant !
Un nous plus grandÇa me donne envie d'exploser en mille morceaux et de me glisser dans un lit bien chaud avec mon partenaire. Quelles ont été vos réactions préférées à votre musique ?
Merci ! Haha, c'est intéressant ! C'est une excellente réponse, en fait, car même si le contenu émotionnel de l'album peut paraître dense ou troublant par moments, j'ai aussi voulu le rendre le plus chaleureux possible. Vous ressentez donc exactement ce que j'ai ressenti en l'enregistrant. Ma réponse préférée ? Je n'en ai pas en tête, mais je ne me lasserai jamais d'entendre les gens parler de ce qu'ils ressentent, car c'est exactement pour ça qu'on fait de la musique. C'est tellement fascinant. Ne venez pas me demander quel est mon style, sinon je risque de m'en aller faire une sieste.
Qu'avez-vous prévu pour 2016 ? Des nouveautés intéressantes que les lecteurs pourront attendre pendant que nous écoutons votre superbe album ?
Des tournées, des concerts, quelques autres vidéos (!!), et j'ai aussi quelques collaborations, remixes et travaux de production dans ma manche en ce moment.
Ne manquez pas FOXTROTT lorsqu'elle jouera au Garrison le vendredi 12 février pour Wavelength 16.Obtenez vos billets ou pass festival ici.
— Entretien par Emily Scherzinger