Fournisseurs de :Des jams post-punk lourds qui passent du drone à l'assaut musical
File Next To:METZ, Odonis Odonis, Cloud Nothings, argot mexicain, Sonic Youth
Jouant:Présentation Wavelength NXNE, dimanche 21 juin @ Smiling Buddha (20h)
Composé des jumeaux Edward (chant et guitare) et William (guitare et chant occasionnel), ainsi que de James (basse VI) et Erik (batterie), Champion Lover est un groupe noise-punk torontois qui alterne entre des morceaux explosifs influencés par METZ et des morceaux plus cools inspirés par Sonic Youth. Avec la sortie de son premier album l'an dernier et ses participations à NXNE et à la Canadian Music Week depuis, le groupe s'est imposé comme un incontournable de la communauté noise rock torontoise. Le groupe jouera ce soir dans le cadre du showcase NXNE de Wavelength.
Vous avez sorti votre premier album il y a environ un an. Où en est le groupe maintenant ?
On travaille sur de nouvelles chansons. On vient d'enregistrer une reprise pour le blog Quick Before It Melts, tenu par Jim Di Gioia de St. Catharines, pour sa compilation Dominionated qui sort, euh, bientôt je crois. Ensuite, on va faire une pause pendant un moment, le temps que deux des gars règlent quelques problèmes personnels. J'essaie aussi de bosser sur des projets solo pendant cette pause.
Comment est la dynamique du groupe, puisque vous (Edward) et William êtes jumeaux ? Est-ce parfois une relation à la Noel et Liam, ou plutôt une relation à la Avett Brothers ? Avez-vous toujours joué ensemble ?
Oui, on a toujours des moments où on n'est pas d'accord. C'est le nouveau membre du groupe, donc il dit toujours : « J'entends pas mon ampli » et tout. Un peu pleurnichard, lolz.
Vous avez dit que pendant l'enregistrement de votre album, vous écoutiez beaucoup Melvins, METZ et Nirvana. Ce son influence-t-il encore votre écriture musicale, ou y a-t-il eu des changements ?
Oui et non. On écoute toujours ces groupes, mais aussi beaucoup de musique comme Thee Oh Sees et Ty Segall. On kiffe le psychédélique de San Francisco. On est vraiment excités par le nouvel album de Destruction Unit. Même si ces derniers temps, on écoute surtout de la soul des années 60, du doo-wop des années 50 et tout ça. Sonic Youth, bien sûr.
Comme c'est votre deuxième NXNE, ressentez-vous les mêmes émotions ? Êtes-vous aussi enthousiaste que l'année dernière ?
Je ne suis pas enthousiaste avant le premier vrai spectacle, genre le mardi. Là, je me mets dans le bain. Mais quand arrive l'heure du spectacle, on est tellement fatigué. Trop de fête. Et par fête, j'entends écouter de la musique à un volume raisonnable et bien dormir. Et boire beaucoup d'eau.
Qui est sur votre liste des incontournables du NXNE cette année ?
Needs de Vancouver. The Dying Arts. Un groupe de filles. California X et Mission of Burma. Ce groupe génial, Gods, vient d'Edmonton (je crois). On les a vus l'année dernière avec Nu Sensae à P&L et ils ont eu plein de problèmes techniques, mais ils sont super jeunes, et ils se sont dit : « Tant pis, on s'éclate, Toronto ! »
Vous décrivez votre groupe comme une musique de combat. Cette devise vous paraît-elle parfois contraignante ? Même certains grands noms ont parfois ralenti le rythme.
Je ne m'en fais pas vraiment. Un jour, je déciderai peut-être de faire un disque de drone ou de folk pastoral. Si c'est ce que je veux faire, alors c'est ce qui arrivera, peu importe si les gens disent : «mais ce n'est pas ce que tu fais.”
Tu parles de ton désir de travailler sur des projets solo pendant la pause du groupe. Est-ce que c'est un projet que tu souhaites développer sérieusement ou est-ce des démos qui ne verront jamais le jour ?
Non, c'est du contenu que j'écris depuis quelques années et je me suis dit que j'allais profiter de ce temps libre pour le finaliser et voir ce que ça donne. Ce sera vraiment nul et lo-fi, et probablement juste une sortie Bandcamp ou quelque chose comme ça. William a dit qu'il voulait en faire partie, et c'est cool, tant qu'il ne fait pas n'importe quoi.
J'ai aussi l'idée de créer un label de disques. Quelque chose de petit, mais qui, je l'espère, représenterait une partie de la formidable scène underground de Toronto et des environs.
Alors, la guitare basse VI que Jimmy utilise ? Est-ce une guitare standard avec quelques effets pour obtenir un son de basse, ou y a-t-il d'autres modifications ? (Si vous le souhaitez/pouvez le faire)
La Bass VI est une vraie basse. Son diapason est plus court que celui de la Fender P-Bass et ses cordes sont plus fines, mais selon vos préférences, peut-être pas. Fender ne les a fabriquées qu'entre le milieu des années 60 et le début des années 70. Ils ont commencé à les rééditer au milieu des années 2000. Celle de Jimmy est fabriquée sur mesure par un gars du coin qui dirige Shyboy Guitars, et c'était le prototype de son clone de la Bass VI. Mais Jimmy a ensuite poussé le bouchon encore plus loin avec des pédales de distorsion, et il a une fuzzbox bizarre collée sur le haut du manche. C'est un bassiste reconverti – il a toujours été guitariste. Mais on avait besoin d'un bassiste, alors il a changé de bassiste. Il en a pris un pour l'équipe.
Des remerciements pour certains groupes locaux ?
Oh putain. Tellement de groupes. Des connaisseurs du porno. Des familiers. Les deux Corées. Plusieurs futurs. Les OBGM. Les fous. Kurt Marble. 92 Jays. Les souverains de la lune. Le soleil animal. Dead Broke. Oh, TERRORISTA. Ils sont géniaux. Violence adolescente.
Notre batteur fait aussi partie d'un projet parallèle appelé The Spare Me's. Ils sont pas mal, je suppose. Je plaisante, ils sont vraiment bons.
— Interview by Kristian Johnson