Fournisseur de :Épiques de science-fiction synthétiques
Fichier à côté de : Jean-Michel Jarre, Bernard Fèvre, Steve Roach.
Jouant:WL750, dimanche 18 mars @ The Gladstone Hotel – Melody Bar.Achetez vos billets ici !
Ben Oginz est très occupé ces temps-ci. Outre ses collaborations avec des groupes comme MIMICO, les piliers du kraut planant de Toronto, The Greggies, et les groupes de synthé new wave minimal Memorex et Mystic Triangle, il a désormais sorti plusieurs excellents albums sous son propre nom. Aaron Dawson de Wavelength s'est entretenu avec Ben avant son concert au Melody Bar de l'hôtel Gladstone pour parler de science-fiction et découvrir comment il s'y prend pour tout cela.
Comment composes-tu ta musique ? Tu utilises différents synthétiseurs. As-tu un synthétiseur préféré qui te sert de carnet de croquis, ou as-tu une approche différente ?
Je n'ai pas de favoris ! Je les aime tous de la même manière. Mon processus commence lorsque j'installe les synthés dans ma configuration habituelle, qui change de temps en temps. Comme je travaille dans un espace de répétition partagé avec d'autres groupes, je dois toujours démonter et réinstaller. Un jour, j'apprécierai vraiment d'avoir un studio où tout est toujours installé, mais il y a une sorte de zen là-dedans quand il faut recommencer à chaque fois. Une fois que je suis installé, je fais chauffer les synthés et je m'assure qu'ils sont bien accordés les uns avec les autres, puis je commence à obtenir des sons. Je passe d'un synthé à l'autre jusqu'à ce qu'ils sonnent tous comme je le souhaite individuellement. Ensuite, je répète une idée avec eux ensemble plusieurs fois et j'appuie sur le bouton d'enregistrement sur la cassette 4 pistes quand je suis prêt. Dernièrement, il s'agit simplement d'amener les synthés à un endroit où ils se parlent entre eux. Je me considère comme le conducteur d'un véhicule. Une fois que tout est en marche, j’essaie de ne pas trop jouer et de m’assurer que nous allons dans la bonne direction.
Tout le matériel que vous utilisez est analogique, n'est-ce pas ? Que pensez-vous du regain d'intérêt pour les synthétiseurs analogiques ?
J'ai quelques claviers numériques, mais la plupart sont analogiques et vintage. Quand j'ai grandi au début des années 2000, on adorait les trucs ringards des années 80. C'était une sorte de nostalgie étrange pour une époque que nous n'avions jamais connue. Je me souviens d'avoir veillé tard le soir devant de vieux clips et d'avoir salivé devant les synthés. À l'époque, j'avais l'impression que les synthés vintage étaient inaccessibles et exotiques, car j'avais grandi en jouant sur des claviers numériques et du piano. Quand j'ai acheté mon premier synthé vintage, le Korg Polysix que j'utilise toujours, l'engouement pour le vintage semblait déjà avoir pris son envol. Les synthés analogiques virtuels étaient partout, ce qui n'a fait qu'accroître la demande de vintage. Je pense que la plupart des synthés vintage restent en studio, mais comme c'est tout ce que j'ai, je les utilise pour les concerts. C'est ce côté mystique qui rend les synthés vintage si attrayants. Chacun a une histoire et ses propres particularités. Je suis tout à fait favorable au regain d'intérêt pour ces instruments, car cela les maintiendra en vie et en état de marche plus longtemps. Des techniciens sont spécialisés dans leur entretien, et certains fabriquent eux-mêmes des composants abandonnés qui, autrement, auraient disparu.
Vous avez des chansons structurées et mélodiques, et d'autres plus ambiantes et libres. Trouvez-vous que l'utilisation de matériel analogique offre une certaine liberté, ou est-ce un défi de recréer des chansons en live ? Essayez-vous de recréer des chansons en live ou s'agit-il généralement d'improvisations autour d'un thème ?
Ces derniers temps, je n'ai pas recréé de chansons en live. Je m'amuse simplement davantage à improviser. Mon installation est vraiment libératrice ces derniers temps. Les trois synthétiseurs de ma configuration peuvent fonctionner séparément ou en synchronisation les uns avec les autres si besoin. Je peux donc me concentrer sur des éléments plus texturés et ajouter de la mélodie ou de l'harmonie si je le souhaite. J'ajouterai peut-être une séquence ou des arpèges synchronisés, ou je pourrai me lancer dans des paysages sonores plus abstraits. Mon approche a simplement consisté à me sentir vraiment à l'aise en improvisant un flux d'idées qui forme une sorte de paysage sonore. Je trouve que le plus difficile dans la recréation de compositions en live est de trouver l'ambiance originale d'un morceau et de la maintenir tout au long de la performance. Cela peut parfois sembler un peu fade et robotique. Mais c'est ça la beauté du solo, cependant. Je fais ce que je veux !
J'ai l'impression qu'il est presque impossible de penser à votre musique sans penser à la science-fiction (que j'adore personnellement !). Il y a un aspect très futuriste, mais aussi une touche nostalgique. La pochette de votre albumChants de Derogorn, par exemple, a une image épique qui me rappelle les romans de science-fiction des années 70 et 80. Quelles sont certaines des influences sur votre musique ? Qu'est-ce qui motive votre processus créatif ?
Bonne observation ! Je pense que ce qui m'influence le plus dans la science-fiction, c'est l'aspect construction du monde. Il y a une quantité incroyable de détails dans ces espaces, qu'ils soient représentés sur papier ou à l'écran. Je suis particulièrement attiré par l'incroyable travail de modélisation et les animatroniques que l'on voit dans les films de science-fiction des années 70 et 80, juste avant que la technologie numérique ne prenne le dessus. Le monde qui m'entoure et les environnements dans lesquels je me trouve ont cependant le plus grand impact sur ma musique. En tournée à travers l'Amérique du Nord à quelques reprises, le paysage m'a vraiment parlé, comme je suis sûr que c'est le cas pour tout le monde. Il y a une immensité et une étrangeté en raison des nombreuses anomalies géologiques du paysage, et il y a aussi une tristesse très particulière.
Je déteste quand la science-fiction et la fantasy sont mises dans le même panier en librairie. J'aime les deux, mais ça complique encore plus les recherches et je trouve qu'on ne les respecte pas assez. Est-ce qu'elles vont ensemble ? Avez-vous lu quelque chose de bien récemment ?
Je ne suis pas aussi versé dans la fantasy que dans la science-fiction. C'est un bon point cependant, peut-être devraient-ils avoir leurs propres sections ! J'ai lu le premierCarbone altéréroman de Richard Morgan, et j'essaie de le terminer avant de passer à la série Netflix. Écriture très descriptive, et ajoute assez bien au canon cyberpunk. Pas de science-fiction maisAttraper le gros poissonde David Lynch, c'est un autre livre que j'ai lu récemment et c'était génial.
On a déjà parlé de jeux vidéo. Avez-vous déjà travaillé sur de la musique pour des jeux vidéo ? Si oui, en quoi cette approche est-elle différente (ou est-elle différente ?) de la musique que vous composez et jouez en live ?
En fait, je n'ai pas encore travaillé sur de la musique pour des jeux vidéo, mais il y en a une en préparation sur laquelle j'espère travailler bientôt. L'approche dépendra de ce que le développeur demande, donc vous travaillez dans le cadre de sa vision, ce que j'attends avec impatience. Ce sera beaucoup plus difficile de sortir de ma propre tête, mais je suis prêt à le faire.
Qu’est-ce qui vous attend ensuite ?
MIMICO sortira bientôt de la nouvelle musique, nous prévoyons donc nos concerts pour le printemps et l'été. J'ai travaillé sur des enregistrements avec le batteur Mike Duffield dans un nouveau projet que nous avons appelé Experts. Nous avons travaillé avec un ingénieur génial nommé Alex Gamble et les enregistrements commencent vraiment à prendre vie. Je prévois d'organiser un cours de mouvement avec un groupe de danseurs pour lesquels j'accompagnerai au synthé en direct. Je vais composer ma première musique pour un court métrage, ce qui est également très excitant pour moi. J'ai aussi l'intention de sortir un tas d'autres enregistrements solo. J'ai beaucoup de choses à faire en ce moment, mais ça ne me dérange pas. La collaboration est essentielle pour moi en ce moment, car je me suis vraiment concentré sur la finition des choses sur lesquelles je travaille depuis un an ou deux. J'espère faire d'autres travaux de musique pour des jeux vidéo et des films, et continuer à collaborer avec des gens sur des projets intéressants !