Fournisseurs de :Une pop indie artistique qui descend comme du sucre.
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Jouant:Manifesto x Wavelength, ce vendredi (20 mai) à la Garrison.Achetez vos billets ici !
Trois pièces de Toronto via HalifaxArts du langagesont les champions d'une pop indie complexe, à la fois isolée et luxuriante, ludique et introspective, complexe et entraînante. Leur dernier album,Île d'Able, vibre d'optimisme et traverse un riche spectre émotionnel, reflétant le parcours du groupe à travers le Canada pendant son enregistrement. Marko Cindric s'est entretenu avec la chanteuse et guitariste Kristen Cudmore avant la prestation du groupe ce vendredi au Manifesto x Wavelength.
Racontez-nous l'histoire de Language Arts ! Comment le groupe est-il né et quelle est l'histoire derrière ce nom ?
Le groupe a débuté à Halifax à l'été 2004, alors que je venais de terminer mes études universitaires et que j'occupais un emploi d'été comme préposé aux patients de nuit en cas de suicide. J'ai utilisé cette créativité pour m'aider à faire face aux changements qui allaient survenir dans ma vie, mais aussi en observant comment la vie des autres affectait la mienne. « Language Arts » était le nom officiel cet hiver-là, lorsque j'ai déménagé en Colombie-Britannique et que je voulais que le nom du groupe soit un descripteur musical ; j'ai accordé autant d'importance aux paroles qu'à la musique.
Votre dernier disque,Île d'Able, a été enregistré à divers endroits au Canada au cours d'un voyage à travers le pays. L'album était-il déjà entièrement écrit à ce moment-là ? Avez-vous constaté que vos contextes spatiaux ont entraîné des transformations majeures par rapport à ce que vous attendiez initialement pour certaines chansons ?
Je dirais que la plupart des chansons étaient écrites, mais entre deux voyages, j'ai fini par composer une avalanche de morceaux, puis on a commencé à couper les anciens pour faire de la place aux nouveaux. Ce qui m'a inspiré, c'est probablement des choses que je traversais dans ma vie, et quand on est en tournée, on a rarement le temps de réfléchir en privé. Je me suis enfermé dans une pièce et les chansons les plus pop sont sorties sans hésitation. Quand j'ai rencontré le groupe, on a décidé de les enregistrer, car elles prenaient vie si facilement en un seul morceau, qu'il était difficile de leur refuser de la place.Île d'Able. Quand nous sommes revenus, nous avons réenregistré certains des anciens et avons jeté les nouveaux.
En termes de production, les espaces dans lesquels nous enregistrions ont vraiment fait du son ce qu'il est, et nous en sommes et étions très enthousiastes !Île d'Ablea beaucoup de caractère, en raison des vents du nord-est, des cheminées crépitantes, des gouttes de pluie frappant l'allée, de la lecture des haut-parleurs du van lors de l'enregistrement des voix du gang, etc. etc. etc.
À travers ce processus d’enregistrement et votre présentation de l’album en hommage àÎle de SableEn Nouvelle-Écosse, il semble y avoir un lien très fort entre votre musique et la notion d'espace. S'agit-il d'un lien conscient qui se crée dès l'écriture des chansons, ou les connexions se font-elles sentir après coup ? Quel est, selon vous, l'intérêt de mettre l'accent sur l'espace en musique ?
Eh bien, en tant qu'expatrié en Nouvelle-Écosse, je sens clairement que j'ai le mal du pays. J'ai écrit ainsi en toute conscience, car l'île de Sable a toujours été une source d'inspiration pour moi. Sa beauté est méconnue de beaucoup, et ses histoires sont inédites, mais c'est un morceau de chez moi où je n'ai jamais mis les pieds ni été autorisé à aller. Mystérieux, il est façonné par la mer et le climat. Au départ, c'était une terre de pillards, un cimetière d'épaves, puis un poste de secours, une station météorologique, puis un élevage de chevaux sauvages, aujourd'hui à l'état sauvage et négligé.
On peut associer ces caractéristiques de multiples manières. Pour ma part, de mon âge et de ma situation sociale, je ressens un besoin d'appartenance, et cela m'apporte une certaine solitude. Je me sens coupable de vivre loin de mon lieu d'appartenance, mais cela a ses raisons, et cela m'a appris à construire un foyer où que je sois et à aimer mon lieu d'origine, où que je sois.
Nous avons tenté de recréer ces sentiments en emportant la musique où que nous soyons et en la transposant comme nous le pouvions, et la Nouvelle-Écosse est omniprésente sur l'album, puisque l'enregistrement y a débuté et s'y est terminé. On retrouve tout le Canada (à l'exception de Terre-Neuve et des Territoires) sur cet album !
Si vous pouviez donner un conseil à la personne que vous étiez il y a cinq ans, quel serait-il ? Cela pourrait être lié à la musique ou à autre chose.
Il y a cinq ans, je me disais de laisser les choses se faire et de ne pas trop m'inquiéter, car tout s'arrangera quand je lâcherai prise et me préparerai à l'aventure. Je me disais aussi que tout dépend de la musique, pas de moi.
Et enfin : imaginez le groupe dans un véhicule de tournée. Qui occupe quelle place, et que font-ils pour passer le temps ?
Neil MacIntosh (batterie) conduit habituellement et nous choisissons la musique à tour de rôle et parlons de la vie. Mais secrètement, nous attendons que Joel Visentin (claviers, basse synthétique) s'endorme au fond du van, dès qu'il aura fini ses bonbons et que son effet sucré sera passé. Une fois dehors, nous comptons « 1-2-3 » et ouvrons toutes les fenêtres en même temps, tout en roulant à 120 km/h sur l'autoroute, pour le réveiller brusquement. Quel petit jeu amusant ! Désolé, Joel ! 🙂 (C'est plus efficace dans les prairies.)
— Entretien par Marko Cindric