Purveyors Of:Surf-Pop Garage Rock
File Next To:Communions, Les Courtney, PUP
Jouant:WL18, samedi 17 février @ La Garnison.Achetez vos billets ici !
Tough Age est un trio indie-rock basé à Toronto. En octobre dernier, les Vancouverois ontont sorti leur dernier album,Honte, sur Mint Records. Dora Boras de Wavelength a rencontréLe leader du groupe, Jarrett Samson, parlera de son adaptation à une nouvelle scène, à Riverdale et à laherméneutique consistant à étiqueter votre album comme « punk » sur Bandcamp.
En regardant votre Bandcamp, toutes vos pochettes d'album ont ce collage/découpage cohérentcollez-leur la qualité. Quelle importance accordez-vous à la pochette et aux visuels de l'album ? Comment procédez-vous ?à propos du choix des artistes ou des illustrations pour vos albums ?
Je ne sais pas ! Je suppose que c'est très important ? Je pense que le collage m'attire pour la même raison que je fais de la musique avec un minimum de prises et de doublages : première idée, meilleure idée, et simplement assembler des éléments pour refléter l'émotion. Notre deuxième album avait un style collage/cut-up très minimaliste, réalisé par notre ami Ryan Dyck, que je voulais en quelque sorte comme une réponse à la pochette du premier album.
Pour Honte's œuvre d'art, j'avais lu et reluN'entrez pas iciJ'ai composé la musique de Patrick Kyle, donc l'idée de le lui confier est venue naturellement, car j'ai été influencé par ses lectures pour l'écriture des chansons. Ginette Lapalme, qui a réalisé notre pochette 7", s'est investie dans ce travail de manière collaborative et vraiment intéressante : elle écoutait la musique tout en la créant, et elle a créé des œuvres qui reflétaient sa sensibilité et sa réaction à la musique.
J’ai travaillé dans la bande dessinée pendant plus d’une décennie et j’en ai lu toute ma vie, donc naturellement, la bande dessinée est la plus grande influence sur ma musique.
En parlant de visuels, votre photo de couverture sur votre Facebook est une photo vraiment torride de KJApa dans le rôle d'ArchieRiverdaleavec une affiche de Tough Age sur le mur. Je ne suis pas très familieravec la série, mais je peux confirmer que c'est un beau gosse. Qu'est-ce que ça fait d'être cité dansune émission de télévision aussi populaire ? Cela vous a-t-il apporté de la chance ou de la visibilité ?Selon vous, quelle est la chanson préférée d’Archie ?
Haha, il est vraiment canon. L'histoire des affiches est bizarre, car ça ne veut rien dire – c'est juste un décor. Nos affiches sont partout, simplement parce qu'ils tournent beaucoup à Vancouver et que Mint est basé là-bas.RiverdaleCela signifiait quelque chose pour moi parce que j'ai été un grand fan d'Archie toute ma vie, mais le fait de mentionner le nom en lui-même ne signifie pas grand-chose au-delà de l'amusement et d'un petit frisson à l'idée que j'existe dans une version de Riverdale (même si je suis plutôt un gars de Time Police).
Ça ne nous a rien apporté de concret. Ça n'a pas vraiment fait bouger les choses. Personne ne regarde notre affiche dans cette scène, sauf ceux qui nous connaissent déjà. Il y a autant de gens qui vont écouter un groupe dont ils ont vu l'affiche à la télé qu'un groupe dont ils ont vu l'autocollant dans les toilettes d'une salle de concert : zéro.
Archie a également retiré notre affiche et l'a remplacée par uneCaddyshackaffiche, donc je suppose qu'il nous a dépassés et qu'il n'a probablement plus de chanson préférée.
Votre album est étiqueté « punk » mais aussi « pas punk du tout ». Que signifie punk pourtoi?
Le punk est la sous-culture la plus agaçante. Beaucoup de gens qui se considèrent comme punk ont une conception étrange de ce que cela signifie, ce qui exclut également tous les autres groupes qui se considèrent comme punk. Je ne fais pas de musique punk au sens où je pense que la plupart des gens la définissent actuellement, donc je m'en suis de plus en plus éloigné comme étiquette pour ma musique, tout en gardant à l'esprit que les principes fondamentaux de la scène dont j'ai tiré mes leçons me guident toujours assez rigoureusement. Je pense que le punk ne signifie plus grand-chose pour moi personnellement, si ce n'est comme un code de conduite nébuleux, mais ce n'est pas grave, car ce code de conduite est né de la définition de la scène vancouvéroise, qui élargissait les genres noise et expérimentaux et tous les types de musique, de la même manière que j'ai trouvé passionnant lorsque j'ai commencé à écouter des groupes comme les Raincoats, Dishrags ou X-Ray Spex. Punk personnel.
Comment s'est passée la transition de Vancouver à Toronto ? Avez-vous remarqué uneDifférence de public ? L'un des deux lieux présente-t-il un avantage sur l'autre ?
Elles sont aussi différentes que deux scènes peuvent l'être, et lorsque je me suis installé ici, j'ai eu beaucoup de mal à m'adapter à ces différences. Vancouver est une scène tellement petite qu'il y a globalement une incroyable diversité de personnes, d'amis et de groupes – il y a beaucoup moins de clivages que dans une ville de la taille de Toronto. Je pense que les deux villes se ressemblent : même si les forces peuvent être différentes, elles ont toutes deux une forte scène DIY, née de l'oppression d'exister dans un endroit où l'on ne reflète pas les aspirations communes. Je pense que Vancouver a à la fois un grand avantage et un grand inconvénient : être assez discrète dans l'est du Canada, et Toronto a une situation similaire avec sa visibilité centrale. Au final, chaque ville est ce qu'on en fait. Je ne conseillerais jamais à quiconque de déménager, jamais, dans le seul but de « réussir ».
« Pageantry », la sixième chanson deHonte, est une petite confiture courte quiprend un rythme beaucoup plus lent que le reste de l'album, et a un ton plus sérieuxton. Quelle a été l'inspiration derrière cette chanson ?
Tout au long de ma vie, quand je fais de la musique, j'ai tendance à trop réfléchir. Toutes mes chansons idiotes sont pleines de réflexion et de sincérité que j'essaie de refléter. C'est pourquoi, même au plus fort de notre période garage, je n'écrivais pas de chansons sur des soirées pizza avec des chats ou ce genre de conneries. « Pageantry » est une chanson narrative, et je voulais me mettre au défi d'en écrire davantage, car avant cela, mes chansons étaient clairement dans la veine confessionnelle (« Castigation », de notre deuxième album, est la seule chanson narrative antérieure qui me vienne à l'esprit). J'ai écrit et mis en scène quelques pièces de théâtre par le passé, et cette chanson parlait des personnages d'une de mes pièces non produites, « Kim Moves On ». Esthétiquement, c'était une tentative de m'inspirer des grands artistes néo-zélandais Peter Jefferies ou Alastair Galbraith, ce qui explique peut-être pourquoi je dis « bawth » au lieu de « bath ».
Y a-t-il des groupes avec lesquels vous avez hâte de jouer à Wavelength ? Que pouvez-vous ?Qu'attendons-nous de votre set ?
J'ai vraiment hâte de découvrir la programmation de notre concert, en particulier celle d'Odonis Odonis et de Freak Heat Waves. Je n'ai pas vu Odonis Odonis depuis la sortie du nouvel album et je l'ai adoré, donc c'est tout naturel. Freak Heat Waves est l'un de mes groupes préférés, point final ; je n'ai pas joué avec eux depuis des années à Music Waste à Vancouver, donc ça faisait longtemps qu'on attendait ça.
Je suis également très heureux de voir You’ll Never Get to Heaven et Joseph Shabason dimanche !
Quant à ce à quoi s'attendre de notre set :
– Nous jouerons quelques chansons que nous avons écrites.
– Nous les jouerons dans un ordre prédéterminé
– À un moment donné, que ce soit par plaisir ou par pitié, au moins un (1) membre du public applaudira
Vous venez de terminer votre tournée sur la côte ouest. Avez-vous des projets après Wavelength ?18 ans ?
Plus de tournées, un nouveau disque, vivre nos vies.
— Interview by Dora Boras