Purveyor of: Flux de gong hypnotique.
Fichier à côté de : Pantayo, Hiroshi Yoshimura, Jon Hassell
Jouant:WL17 Drone Brunch, dimanche 19 février au Gladstone Hotel Melody Bar.Gratuit et pour tous les âges !
Apporter les traditions du gong à crémaillère des Philippines kulintangÀ Toronto, au XXIe siècle, Pantayo mélange rythmes et synthés modernes et sonorités anciennes. L'une des fondatrices du collectif, Kat Estacio, se lance aujourd'hui dans un projet solo qui ralentit le temps grâce à une dérive sonore immersive.Bruit mécanique de la forêtJoe Strutt (qui co-présente le Drone Brunch du Festival) a rencontré Kat pour prendre le thé à Chinatown afin de parler de la recherche de soi, des multiples chemins de l'art vers une même destination et de l'acceptation du drone. (Cette conversation a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.)
Alors, comment avez-vous commencé à être une personne qui joue de la musique ?
Il m'a fallu du temps pour y arriver. Je crois que ça a commencé quand j'étais enfant, quand je jouais avec mes cousins. Puis, au lycée, aux Philippines, j'ai joué dans quelques groupes. On jouait, par exemple… Radiohead et No Doubt…
Alors, les groupes de rock…
Oui, mais je ne prenais pas vraiment ça au sérieux. Et puis, après une année d'université aux Philippines, ma famille a déménagé à Toronto. Et puis, tout ça s'est arrêté. Venir d'une famille avec 30 cousins d'un côté et près de 10 de l'autre, et déménager dans un autre pays, sans famille… ça a été un choc pour moi. J'étais dans un trou noir à cette époque. Je n'arrivais pas vraiment à m'exprimer de manière créative, pas seulement en musique, mais aussi dans tous les autres domaines artistiques. Après environ quatre ans au Canada, j'ai commencé à rejoindre des groupes sociaux et culturels pendant mes études universitaires et quelque temps après. On improvisait, on allait au karaoké ou on jouait à Rock Band et Guitar Hero. C'est aussi à cette époque que j'ai renoué avec mes racines philippines.
Je pense que me lancer dans la musique et me replonger dans mes racines sont une seule et même histoire, ou plutôt deux facettes d'une même pièce. Quand j'ai rencontré d'autres membres de Pantayo, je voulais simplement en savoir plus surkulintangLa musique des Philippines a été essentielle pour apprendre un style de musique différent de la musique occidentale. Mais, parallèlement à ma découverte de la culture philippine,kulintangLa musique est issue de cela, j'ai également pu m'exprimer et apporter des sons différents que l'on ne trouve pas traditionnellement danskulintang musique.
Alors, quand Pantayo s'est formé, est-ce grâce à ce même réseau que vous avez réussi à sortir et à commencer à jouer ?
Notre premier concert en tant que Pantayo était pourJournée de la Cordillère, une célébration deLes peuples autochtones du nord des Philippineset les problèmes et difficultés auxquels ils sont confrontés. Je suppose que cela a donné le ton au type de communauté dans laquelle nous nous trouvons et au type d'événements que nous jugeons importants pour notre travail.
L’environnement social… c’est plus que juste la musique, c’est tout ce qui l’entoure.
Ouais. J'ai un ami qui dit : « Vous parlez beaucoup de votre identité et de tout ça… parfois, votre musique est noyée sous tout ça. » C'est un commentaire pertinent. Mais on n'a pas pu s'en empêcher. Moi non plus. Je ne peux pas m'empêcher d'associer la musique à la culture et à l'identité.
Bien. Alors, comme on vous invite à jouer dans une plus grande variété de concerts, ressentez-vous une tension entre le désir d'exprimer ce bagage culturel et le simple désir dejouer?
En tant que groupe, nous avons tendance à nous renseigner sur les activités des promoteurs et des festivals pour comprendre leur approche. Le fait que nous ne puissions pas séparer les deux fait partie de notre identité, de notre souci de ces aspects. Mais parfois, s'il ne s'agit pas d'une présentation culturelle, nous le faisons simplement parce que c'est une question de musique. Je suppose que cela s'applique aussi à mon travail solo.
Vous allez exprimer cette identité, même dans un contexte différent. Est-ce que cela implique simplement : « Nous voulons être ici, nous voulons occuper cet espace… »
Mm-hmm. Je pense que chaque fois que j'accepte des concerts qui ne sont pas culturels, je suis consciente de l'espace que j'occupe. Je sais combien c'est important pour la visibilité, la représentation, et bien d'autres choses. Mais au final, ce qui nous motive, Pantayo et moi, c'est que nous voulons faire de la musique, n'est-ce pas ? Et je veux jouer d'une manière qui ne m'est pas imposée. Quand Pantayo a joué à Wavelength l'année dernière, une critique a qualifié notre performance de stoïque. Et on a pris ça à la fois comme du bon et du mauvais. Stoïque, c'est-à-dire concentré, oui. Mais alors, qui nous dit comment nous devons jouer sur scène ? Du genre : « Vous devriez être un groupe de femmes typique, sensuel et qui vend du sexe », est-ce comme ça qu'on est censées jouer ? Et qui est cette personne qui nous décrit comme stoïques ? On remarque tout ça, mais en même temps, on se dit…hausse les épaules], nous n’allons pas changer notre façon de faire les choses simplement à cause d’un commentaire.
D'un autre côté, on entend des choses comme : « Vous devriez vous amuser ! » Je pense que quand le public voit qu'on s'amuse, il peut aussi se connecter à cette énergie. C'est tout à fait vrai aussi, on peut être des robots qui s'amusent. Ça me va.
C'est aussi qu'il y a du travail à faire quand on joue... Je ne connais pas grand-chose au fonctionnement interne de votre musique, mais il doit y avoir beaucoup de choses qui doivent rester synchronisées les unes avec les autres et vous devez être en phase les uns avec les autres.
Oui, je pense qu'une grande partie de mon expérience avec un ensemble, comme avec Pantayo, m'a appris qu'il faut vraiment s'écouter les uns les autres. Je pense que ça a formé mon oreille.
Vous êtes placé sur une scène géante sans moniteurs et vous devezvraiment écouter.
Absolument, absolument. Avec ma propre musique, je suis devenu très conscient des sons que je choisissais : « Est-ce que je veux vraimentque« Quel son ? Est-ce que ça fonctionne bien avec cet autre son ? » Il s’agit d’aborder la musique d’une manière qui regarde la situation dans son ensemble, mais aussi les petits détails en même temps.
Je suppose que c'est peut-être le bon moment pour changer de sujet… Comment êtes-vous passé de ce projet collectif à votre propre projet solo ? Ou avez-vous toujours fait ça en parallèle ?
Non, je n'ai pas toujours fait ça en parallèle. Tout a commencé quand Pantayo envisageait de changer de style et d'essayer d'autres instruments pour accompagner notre musique. J'étais en ligne et j'ai vu ce synthétiseur en vente. J'avais déjà joué avec des synthétiseurs, mais je n'en avais jamais possédé. Alors je me suis dit : « On essaie celui-là. » C'était un Juno d'occasion, plutôt abordable. Du coup, quand je l'ai reçu, je ne l'oublierai jamais : j'ai joué avec le Juno pour la première fois pendant cinq ou six heures, à appuyer sur les touches et à m'imprégner de l'ambiance. J'avais l'impression de n'avoir jamais vécu une telle expérience.
Quand j'étais plus jeune et que je jouais de la guitare ou de la batterie avec mes cousins, il s'agissait toujours de jouernotes, notes, notes, notes. Et je suppose que je n'ai jamais eu la chance de simplementécouterJ'étais très concentré sur quelque chose jusqu'à ce moment-là. Et puis je me suis demandé : « Qu'est-ce que c'est ? » Je ne comprenais pas vraiment, je ne savais pas ce que c'était.
À peu près à la même époque, j'ai rencontré Kristel Jax et j'ai vu ce qu'elle faisait.Thérapie par dronesur YouTube. En regardant certaines de ses vidéos, je me suis dit : « Oh, c'est un truc ! » et j'ai associé ça àASMRDes vidéos YouTube que j'avais déjà regardées et dont je n'arrivais pas vraiment à comprendre pourquoi elles m'attiraient autant. Alors oui, je suppose que c'est comme ça que ça a commencé.
J'ai toujours eu peur de m'y mettre. Mais je suppose qu'avec des gens comme Kristel etla série que tu as mise, vous m'avez donné l'impression que c'était accessible. C'est là que j'ai essayé de jouer avec l'échantillonnage et les boucles, et de jouer des gongs de manière à ce qu'ils résonnent. Je n'ai fait qu'effleurer la surface, je pense qu'il y a encore beaucoup à apprendre et tellement de choses à peaufiner. Vous savez, on est super excité quand on voit une pédale [les deux rient] et vous dites : « Je dois me retenir ! » [rires]
Est-ce que cela vous semble libérateur ou intéressant que cela soit tombé dans cette catégorie, cette chose appelée « drone » ?
Ouais, dans un sens, c'est libérateur parce que ça m'a appris une façon différente de penser la musique... ounon- la musique, car certains disent que le drone n'est pas de la musique. Ce débat ne m'intéresse pas vraiment, pour moi, c'est surtout une question d'expression. C'est étroitement lié à mon travail avec Pantayo, qui touche aussi beaucoup à l'identité, à l'expression personnelle et à la façon dont on comprend les choses ou dont on essaie de saisir les idées. C'est ainsi que je pourrais décrire le drone et ma pratique musicale. Ce n'est pas une formule toute faite, et j'aime ça. Car il existe des formules pour, par exemple, une chanson rock, une chanson dance ou de la musique électronique, mais pour le drone, c'est comme une mêlée générale.
Et ce que j'aime aussi, c'est que ça me permet de rester concentré. J'ai l'esprit très occupé… parfois, c'est vraiment pénible, je n'arrive même pas à suivre la culture pop, comme les séries télé, les albums des artistes ou les films sortis. Parfois, je suis tellement absorbé par ma tête ! Quand je radote, je ne pense qu'à ça, et ce n'est pas aussi épuisant pour moi de juste…
…juste pour entrer dans une note, tenir cette seule chose, et…
…comme être présent, être attentif et ne pas se soucier du passé ou de l'avenir. En plus de la musique, je travaille pour une association à but non lucratif qui utilise la pleine conscience pour aider les personnes souffrant d'anxiété et de dépression. Ils enseignent la connexion à la respiration et la gestion des distractions pendant la méditation. Mais je trouve le silence un peu intimidant. Avec le drone, ce n'est pas vraiment du silence, et ce n'est pas vraiment du silence.musique -parfois c'est comme [regarder autour du salon de thé] ce vacarme que j'entends en arrière-plan. C'est plutôt réconfortant, en fait.
Et puis, pour boucler la boucle, est-ce que ce que vous faites actuellement seul influence votre façon de travailler avec Pantayo ?
Tout à fait. Je trouve que lorsque j'ai commencé à jouer avec des boucles, des samples et des drones, Pantayo a aussi trouvé sa place, mais peut-être d'une manière différente. Quand on parle d'intégrer d'autres éléments à notre musique, cela crée un environnement très ouvert et les gens n'ont pas peur d'essayer de nouvelles choses. Si vous jouez une musique qui vous ressemble, qui parle de votre vérité, alors c'est un moyen d'expression valable.
Vous avez mentionné que lorsque vous êtes arrivé au Canada, vous avez mis de côté vos autres activités artistiques, alors quelles autres activités artistiques faites-vous ?
J'ai fait de la photographie pendant un petit moment. Je fais du collage et des fanzines. J'ai essayé la peinture, mais ça n'a pas marché.rires] Je pense que c’est ça…
C'est beaucoup de choses !
Beaucoup d'expressions différentes. Je crois que j'ai aussi un peu essayé la poésie. J'y suis allé.lecture de poésie et panelLa semaine dernière à l'Université de Toronto, j'ai présenté les œuvres de trois poètes autochtones : Gwen Benaway, Lee Maracle et Greg Scofield. Et cet événement m'a donné l'idée de choses que je ne pouvais pas vraiment exprimer en musique. Parce que le drone et mon travail avec Pantayo sont principalement instrumentaux. Mais parfois, il y a des choses qui méritent d'être dites avec des mots. J'ai écrit beaucoup de choses après cet événement.
Avant de m'essayer à différentes disciplines artistiques, je les considérais comme des boîtes à part. En réalité, ce ne sont que des expressions différentes, reliées par une vision artistique propre. Je suppose que pour quelqu'un comme moi, qui a l'esprit occupé, c'est utile d'avoir ces différents moyens d'expression, sinon je deviens fou.rires] Je ne dis pas que je ne le suis pas déjà, mais c’est une autre histoire !
En parlant d’un autre type d’activité : à Toronto, où nous avons tout cela, qu’est-ce qui vous inspire et qu’est-ce qui vous distrait ?
Être à Toronto est un tel privilège. C'est formidable de pouvoir assister à autant d'événements différents en une seule soirée ; ça n'arrive pas en banlieue. Ça se produit probablement dans d'autres villes canadiennes, mais j'ai parlé à des amis de Montréal et de Vancouver, et ils disent toujours qu'il se passe toujours quelque chose de vraiment enrichissant à Toronto. Je vois la communauté de la même manière que l'art, les différentes scènes artistiques étant des expressions différentes… À Toronto, on peut préserver son identité culturelle et aller à la rencontre d'autres groupes culturels qui partagent les mêmes histoires d'immigration, par exemple. Et on peut aussi nouer des liens avec des gens quine le faites pasPartager cela crée un environnement très enrichissant. D'une certaine manière, avoir autant de choses à faire à Toronto est une distraction en soi. La plupart du temps, je n'ai vraiment l'énergie que pour une ou deux choses par jour. Mais cela ne signifie pas que je trouve les autres événements que j'ai manqués moins intéressants ou moins inspirants.
Qu’en est-il des choses spécifiques qui vous passionnent ?
J'apprécie vraiment la façon dont la Music Gallery présente la musique créative. L'événement qu'elle a organisé il y a quelques week-ends [La nouvelle chair] était à la fois merveilleusement étrange et plutôt cool. Je suis ravi qu'il existe des espaces capables de concrétiser ces idées et je pense que cela ouvre de nombreuses possibilités de créativité. Je pense aussi àChaîne n°2à Katzman Contemporary. C'était également un événement multi-arts très bien organisé et organisé, qui a réuni des personnes de tous horizons. Les événements qui nous orientent vers la compréhension de nos responsabilités collectives en tant que colons sur ce territoire (comme l'événement poétique que j'ai mentionné plus tôt) sont, à mon avis, très importants.Exposition Kent Monkmanau Musée d’art de l’Université de Toronto me rappelle qu’il y a beaucoup de travail à faire, et j’essaie d’incarner cela dans ma vie quotidienne.
Et qu’en est-il des choses en dehors de Toronto qui vous inspirent ?
Je pense que le travail que font les Philippins dans la diaspora est assez incroyable. Il y acompilation sortie récemment intitulée Tunog Tao (People’s Sound)Ce projet a été réalisé par les musiciens philippins Kimmortal et Gingee. C'est vraiment passionnant de voir ce que font les autres Philippins !
Aux Philippines, il y aWSK(prononcé « wasak ») Festival of the Recently Possible, qui célèbre les croisements entre culture, technologie et design. Leur plateforme, Heresy, s'adresse spécifiquement aux femmes travaillant dans le son et le multimédia et « milite pour une communauté artistique des nouveaux médias plus inclusive en offrant un espace où les femmes artistes et praticiennes culturelles sont mises en avant comme principales interprètes, productrices et collaboratrices d'œuvres artistiques et performatives ». Le résultat de Heresy 2016 était exceptionnel.
Et j'écoute actuellement ce groupe de punk sombre et spatial entièrement féminin appeléRaktaDu Brésil. J'ai découvert leur musique un jour, à l'entraînement de Pantayo, et je trouve leur son tellement rafraîchissant. Parfait pour mes journées de folie.
Il existe un mouvement de femmes de couleur qui s'efforce de prendre de l'espace, d'être originales et de se détacher des idéaux de beauté blancs et occidentaux. Je suis tombée sur cette vidéo d'une artiste de la baie de San Francisco, Kohinoorgasm, lorsque LAL a été présentée dans unémission d'interviews sur le WebIls présentent également des clips musicaux entre les interviews. La chanson « Azaadi is Freedom is Fate » est chuchotée en hindi et en anglais, avec des sons de cloches et un côté très répétitif. Je me suis dit que ça correspondait parfaitement à mon travail ! Le clip se concentre sur les personnes de couleur se présentant comme des femmes, mais il utilise un large éventail d'expressions. Je pense qu'il faut se renseigner sur le sujet.son parcours en tant que musicienne femme de couleurest relatable.
—Entretien avec Joe Strutt