Fournisseurs de :Connexion agressive. Ne pas reculer avant d'avoir raconté son histoire. Avec des guitares.
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Jouant: Jeudi 27 novembre 2020 avec Westelaken sur Youtube en direct !
La beauté d'être un groupe de noise punk expérimental, c'est la liberté d'essayer n'importe quoi. Si vous n'innovez pas à chaque album, expérimentez-vous vraiment ? Joncro est un groupe qui a saisi cette opportunité, incorporant des éléments de doo-wop des années 50, de poésie dub et de ska dans son propre style de chaos captivant. Une fois happé, vous êtes embarqué dans leur aventure, repoussant les limites en terrain connu.
Au cours de l'année 2020, Joncro a travaillé dur pour publier un flux continu de musique, et a récemment sorti son EPLes montagnes JoncroDaniel G. Wilson est l'auteur-compositeur, chanteur et guitariste de Joncro. Raina Hersh de Wavelength l'a rencontré pour parler de sa création pendant la Covid, de son évolution en tant que groupe et du pouvoir du retour aux sources.
Votre groupe a connu quelques changements cette année, avec l'arrivée de Kieran Christie à la basse et aux chœurs. Qu'est-ce que ça fait d'être un trio ?
Kieran est vraiment incroyable. L'avoir parmi nous a été un véritable coup de pouce à bien des égards. Elle a une énergie à la fois pragmatique et dynamique qui nous convient parfaitement. Être en trio, c'est génial. Personnellement, je trouve que c'est la meilleure formation pour un groupe de rock. Dans de nombreuses cultures, les trios ou les trinités sont un thème folklorique et mythologique courant. C'est l'équilibre parfait entre les personnalités. Être seulement trois sur scène oblige aussi à écrire des chansons de manière créative pour compenser l'absence de membres supplémentaires. Cela permet de vraiment réfléchir à l'espace sonore et à la façon dont chaque instrument et chaque membre y évolue.
Il semble que vous ayez été très prolifiques durant cette pandémie. Depuis février, Joncro a sorti un nombre incalculable de titres. Comment s'est déroulé votre processus créatif pendant cette période de distanciation physique ?
S'adapter à la pandémie a été un véritable défi créatif. Normalement, nous aurions dû peaufiner une chanson pendant les répétitions du groupe, mais cette option est devenue impossible. Pour nous, les détails les plus précis de la construction des chansons sont finalisés lors de sessions live. L'écriture implique désormais de nombreux échanges par e-mail et des enregistrements à distance. Heureusement, nous disposons de matériel d'enregistrement à domicile. Avantages du 21StOn vit au siècle dernier, j'imagine ! Notre production constante s'explique par le fait que nous produisons constamment de nouveaux morceaux et que nous avons désormais plus de temps pour les finaliser. Nous avons actuellement deux albums de chansons que nous avons hâte de sortir.
Votre travail récent est assez personnel. DeDeuxjusqu'àLes montagnes JoncroNous vous entendons explorer vos racines jamaïcaines, tant musicalement que lyriquement. Qu'est-ce qui vous a poussé à raconter ces histoires ?
Pour faire court, mes ancêtres sont apparus en rêve. Je plaisante à moitié quand je dis ça, lol. Je voulais explorer la culture jamaïcaine et caribéenne à travers le prisme du groupe depuis longtemps, mais je ne me suis jamais senti assez confiant pour le faire. Tout a changé l'année dernière après des expériences difficiles, mais transformatrices. Ces histoires, qui me trottaient dans la tête depuis l'enfance, ont commencé à se concrétiser. Je voulais écrire des chansons qui reflètent quelque chose de différent de ce que j'entendais à l'époque sur la scène punk. Je voulais aussi affirmer qu'il était possible d'écrire sur son héritage culturel ou d'être influencé par lui sans renoncer à sa capacité à être bruyant et chaotique. La culture jamaïcaine est si riche en histoire, en musique, en folklore et en traditions qui restent encore à explorer en profondeur. J'espère que cela inspirera d'autres punks jamaïcains et caribéens à ne pas avoir peur d'explorer eux aussi leurs racines.
« Joncro Rivival » se distingue comme un morceau particulièrement significatif, écrit à partir d'un enregistrement sur le terrain d'une performance musicale de votre père. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur l'écriture de ce morceau ?
Mon père, Ivanhoe « Bongo » Wilson (1930-2013), était un chanteur d'Obeah et de renaissance jamaïcain bien connu depuis les années 60. La musique occupait une place importante dans son œuvre et je le voyais souvent sur scène quand j'étais enfant. Malheureusement, il n'a jamais rien enregistré ni sorti de commercial de son vivant. Pendant le confinement, j'ai redécouvert les enregistrements de terrain que lui et ma mère avaient enregistrés de ses concerts dans les années 90 et 2000 et j'ai pensé que ce serait une bonne façon d'honorer sa mémoire en les intégrant d'une manière ou d'une autre aux chansons de Joncro. J'ai basé ma partie de spoken word sur les « paroles d'invocation » qu'il prononçait pendant ses concerts. C'était surréaliste d'entendre sa voix pour la première fois en sept ans. Compiler cette chanson a été de loin l'expérience la plus émouvante que j'aie jamais vécue. Je suis heureux d'avoir pu lui rendre hommage ainsi et de chanter enfin avec lui, même si c'était depuis ma tombe.
À quoi ressemble pour vous la pratique du groupe pendant la pandémie ?
Masques, tests Covid, gel hydroalcoolique, bulle stricte, contrôle de température… ai-je mentionné le gel hydroalcoolique ? MDR. Mais honnêtement, les répétitions de groupe en temps de pandémie ressemblent à des répétitions normales, mais avec beaucoup de précautions. Il y a aussi un sentiment d'urgence qui imprègne les répétitions maintenant, ce qui n'était pas le cas auparavant. Nous savons que nous avons peu de temps pour faire les choses, alors nous devons nous assurer que chaque instant compte.
Lorsque vous vous préparez pour un concert en streaming, devez-vous changer votre façon de penser votre performance ?
Tout à fait. Normalement, on se rendrait dans une salle, on installerait notre matériel et on jouerait notre set habituel et chaotique devant un public. Avec un concert en streaming, le public n'est plus présent. Être conscient que toute interaction avec le public se fera via un écran exige un état d'esprit différent. La scénographie et le montage vidéo ont également pris une importance accrue pour la performance globale. Je trouve qu'il est utile de considérer les concerts en streaming comme une pièce de théâtre, avec des musiciens comme des acteurs qui font un bruit obscène. Enfin… dans notre cas du moins, haha
Je suis curieux de connaître vos rituels avant et après le spectacle. En avez-vous ?
On n'a pas vraiment de rituels particuliers. En général, je commande du jus de canneberge au bar avant notre concert (je suis straight edge) et je surveille la scène pour éviter les coups en courant. Je dois dire que prendre des pastilles pour la gorge est très important. Vu ma façon de chanter, ça m'aide à préparer ma voix pour le concert. Sinon, en tant que groupe, on se motive mutuellement. Les moments de partage après le concert sont aussi un moment fort.
Vous pourrez retrouver Joncro le jeudi 27 novembre avec Westelaken en direct du WavelengthChaîne YouTube de 19h à 21h HNEL'entrée est gratuite/PWYC et tous les fonds collectés sont directement reversés auCentre des arts Nia.
Raina Hersh est une présentatrice, une auteure et une passionnée de la scène musicale torontoise. Curieuse de connaître la création de ses chansons préférées, elle a commencé à interviewer des artistes en 2014 et n'a jamais arrêté depuis. Elle anime actuellement l'émission The Interval sur JazzFM91 en semaine de 13 h à 14 h sur Twitter :@RaiOnRadio