Fournisseur de : Nu-jazz curieux et avant-gardiste
Fichier à côté de :Brian Eno, Mark Barrott, Conseils du Canada
Jouant:WL18 Nuit 3, dimanche 18 février @ La Garnison.Achetez vos billets ici !
Joseph Shabason est un multi-instrumentiste basé à Toronto, connu pour son travailin Destructeur,La guerre contre la drogueet DIANA. Son dernier album,Aytche, est une plongée dans les harmonies atmosphériques, explorant des motifs difficiles à travers des superpositions expérimentales mais cohérentes. Dora Boras de Wavelength a rencontré Joseph pour parler de sa dernière sortie, de la musique ambiante et des possibilités de guérison par la composition.
Qu'est-ce que AytchePourriez-vous nous parler de l'inspiration derrière le titre de votre album ?
Je veux dire, Aytchec'est ce que tu veux que ce soit. Ça a commencé comme une blague de groupe très stupide dans DIANA basée sur un message texte mal tapé… mais ça s'est en quelque sorte transformé en une réponse fourre-tout à n'importe quelle question. Essayez de l'utiliser comme réponse à la question de quelqu'un et voyez ce qui se passe.
Avez-vous un lieu préféré pour jouer à Toronto ? Quel serait votre lieu idéal pourinterpréter des chansons deAytche dans?
Ma salle préférée à Toronto était le Holy Oak… mais en ce moment, j'ai l'impression que le Tranzac remporte la palme de la salle de la ville où se joue la plus belle musique. Ma salle idéale à Toronto pour jouer des chansons deAytchece serait certainement la salle de devant de Tranzac, mais qu'elle soit décorée pour ressembler à une forêt.
L'album aborde des thèmes particulièrement difficiles et personnels. Comment était-ce ?créer un album contenant un matériel aussi lourd ? Au cours du processus, avez-vous déjà eude prendre du recul et de faire une pause ? Étiez-vous intéressé par la musique comme méthode d'adaptation etguérison?
Je pense que faire de la musique sur ces thèmes a été assez facile, simplement parce que je ne le faisais pas consciemment. C'est arrivé comme ça. Il y a beaucoup de maladies dans ma famille, donc il était inévitable que ces problèmes se retrouvent dans ma musique. Quand j'ai commencé à intégrer des sujets non musicaux à ma musique, ça m'a semblé vraiment cathartique et naturel, donc je n'ai jamais eu besoin de faire de pause… Pour la première fois depuis très longtemps, j'avais l'impression que ma musique était un instantané transparent de ce que je traversais, ce qui était plus un soulagement qu'autre chose.
L'échantillon d'interview dans « Westneath » est imposé dans la chanson d'une manière vraiment intéressante,où seules quelques phrases et mots sont détectables. Comment avez-vous découvert l'interview ?échantillon dans « Westneath ? » Pourquoi avez-vous laissé certaines parties audibles, tout en en masquant d'autres ?
Je suis tombé sur cette interview en écoutant des archives de la BBC contenant des entretiens avec des survivants et des enfants de survivants de l'Holocauste. Cette interview, donnée par le fils grec de deux survivants, était particulièrement bouleversante et émouvante. Une grande partie de ses propos reflétait l'expérience de mon père, élevé avec des parents ayant survécu à l'Holocauste. La différence résidait dans la façon dont ses parents ont géré le deuil… et plus précisément, le choix de son père de se suicider. J'avais d'abord envisagé de simplement intégrer l'interview à la musique sans la masquer, mais le résultat était extrêmement mélodramatique et émotionnellement manipulateur. Finalement, j'ai trouvé plus efficace de l'utiliser comme une texture musicale, avec seulement quelques phrases clés qui ressortent. Cela permet également à l'auditeur de se forger sa propre histoire plutôt que de me laisser la raconter à voix haute.
La capacité de la musique d’ambiance à être à la fois « ignorable et intéressante » (comme le dit Brian Eno) fait-elleun album commeAytcheplus accessible à quelqu'un qui n'est pas familier avec l'ambient et le jazzmusique ? Y a-t-il quelque chose d'universel dans les thèmes deAytche?
Je suppose que cela dépend vraiment de l'auditeur. C'est quelque chose qui me rend la musique très accessible, mais quelqu'un d'autre pourrait la trouver ennuyeuse. Je ne suis pas vraiment sûr que les thèmes abordésAytchesont universels, mais je pense que l'album contient des moments de joie, de chagrin et de colère, donc si cela ne couvre pas suffisamment de matière émotionnelle pour parler aux gens à un certain niveau, je pense que je n'ai pas de chance. 😉
— interview par Dora Boras