Fournisseur de:L'élan shoegaze confronté à la langueur psychédélique
Fichier à côté de: Croyances, lignées de lait, décennies
Jouant:Vendredi 28 novembre àNICE II@ la garnison (1197
(rue Dundas Ouest)
Depuis son arrivée à Toronto en provenance de la région de Niagara, Kyle Connolly s'est investi dans plusieurs groupes, dont Beliefs et Milk Lines. Il a réuni des amis de ces projets pour créer un support pour ses propres chansons, et Wish s'est rapidement imposé comme bien plus qu'un simple mélange de visages familiers. Leur album éponyme (sorti l'été dernier chezDracula dessiné à la main) a été acclamé en France et à l'étranger, et Connolly travaille déjà sur sa suite. Joe Strutt a discuté avec Kyle autour de quelques pilsners. [Cette conversation a été éditée pour plus de clarté.]
Pour Wish, vous aviez déjà les chansons et vous vouliez monter un groupe pour les mettre là ?
En fait, oui, j'avais quelques chansons. Je jouais dans tous les groupes de mes amis et je savais que je voulais créer le mien. Je crois que c'était le bon moment. J'ai rencontré Peter [Gosling, des décennies] à une fête, il cherchait aussi à faire quelque chose. J'avais besoin d'un batteur avant tout, et il a dit : « On fait un bœuf ! » J'ai dit : « Oui, bien sûr ! » Et quelques jours plus tard, il m'a dit : « On fait ça ? On fait ça. » Alors il m'a poussé…
J'étais amie avec Emily [Frances, également dans Milk Lines] et je l'ai recrutée pour la basse. Je savais qu'il nous fallait quelqu'un d'autre pour compléter le son, et c'était facile de demander à Josh [Korody, également dans Croyances], parce que je le connais depuis presque 10 ans et nous avons joué ensemble dans quatre ou cinq autres groupes, donc c'était une évidence de le faire venir.
Avez-vous toujours eu le sentiment que vous vouliez votre propre truc, comme si ce n’étaient pas des chansons que vous emporteriez dans un autre projet dont vous faites partie ?
Non, non… Je savais que je voulais mon propre groupe. J'aime jouer dans les groupes de mes amis… mais j'aime avoir le contrôle et savoir où les choses vont aller. Tu sais, tout est dans ma tête, tout est dans ma tête.monDes idées, ce qui est bien, car je n'avais jamais vraiment eu cette liberté auparavant. C'était donc un élément crucial. Je savais que je voulais mon propre groupe, mais je ne savais jamais quand. Ce n'était pas forcément une question de musiciens… Je voulais avant tout jouer avec mes amis.
Quand vous avez pensé à mettre cela ensemble, avez-vous déjà pensé : « Oh, c'est assez proche, parce que nous nous chevauchons de toutes ces manières ? » [Kyle joue avec Josh dans Beliefs et avec Emily dans Milk Lines.]
[Laughs] Je ne sais pas, je n'avais rien prévu de tout ça, c'est arrivé comme ça… On était tous amis, on jouait tous dans des groupes, on avait tous nos propres groupes, donc c'était très facile de dire : « Tu veux venir faire un bœuf un de ces jours ? » Et puis, on est devenus un groupe. Ça s'est passé comme ça. Mais c'est un peu bizarre, c'est comme une famille bizarre…
C'est vraiment génial. Ça doit être génial d'avoir ce genre de soutien.
Oh, absolument, je sais toujours que je peux appeler quelqu'un et lui dire : « Tu veux jouer ? » Ça n'a jamais été agaçant, rien ne se chevauche au point de dire : « Je ne peux pas jouer le spectacle », « Je ne peux pas jouer le spectacle non plus. » C'est amusant, c'est facile et on est tous amis.
En écrivant vous-même et en allant dans le groupe, les chansons sont-elles sorties comme vous l'espériez ?
Je ne pensais pas du tout que ça sonnerait comme ça ! En fait, quand on enlève Josh du groupe, ce n'est plus vraiment un groupe shoegazer, c'est complètement différent. J'écris tous les morceaux à la maison, en acoustique la plupart du temps, et je les amène au groupe. On commence par la batterie et la basse, puis on fait venir Josh et il met tout.queen haut. Ça se transforme en quelque chose auquel je ne m'attendais pas…
Quand vous pensez à la structure des chansons, avez-vous l'arrangement du groupe en tête, ou plutôt un simple cadre ?
En général, je pense à presque tout… Je sais comment je veux la batterie : je veux du charleston ou du ride… J'ai une idée du son que je veux pour la basse, et quand j'écris en acoustique, j'ai une bonne imagination, je sais où tout va aller. Mais la plupart du temps, je leur laisse juste la liberté… J'ai une chanson toute prête, couplet/refrain/pont, tout ça, et je me dis : « Jouez ce que vous voulez. »
Et est-ce qu'ils vous prennent parfois par surprise ?
Oh, absolument ! Tout le premier album, c'est genre : « Ce ne sont pas du tout des chansons que j'ai écrites ! » Ce qui est plutôt cool. Je leur laisse à tous la liberté de faire ce qu'ils veulent, je trouve ça important. J'ai déjà joué dans des groupes où c'était : « Je te veux dans mon groupe, mais je veux que tu joues comme ça. »ce« Et ce n'est pas drôle. Si tu joues dans le groupe de quelqu'un d'autre, autant être libre de faire ce que tu veux si tu joues les chansons de quelqu'un d'autre. »
Et en même temps, ils ne vont pas perturber votre vision…
Non, ils ne l'ont jamais fait. Je leur fais confiance.
Mais malgré tout, c’est quelqu’un d’autre qui apporte quelque chose qui est extérieur à vous-même.
Oui, tout à fait. Ce qui est important, je pense.
À chaque fois que je t'ai vu, à chaque fois que j'ai écrit un texte de présentation, j'ai toujours dit : « On dirait David Kilgour, The Clean. » Tu connais ce truc ?
Les Clean ? Ouais, je les connais, pas trop.
Connaissez-vous David Kilgour ?trucs en solo?
Non…
Je vais devoir t'en envoyer quelques-uns... Il a ce genre de truc légèrement psychédélique et flottant qui m'a vraiment enthousiasmé quand j'ai entendu le groupe pour la première fois.
J'ai entendu un tas de choses différentes auxquelles on nous a comparés, et je me suis dit : « Tu asque?"
Alors, à quoi pensiez-vous que les gens vous compareraient ?
J'avais cette vision d'un mix entre Tom Petty et Sonic Youth s'ils formaient un groupe… parce que derrière tout ça, ce sont des chansons pop-rock assez simples. Ce ne sont que des accords, des accords normaux, mais en plus, quand j'ajoute le groupe, il y a cette ambiance jam et les guitares noise me font un peu penser à Sonic Youth. J'avais cette vision de Sonic Youth et Tom Petty ensemble… s'ils formaient un groupe, ça sonnerait commequeJe ne sais pas si c’est le cas, mais ça a plutôt bien fonctionné.
Le premier album a été influencé, au niveau de l'enregistrement, par… Je lisais les mémoires de Neil Young à l'époque, et il disait que, lorsqu'il enregistrait avec Crazy Horse, il fallait une ou deux prises pour chaque chanson. Et si ce n'est pas bon après deux prises, ça ne sert à rien. J'avais donc cet état d'esprit dès le départ. Donc tout cet album ne se résume qu'à une ou deux prises…
Cela ressemble beaucoup au spectacle en direct…
Oui, absolument. Je voulais vraiment capturer le son live de ce premier album, alors quand vous viendrez nous voir,c'estce que tu vois.
Est-ce que tu pousses un peu plus loin ce concept avec les nouveaux morceaux que tu enregistres actuellement ?
Pas vraiment… La moitié des morceaux, les autres ne les ont même pas joués, parce que j'en ai fait beaucoup à la maison, sur un magnétophone, pendant l'été. Du coup, c'est l'inverse maintenant : je dois aller leur apprendre toutes les parties, plutôt que d'aller en studio et de les composer sur place.
Vous enregistrez sur quatre pistes ?
Ouais, juste un Tascam quatre pistes, un 644… J'adore, ça permet de capturer des sons vraiment cool. On a aussi une grande table de mixage au sous-sol.
Vous pouvez faire des choses à la volée avec ça.
C'est génial, j'écris une chanson et je descends au sous-sol pour l'enregistrer. Je pose les guitares, je fais des overdubs, tout ça. Mais ça a plutôt bien marché, parce que j'ai apporté tous les morceaux au studio de Josh après, on a commencé à les mixer là-bas, et je me suis dit : « Putain, ils ont pris vie ! » J'avais du mal à y croire. Le deuxième album est vraiment un changement, dans le bon sens du terme. Il faut changer, tu vois ? À chaque fois.
C'est assez incroyable d'avoir des gens comme Josh, qui peuvent prendre les enregistrements et les transformer en unenregistrer.
Absolument. Je ne le répéterai jamais assez : c'est le meilleur. Je le connais depuis… Je crois que j'étais le deuxième à enregistrer avec lui, un groupe de hardcore dont je faisais partie à 16 ans. Je suis arrivé chez lui en uniforme d'écolière catholique… donc je le connais depuis longtemps. Mais c'est très facile d'aller en studio avec lui, simplement parce qu'on n'a pas besoin de se dire les choses, on sait immédiatement ce qu'on pense.
Pour changer un peu de sujet, j'ai beaucoup réfléchi ces derniers temps aux différents types de concerts des groupes. La plupart des concerts « classiques » se déroulent avec des amis et leurs groupes, et c'est un soutien mutuel. Ces concerts sont importants : on reçoit le soutien de ses amis, on règle les choses, on n'essaie pas de se forger une réputation…
Non, tu le fais juste pour le plaisir. Je ne l'accepterai jamais.aussisérieusement. Il faut le prendre au sérieux dans une certaine mesure, mais il ne faut jamais le prendre trop au sérieux, ça cesserait très vite d'être amusant.
Mais comme nous avons tellement d’émissions, il est facile de rester avec son cercle…
C'est vraiment super facile, ouais… Ça devient lassant, les mêmes concerts avec les mêmes groupes, le même public. Toronto est bizarre comme ça aussi…
Pensez-vous que Toronto est un peusupplémentaires'en tenir à ses propres affaires ?
Je pense que Toronto ne veut pas l'être, mais c'est le cas. Dans l'ensemble, les gens disent : « On n'est pas comme ça, on est ouverts d'esprit », mais on peut devenir assez fermé d'esprit à la longue…
Est-ce que c'est un peu parce que, disons que je veux écouter des groupes de shoegaze… Je pourrais aller écouter ces 18 groupes de shoegaze.
Ouais, totalement… À long terme, je ne veux pas aller voir un concert où il y a quatre groupes de shoegaze, je vais m’en lasser après le premier groupe, je ne veux plus entendre ça.
Toronto est une ville étrange. Parfois, tu fais ton meilleur set et tu sais qu'il est excellent, et tout le monde sait que c'est excellent, et personne ne dira jamais : « C'était un bon concert ! » Et puis, quand tu fais un concert nul, tout le monde dit : « C'était génial ! » et tu dis : « Non, pas du tout, tu dis ça juste pour te sentir désolé. » C'est un peu comme ça que je juge les concerts à Toronto : « Putain, on a vraiment cartonné ce soir, personne ne m'a dit que j'avais fait un super concert ! »
Quand vous sortez de la ville, trouvez-vous que c’est différent ?
Oh oui, les gens sont beaucoup plus solidaires —
Moins blasé ?
Moins blasé, et genre : « Où puis-je acheter ton disque ? C'était un concert incroyable. Quand est-ce que tu reviens ? » J'ai trouvé que quand je suis allé en Europe avec Beliefs, le public était incroyable, ils étaient tellement encourageants, du genre : « Viens chez moi, je te prépare à manger, tu peux dormir. » Du genre, non seulement tu as fait un bon concert, mais je veux que tu viennes chez moi. C'était vraiment cool, vraiment encourageant… les gens viennent aux concerts juste pour s'occuper, même s'ils ne connaissent pas ton groupe.
C'était dans les grandes villes ?
Partout où je suis allée, j'ai trouvé l'entraide… une ambiance différente. Je trouve Toronto bizarre, un peu trop prétentieuse. Enfin, ne vous méprenez pas, j'adore cette ville, c'est la meilleure…
Il se passe tellement de choses qu’il est facile de prendre les choses pour acquises et d’être limité dans ce que l’on fait…
Tout à fait, et je suis sûr que je suis comme ça à certains moments aussi…
Alors, que penses-tu de choses comme le spectacle NICE, ou comme Long Winter, où tu es hors de ton élément et tu joues devant des gens qui ne te connaissent pas et avec des groupes qui ne te ressemblent pas vraiment ?
J'adore ça. J'ai vu la programmation [du concert de NICE] et je me suis dit : « Waouh, c'est génial ! » Chaque groupe est tellement différent. Ça va être intéressant de voir comment ça se passe. Je ne sais pas si ça va plaire à tout le monde.nous, mais les autres se posent probablement la même question.
Qu'est-ce que ça fait de jouer ces concerts ?
C'est vraiment différent… Je trouve ça plus fun. Je ne veux pas dire qu'on joue mieux, je pense qu'on y met plus d'énergie, on veut impressionner les gens. On se dit : « Ils n'aimeront peut-être pas, mais on va tout déchirer et on verra bien. » Mais quand on joue devant ses amis, c'est comme s'ils savaient ce que c'était. Mais jouer un concert comme ça, c'est une toute autre ambiance. C'est certainement plus énergique, je dirais, parce qu'onvouloirPour impressionner. Les gens n'aiment peut-être pas ce genre de musique, ne l'écoutent peut-être pas, mais vous voulez qu'ils se disent : « C'était génial ! »
Est-ce que tu as autre chose de cool à faire ?
On m'a proposé de jouer au prochain Casual Drones… C'est vraiment cool pour Toronto. J'ai vraiment hâte, c'est quelque chose de différent que je ne ferais pas d'habitude à la maison. Je ne passerais pas mon temps à fabriquer des drones. J'aime jouer avec des trucs avec lesquels je ne suis pas à l'aise, c'est ce qui me passionne. D'habitude, je rentre chez moi et je prends une guitare acoustique. Essayer différentes choses, c'est ce qui me fait travailler la tête. J'ai hâte de voir ce qui va se passer. J'espère que ce ne sera pas nul… peut-être que si, mais c'est peut-être ce qui le rendra bon.
Garder les choses mélangées.
C'est important d'avoir des choses comme ça. Ou comme Wavelength ou Long Winter, parce que c'est comme ça qu'on découvre des artistes. Je suis toujours surprise, cette ville, il s'y passe toujours tellement de choses, et parfois on ne sait pas par où commencer.
– Entretien par Joe Strutt.