Fournisseur de :Courbes et tourbillons électroniques soyeux, dorés de rythmes pulsés.
Fichier à côté de :Petra Glynt, Grimes, Braids
Jouant:WL17 Nuit 3, dimanche 19 février à la Garnison.Achetez vos billets ici !
Rebecca Fin Simonetti est unemultidisciplinaireCréatrice résidant maintenant à New York, avec des racines dans la communauté artistique torontoise, son projet musical, FIN, est une manifestation électronique haletante et hantée, aux accents dance minimalistes et trip-hop décalés. Adam Bradley de Wavelength s'est entretenu avec Rebecca à propos de son nouvel album et de son exploration artistique des usines textiles du sud-est de la Chine.
Donc vous avez un nouveau disque qui arrive et qui s'appelleICE PIX, réalisé lors d'une résidence d'artiste dans le Vermont. S'appuie-t-il sur des œuvres antérieures ou avez-vous imaginé de nouvelles choses ?
Environ la moitié des chansons ont été écrites pendant la résidence — comme « Doghead » et « Autobody », tandis que « Chickenshit » et « In Silver » avaient été enregistrées auparavant.
Quelle est la racine du disque ? A-t-il un message intentionnel et sous-jacent ou les morceaux se suffisent-ils à eux-mêmes ? Des thèmes majeurs émergent-ils ?
Chaque chanson est née d'un besoin spécifique, et la cohésion s'est imposée naturellement. Je pense qu'il y a des points de repère thématiques : des récits sur la technologie, l'isolement, la répression et l'euphorie.
J'ai lu que vous étiez fan du poète Ted Hughes et que vous aviez consacré beaucoup de temps à son œuvre lors de l'enregistrement du disque. Vous avez mentionné qu'elle avait inspiré certains morceaux ? De quelle manière voulez-vous parler ?
Mon premier contact avec son œuvre est né de mon intérêt pour l'œuvre et la vie de Sylvia Plath. Je suis passionnée par son travail depuis mon adolescence gothique… Je peux en réciter quelques morceaux de mémoire. Juste avant d'aller au Vermont Studio Center, j'avais lu deux de ses biographies l'une après l'autre, ce qui m'a amenée à lire la poésie de Ted Hughes pour contextualiser mon propos.
Ted Hughes est une figure masculine et énigmatique très puissante. Il apparaît comme une sorte de méchant tragique par rapport à la biographie de Plath. Ma chanson « The Colossus » est écrite du point de vue de Plath, s'intéressant à la fois à Hughes et à son père. Plath a écrit un poème du même nom, qui utilise la structure écrasante du colosse comme métaphore de la domination patriarcale, qu'elle raconte avec un mélange d'idolâtrie et de misandrie.
Il semble que les arts visuels occupent une grande partie de votre temps créatif. Comment conciliez-vous vos activités d'artiste visuel et de musicien ? Définissez-vous des moments pour chacun, ou préférez-vous plutôt un arrangement « au gré de l'envie » ?
Je ne trouve pas vraiment d’équilibre… [rires] Je suis toujours débordé. Si j'ai des délais précis, je priorise le travail en fonction de l'urgence. Sinon, je travaille au feeling. Certaines choses ne peuvent s'exprimer qu'en musique. J'aimerais avoir deux vies pour me consacrer entièrement à chacune de ces pratiques.
Vous êtes originaire de Toronto et y passez encore beaucoup de temps. Comment interagissez-vous avec plusieurs communautés à différents niveaux artistiques, en organisant des spectacles et en trouvant des raisons de voyager ?
Quand je peux, j'aime organiser des concerts à New York pour mes amis canadiens. Comme l'année dernière, Bile Sister [Toronto] est venue jouer avec Bunny Michaels [New York]. Vanessa Rieger a fait des projections en direct pour ce concert. J'aide aussi des amis ici à organiser des concerts à Toronto ou à Montréal. C'est important de se faire connaître d'un endroit à l'autre.
En 2012, lors d'un voyage dans le sud-est de la Chine, vous avez travaillé surune œuvre d'art où vous avez traversé un atelier clandestin et chanté « Part of Your World » deLa Petite Sirène, alors que les travailleurs ignoraient votre présence. Des choses assez saisissantes. Pouvez-vous parler de cette expérience et de la façon dont vous l'avez organisée ?
Oui, réaliser cette œuvre a été à la fois humiliant et révélateur d'humilité. Mon humiliation est essentielle à ce travail. Côté logistique, j'ai réussi à entrer dans les usines en essayant plusieurs stratagèmes jusqu'à ce que quelque chose fonctionne. À quelques reprises, j'ai organisé des rendez-vous pour « visiter » des usines sous le faux prétexte que j'étais un créateur de mode canadien cherchant à embaucher des ouvriers du textile. Dans ces cas-là, je démarchais les usines locales à l'improviste jusqu'à ce que quelqu'un se manifeste. J'ai également rencontré quelques anglophones locaux qui travaillaient dans l'administration de la résidence, et grâce à eux, j'ai pu entrer en contact avec des usines appartenant à leurs amis ou à leur famille.
L'une de mes premières prestations a eu lieu lors d'une visite d'une usine de soie organisée par le gouvernement. Nous étions confinés à certaines salles et accompagnés en permanence, mais dans ce cas précis, nous avions le droit d'avoir des caméras. À d'autres occasions, comme lorsque j'organisais une visite par téléphone, le propriétaire de l'usine changeait parfois d'avis en voyant la caméra. Selon l'ambiance, j'insistais ou non.
La plupart des usines étaient incroyablement chaudes et humides. Il y en a une que je n'ai pas eu l'occasion de filmer, où le bruit des machines était assourdissant. Dans les usines textiles, les ouvriers étaient majoritairement des femmes. Parfois, elles avaient de jeunes enfants à leurs côtés, soit assis, soit en train d'apprendre le métier. La visite, approuvée par le gouvernement, était très différente des usines que j'avais découvertes par démarchage téléphonique ou en réseautant avec les locaux sur Sunhoo.
FIN joue la dernière soirée du Wavelength Music Festival 17, le dimanche 19 février au Garrison.
—Entretien par Adam Bradley