Fournisseurs de :Du noise rock lourd et stratifié qui ne ralentit jamais.
Fichier à côté de : METZ, Mort d'en haut 1979, Odonis Odonis, Conduis comme Jéhu.
Jouant:Présentation NXNE de Wavelength, dimanche 21 juin au Smiling Buddha (961 College St.).
Not Of est le projet de deux musiciens torontois de renom, sous des pseudonymes secrets. John Ex (guitare, chant) et Jason Seance (batterie, chant, synthés) ne sont peut-être que deux, mais avec un peu d'équipement et un peu de finesse, ils ont créé un premier album colossal, sorti en mars dernier. Les morceaux regorgent de percussions tonitruantes, de guitares percutantes, et sont agrémentés de synthés et d'harmonies vocales qui vous accrocheront. Le groupe jouera le 21 juin dans le cadre du showcase NXNE de Wavelength.
Tu mentionnes Drive Like Jehu, Kittens, Unwound et Jawbox comme influences possibles, mais quelles autres influences entrent dans ta musique ? Beaucoup de gens ont tendance à citer METZ, comme la plupart des groupes de Toronto (et pour cause, ils sont géniaux).
Nos influences sont très diverses, mais pour ce projet en particulier, ces groupes représentent probablement le point commun que Jason et moi partageons le plus. Les goûts qui animent Not Of se sont forgés au même moment, au début et au milieu des années 90. Je pense à Fugazi, Jesus Lizard, Shallow North Dakota, Helmet, Hot Snakes… tous des éléments tout aussi marquants. Ce qui me plaît chez METZ, au-delà du fait qu'ils soient des gens adorables et talentueux, c'est qu'ils ont contribué à créer une communauté locale pour ce genre de musique. Je me souviens les avoir vus pour la première fois en première partie d'Obits au Shoe en 2008. J'étais entre deux groupes et je les regardais, je me disais : « Oui, c'est vraiment mon langage. » Ce n'est pas la seule raison qui m'a poussé à rencontrer Jason et à fonder un groupe comme Not Of, mais c'était excitant de revoir un groupe de rock aussi brouillon et bruyant sur scène. Je savais qu'il y avait un endroit où m'installer dans cette ville.
Alors, quelle est votre configuration guitare (si vous pouvez entrer dans les détails) ? Vous séparez tout, puis vous superposez les effets, ou vous utilisez une sortie basse comme Scott Lucas de Local H ?
Haha. Combien de temps as-tu ? Je ne connais pas vraiment Local H, mais ma guitare possède une sortie unique qui est ensuite répartie sur différentes chaînes d'effets. C'est un projet en cours. Depuis que j'ai présenté ce projet en duo, je savais que je voulais une configuration à trois amplis – en gros, du Fugazi tout en un. Des basses fuzzy mordantes, une guitare à tubes médiums épais et une guitare à transistors aigus et stridents. C'était l'idée. La réalisation a pris plus de deux ans, et je continue à changer constamment de morceaux. La révélation qui est venue très tôt, c'est qu'en plus de me procurer le bon équipement pour produire et sculpter les sons, je devais aussi adapter ma façon de jouer de l'instrument. Je ne joue pas souvent sur les six cordes, en fait ; le son est trop flou et confus. Il s'agit plutôt de schémas de cordes individuelles, puis de choisir les bonnes configurations d'amplis et de sons pour chaque moment du morceau. Pour un groupe aussi bruyant et agressif, c'est sans doute le jeu le plus précis et le plus raffiné que j'aie jamais joué à la guitare. C'est un défi, et j'adore ça.
Vous avez décrit vos précédents projets comme « indépendants blancs ». Remarquez-vous une différence entre le public de ces concerts et celui de vos concerts Not Of ?
Eh bien, peu importe ce que représente l'indie blanc, je dirais qu'on en est toujours fermement convaincu. Mais le public depuis nos débuts me rappelle davantage ce que j'ai connu il y a une quinzaine d'années. Attentif, patient, avec beaucoup de gens dans le public, membres de leurs propres groupes ou actifs dans la communauté. Vraiment, le genre de public devant lequel on espère jouer quand on débute.
Jason a sorti un album solo de breakbeat en 2013, est-ce que vous avez envie de l'intégrer à votre son ?
Eh bien, c'est plus de la pop électronique gothique que du breakbeat — ça s'appelle DAVIDS et c'est vraiment génial (davidsdavids.bandcamp.com). Quant à la fusion des sons, littéralement, je dirais que non. Mais ce type de musique imprègne toujours notre travail. Dans Not Of, cela se manifeste surtout dans des éléments comme les interludes et les boucles de synthé.Piquer, ou même un morceau comme « Serves You Right », que certains ont qualifié de gothique. Jason est un grand fan de dance et de house, donc je trouve que ça se reflète dans ses choix de jeu. On ne jouera jamais avec des séquenceurs ni des boîtes à rythmes, mais le feeling est là, subtilement.
Envisageriez-vous un jour de passer à un trio, ou le son est-il trop limité pour cela ?
Il ne faut jamais dire jamais… mais jamais. Haha. Certainement pas avec un power trio traditionnel. J'ai l'impression qu'il y a encore beaucoup de terrain à explorer avec ce matériel et cette configuration. Ce n'est pas limitant ; c'est inspirant.
Vous avez dit que vous étiez sur la scène avec divers projets depuis environ 20 ans, avez-vous remarqué des changements significatifs sur la scène musicale de Toronto et du Golden Horseshoe ?
Je ne vais pas me faire prier pour des éclaircissements si je dis que les scènes sont bien plus intégrées – et respectées – à l'international qu'il y a 20 ans. D'énormes barrières sont tombées dans les années 2000, et aujourd'hui, les groupes locaux voient les États-Unis et au-delà avec beaucoup moins d'intimidation qu'autrefois. Personne n'est impressionné. À part ça, le sentiment est remarquablement similaire. À petite échelle, ce sont les jeunes dans les groupes, les jeunes qui organisent des concerts, les jeunes qui dirigent des labels… ce sont les moteurs. Je pense que la pérennité de Wavelength en est un parfait exemple. Un dimanche Wavelength a été l'un des premiers concerts que j'ai donnés à Toronto – WL était une nouveauté à l'époque. Quelle que soit l'ampleur de la portée mondiale d'une scène, on a toujours besoin de petits incubateurs d'artistes et de publics partageant les mêmes idées. Wavelength a survécu parce qu'il est toujours pertinent. La scène indie torontoise n'a jamais été aussi dynamique à cet égard : Soybomb, S.H.I.B.G.B’s, Long Winter, Geary Lane… c'est incroyable. Et le fait que nous ayons pu rencontrer autant de nouvelles personnes et recevoir un soutien aussi formidable en si peu de temps en tant que groupe témoigne de la qualité de la ville. C'est tout simplement une ville formidable où jouer.
Vous avez sorti votre premier album,Piquer, gratuitement sur votre Bandcamp. Comptez-vous continuer à publier du contenu gratuit ou s'agit-il d'une sorte de promotion pour développer votre communauté de fans ?
Eh bien, à court terme,PiquerL'accès restera gratuit pour le moment. Nous avons presque l'équivalent d'un nouvel album prêt à être enregistré. L'idée est de jouer, de se constituer une base de fans, d'enregistrer tout au long de l'année et, une fois terminé, de voir si quelqu'un est intéressé par une collaboration. Les excellents labels ne manquent pas ici, et j'aimerais penser que nous serions un bon candidat pour l'un d'eux. Mais on n'arrive à rien en attendant qu'on nous donne une chance ; ce sera toujours plus attractif si les gens peuvent vous regarder et se dire : « Ces gars sont clairement déterminés à faire de la bonne musique, et ils sonnent bien en live. Je veux participer. » On verra bien. En fin de compte, on s'amuse, c'est tout. Si ça reste gratuit, tant mieux.
Qui avez-vous le plus hâte de voir au NXNE cette année ?
Croix.LOÇa me tue, et ces tempos saccadés et nauséeux sont tout simplement géniaux. En plus, le sens de la mélodie, presque transe, d'Andy est magnifique. Et puis, toute l'affiche à laquelle on participe : Champion Lover, Bart, Dirty Frigs, Overnight… On est chanceux d'être là et ça place la barre très haut. Jouer sur la même scène que des groupes qu'on adore, ça sublime sa performance. La soirée va être géniale.
Des remerciements pour certains des autres groupes de la scène ?
Les Beverley, c'est sûr. Ils sont partout sur notre album et ce sont des gens géniaux.Gris,Faux palmiers(Je sais que tout le monde les nomme, mais sérieusement, WOW),Plusieurs futurs [divulgation : c'est le groupe de Jonny Dovercourt de WL], Nice Head… comme je l'ai dit. C'est une ville géniale pour jouer. Oh, et ce ne sont pas des groupes, mais Cask Music et Paul's Boutique. Mon installation serait bien moins intéressante sans eux !
— Entretien par Kristian Johnson
Crédit photo : Stephanie Bell