Fournisseur de :Un hip-hop axé sur les paroles et chargé socialement, fondé sur des rythmes sans compromis qui semblent résonner dans une usine abandonnée depuis 1 000 ans.
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Jouant: WL17 Nuit 3, dimanche 19 février @ The Garrison.
Emay est un artiste hip-hop originaire d'Hamilton, qui a suscité un vif intérêt grâce à son récent clip, « Bakkah: The History of Humankind ». Emily Scherzinger de Wavelength s'est entretenue avec lui sur ses dernières œuvres, l'influence d'Hamilton sur son art et l'évolution de sa musique.
Vous venez de sortir votre dernier clip, « Bakkah : The History of Humankind », que vous avez décrit àThe Fadercomme « une bataille illustrant votre évolution idéologique et le conflit d'idées qui prennent le dessus et se renforcent mutuellement ». Quel est le lien avec l'extrait de Bizzy Bone au début ? Et, d'ailleurs, que pensez-vous de cet extrait de « Famous Blue Raincoat » de Leonard Cohen ?
L'extrait de Bizzy Bone provient en fait d'une interview audio où il semblait assez défoncé ou ivre. La première fois que je l'ai entendu, j'ai trouvé ça hilarant, car mon ami de lycée et moi avions l'habitude de nous en moquer il y a quelques années. La notion de croyance est essentielle à l'album et à ce morceau, donc je voulais simplement montrer une forme de fanatisme que nous pouvons avoir envers une croyance particulière, puisqu'il crie « Dieu soit loué, Dieu soit loué » d'une manière assez erratique. C'était simplement une façon de se moquer de notre côté extravagant lorsque nous sommes captivés par une croyance particulière, qu'elle soit religieuse ou non.
J'ai choisi d'échantillonner « Famous Blue Raincoat » car certains passages de la chanson correspondaient parfaitement à ma façon de penser à l'époque où je travaillais sur l'album. Notamment celui-ci : « J'ai entendu dire que tu construisais ta petite maison, au fin fond du désert… Tu vis pour rien maintenant. » Cela m'a fait penser à la Kaaba, un lieu très important de l'islam traditionnel. À l'époque, mon interprétation de l'islam s'éloignait de l'orthodoxie, et ce passage, ainsi que sa beauté, m'ont poussé à l'explorer à ma façon. Mon interprétation de la Kaaba (aussi appelée la maison ou « bayt » en arabe) n'est pas celle d'un lieu physique où se déroulent des rituels, mais plutôt celle d'une maison métaphorique ou idéologique servant à protéger les gens des mensonges et à les guider vers la connaissance et l'épanouissement pour une meilleure intégration sociale. Cette phrase m’a essentiellement inspiré à écrire toute la chanson qui voit l’histoire humaine comme notre tentative de construire une « maison » qui est très défectueuse et qui a encore un long chemin à parcourir.
Dans cette vidéo, le symbole du danseur en tenue anti-émeute semble complexe : ses mouvements sont clairement limités par son armure, ce qui, à mon sens, est représentatif d'une évolution idéologique, mais les policiers en tenue anti-émeute sont aussi devenus synonymes d'oppression, de peur et, potentiellement, de mort pour les personnes racisées. Pouvez-vous commenter ce symbolisme en lien avec votre propre conscience politique et sociale ? Comment cela se reflète-t-il dans votre travail ?
Oui, d'une certaine manière, ma version en tenue anti-émeute représente les idées qui nous freinent. Toute l'oppression, le racisme, le sexisme et le capitalisme que j'ai été forcée d'assimiler comme la seule voie possible en grandissant. C'est une façon de penser et de vivre extrêmement rigide et restrictive, à mon avis, mais il m'a fallu beaucoup de temps pour la comprendre et je suis encore en train d'apprendre et de me développer. Il m'a fallu beaucoup de lectures, de souffrance et de stress pour être obligée de sortir des sentiers battus dans lesquels nous sommes tous nés. Ce n'est pas totalement évident dans la vidéo, mais vers la fin, j'ai un peu de sang sur l'œil alors que je rappe sans ma tenue anti-émeute, ce qui symbolise la lutte idéologique qui fait rage en moi depuis longtemps et qui continue.
Beaucoup de sons derrière vos paroles sont décousus et rauques, avec des pistes de batterie lourdes et une ambiance sonore profonde. En tant que producteur principal de votre travail, considérez-vous les musiques d'ambiance comme complémentaires à vos paroles ? Comment vos paroles et vos musiques d'ambiance interagissent-elles ?
Pour « Bakkah » en particulier, j'ai volontairement créé un beat extrêmement décalé afin de souligner à quel point notre réalité humaine peut parfois être biaisée. Je voulais vraiment que ça sonne comme quelque chose de désorganisé, mais en même temps assez cohérent, mais qui peine à se tenir. J'ai l'impression que l'histoire humaine me donne exactement ce sentiment, alors je me suis laissé porter et ça s'est fait assez naturellement. Côté paroles, je laisse toujours le beat guider mon format avant tout, mais une fois le chant enregistré, je commence à éditer l'instrumental et à l'ajuster pour qu'il colle mieux au chant, et c'est un processus sans fin. Je ne veux jamais que le beat domine le chant, ni l'inverse, donc je cherche toujours l'équilibre parfait où l'on n'entend pas seulement le chant sur un beat, mais plutôt l'unité entre les deux comme un seul son.
Vous êtes basé à Hamilton. Votre environnement influence-t-il votre musique d’une manière ou d’une autre ?
Le fait qu'Hamilton soit une ville ouvrière a influencé ma musique plus que n'importe quelle autre ville où j'ai vécu. Il y règne une certaine brutalité et un réalisme si intenses qu'ils mènent à une sorte d'absurdité et de surréalisme. Au niveau sonore, j'ai toujours essayé de fusionner atmosphère et abstraction avec un son hip-hop percutant, et je pense que vivre à Hamilton a eu un impact majeur sur cela.
Comment diriez-vous que votre musique a grandi et changé depuis votre EP ?Pécheur, auteur-compositeur?
J’ai l’impression que je suis devenu un bien meilleur écrivain grâce àPécheur, auteur-compositeurEt je n'ai cessé de développer cette idée depuis. J'ai l'impression qu'il me reste encore beaucoup de chemin à parcourir, et c'est pourquoi j'aime tant faire de la musique. J'ai l'impression que le développement et l'évolution sont sans fin, que ce soit au niveau de la production ou ailleurs. Je pense que je deviens un peu plus conventionnel par certains côtés, car je me suis éloigné du sampling ces derniers temps et mes compositions ont toujours été un peu plus pop et cinématographiques. Je continue donc sur cette lancée, car c'est là que je me dirige naturellement. Tant que je maîtrise mon son, j'adorerai toujours créer, quoi que ce soit.
J'ai cherché partout en ligne et je n'ai pas réussi à trouver une date de sortie pourIlahQuand devrions-nous l'attendre, ou s'agira-t-il d'une sortie surprise ?
En fait, je l'ai annoncé la semaine dernière et il sortira le 24 février.èmevia le label Jet Jam de Star Slinger !
À quoi le public de Wavelength peut-il s’attendre de votre performance ?
J'aime simplement entrer dans mon espace personnel et laisser les gens entrer dans mon univers. Sur ce genre de sujets, je ne sais généralement pas quoi répondre, alors je suppose que lorsque je me produis, ils devraient s'attendre à ce que je sois honnête avec moi-même.
Ne manquez pas Emay lorsqu'il jouera la dernière soirée du Wavelength Music Festival 17, demain soir (dimanche 19 février) au Garrison !
– interview par Emily Scherzinger