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Jouant:WL 626, dimanche 2 novembre au Magpie (831, rue Dundas Ouest)
David Courtright a inventé son pseudonyme Suno Deko alors qu'il s'installait en Inde. Cependant, ce n'est qu'une fois de retour sur la terre ferme (enfin… techniquement, Atlanta) qu'il a commencé à écrire et à enregistrer de la musique à l'image de ce nom. Une série de chansons électro-pop introspectives et parfois joyeuses a émergé, et David a pris la route pour soutenir son album exceptionnel.Couleur jetéeEP. Attendez-vous à voir David et sa palette émotionnelle pleinement exposés à Wavelength ce dimanche.Cam GordonJ'ai discuté avec David pour en savoir plus sur ses apports et la façon dont ils affectent ses résultats.
Première question : pourquoi avez-vous choisi Suno Deko comme projet solo ?
Ce projet a été envisagé comme une aventure solo, principalement parce que je souhaitais explorer les possibilités offertes par la musique en boucle et découvrir les structures et textures possibles sans l'intervention d'autres musiciens. C'était aussi l'expérience d'être dans un groupe complet et de vouloir faire de la musique sans se soucier de l'esthétique des autres.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre expérience de groupe complète ?
Dans mon ancien groupe, j'étais principalement guitariste, mais aussi chanteur occasionnel. Je voulais me dépasser pour voir combien d'instruments je pouvais maîtriser à moitié et intégrer de manière convaincante, tout en respectant les contraintes imposées par la nécessité de boucler chaque élément du morceau. Cela créait une structure très rigide dans laquelle je devais évoluer, ce qui était plutôt génial : j'avais des paramètres précis et je devais composer les chansons en conséquence.
Vos chansons oscillent entre nostalgie et tristesse, romantisme et expressivité. Préférez-vous écouter une musique très émotionnelle et évocatrice ?
J'adore cette description, merci. Absolument. Je pense que cela peut prendre de nombreuses formes et que, pour différentes personnes, n'importe quelle musique peut être émotionnelle et évocatrice. Je peux écouter quelque chose de complètement conceptuel comme Joanna Newsom et être dévasté ; je peux aussi écouter quelque chose de profondément brut et émotionnel comme Grouper et ressentir la même gravité émotionnelle.
Avez-vous tendance à vous immerger dans beaucoup de musique instrumentale pendant votre temps libre ?
La musique à laquelle je m'identifie le plus et que j'imite dans mon travail est certainement fortement axée sur la voix, les paroles et l'émotion, même si je dois dire que je suis tout aussi influencé par la musique non vocale. Steve Reich et Nils Frahm ont eu une influence considérable sur ma conception de la musique ces dernières années, et aucune de leurs musiques n'a de contenu vocal lyrique.
Parties deCouleur jetéeEP a été conçu lorsque vous viviez en Inde. Comment êtes-vous arrivé là-bas et combien de temps y êtes-vous resté ?
Si Suno Deko a été conçu en Inde, toute la musique a été écrite à l'automne et à l'hiver 2012 à Atlanta. J'ai vécu à Delhi pendant le second semestre 2009, travaillant pour un peintre indien comme archiviste et assistante de studio. Un emploi que j'ai obtenu par hasard dans des circonstances étranges, mais qui s'est avéré formateur par sa difficulté. Ce fut une période émotionnellement éprouvante pour moi, car je désirais profondément « être » quelqu'un, et j'étais alors trop jeune ou immature pour comprendre à quel point cet objectif était vain. Ajoutez à cela le fait de vivre dans l'une des villes les plus chaotiques et impitoyables du monde.
Est-ce que des influences culturelles ou géographiques se sont infiltrées dans votre musique à cette époque ?
C'est amusant de constater à quel point certaines de ces expériences résonnent encore aujourd'hui, même après avoir eu l'impression d'avoir isolé cette partie de ma vie de toute exploration émotionnelle. La pensée et la philosophie religieuses orientales ont certainement eu un impact sur moi et ont toujours fait partie de ma vie. Mais je sens aujourd'hui plus que jamais que ces idées et croyances sur la vie et l'univers influencent profondément ma compréhension du monde et la façon dont je compose mes paroles ou mes poèmes sur la vie en son sein.
Ressentez-vous le besoin de travailler à l'élaboration d'un album complet ? Pensez-vous que les auditeurs se soucient vraiment, d'une manière ou d'une autre, des formats en 2014 ?
Je ne peux pas me prononcer sur les habitudes de consommation des auditeurs, mais je peux affirmer que je travaille d'arrache-pied sur un album complet qui inclura probablement tous les morceaux de l'EP. L'enregistrement en est encore aux prémices, mais j'ai travaillé ici et là pour améliorer le son des mixages, recueillir l'avis d'amis et de collègues, mieux comprendre les mécanismes du processus et mieux cerner les changements à apporter pour que l'œuvre atteigne mon objectif. L'album reste important en tant qu'expression : je pense qu'une œuvre de 8 à 12 chansons est la durée idéale pour immerger pleinement quelqu'un dans un paysage émotionnel ou un ensemble d'idées. Il invite également l'auditeur à se concentrer sur une œuvre à une époque où l'immédiateté et la distraction sont primordiales. Ainsi, lorsqu'un auditeur s'investit, les récompenses sont immenses.
Quel est le plus grand défi d'une tournée solo ? As-tu quelqu'un avec toi pour au moins t'aider à trimballer toutes tes affaires sur scène ?
J'essaie de partir en tournée avec un ami aussi souvent que possible. J'ai passé une bonne partie de l'année sur la route avec Julie Byrne, qui donne également un concert à Toronto. Elle est une véritable source d'inspiration pour moi, non seulement comme amie, mais aussi comme auteure-compositrice, musicienne et interprète exceptionnelle. J'ai aussi tourné avec Little Spoon, Alligator Indian, Tantrum, Mutual Benefit et, surtout, avec mon père cette année, et chacun à sa manière a été très amusant. Sinon, c'est vraiment génial de tourner avec une si petite équipe ; j'ai une Prius, donc pour moi, les tournées peuvent être plutôt lucratives si tout se passe bien. Je prévois d'ajouter un membre à Suno Deko dès l'année prochaine, et j'espère que cela ne m'empêchera pas d'utiliser un véhicule hybride pour voyager, mais on verra bien !
Suno Deko jouera le dimanche 2 novembre au Magpie (831 Dundas Street West).
– Entretien avec Cam Gordon (Complètement ignoré)
Crédit photo : Jonathan Bouknight