Purveyor of: Un éventail de genres, explorant l'électro cette fois. Des voix soul aux accents à la fois envoûtants et directs, sur un rythme vraiment entraînant. Des paroles qui vous feront chanter en dansant sur le sol de la cuisine, puis en sanglotant au-dessus de l'évier. Tellement vrai.
File next to: Beaucoup d'électro décontractée de l'époque, mais avec beaucoup plus de profondeur et de subtilité.
Jouant: Longueur d'onde du réveillon du Nouvel An au Markham House City Building Lab.Achetez vos billets ici!
Maylee Todd poursuit son évolution en tant que musicienne et artiste avec son dernier 7″ intituléSolitaire / Poésie (de l'intuition)ainsi que ses performances de plus en plus expérimentales. Ce nouvel album est mi-dansant, mi-downtempo, mais n'écoutez pas les paroles. Ou alors, si ! Les chansons exigent une certaine nuance de la part de l'auditeur. Pouvez-vous danser malgré la solitude ? Pouvez-vous faire la paix avec la lente dérive vers la routine lors d'un lendemain de matinée tranquille ? Je pense que oui. Qui n'aime pas un peu de nostalgie, une voix douce et des rythmes entraînants ? Côté performance, Maylee a passé cette année à embrasser davantage l'excentricité et à brouiller les pistes en tant qu'interprète, collaborant avec des danseurs et des artistes pour créer des spectacles à l'ambiance multidisciplinaire et communautaire.
Votre clip « Lonely » a été un véritable succès. On y voit la danseuse contemporaine (qui défie les genres) Minae Omi danser comme on le fait quand on est seul à la maison, dans un reflet presque kaléidoscopique. Outre son aspect visuel fascinant, quelle était votre vision du clip ?
En fait, quand on a commencé à tourner le clip, c'était pour une autre chanson. On a tout tourné à Kyoto, Osaka et Tokyo. Minae et Kyoko nous ont fait découvrir plein de lieux magnifiques et de trésors cachés. On avait une quantité incroyable d'images. À cette époque, j'apprenais.AbletonJ'expérimentais avec des chansons, des genres, etc. J'avais le sentiment que le morceau n'allait pas dans une direction qui me plaisait vraiment, alors je l'ai abandonné. Nous avons réutilisé les images de « Lonely », et il était logique qu'une seule personne apparaisse dans le clip. Minae est une danseuse incroyable ; j'adore sa liberté et sa fluidité de mouvement. Nous voulions honorer ses mouvements, et le décor, avec beaucoup d'eau, était très présent. Refléter ce décor par la fluidité de sa danse était l'élément qui harmonisait le tout.
Vous venez de célébrer le lancement de votre 7″Solitaire / Poésie (de l'intuition), ainsi que votre prochain albumActes d'amour, avec un spectacle multidisciplinaire au Great Hall intitulé Maylee Todd’s Virtual Womb. Qu’est-ce qui vous a donné envie de vous produire dans un utérus ?
Dans l'utérus, nous ne sommes pas encore définis ; pas de nationalité, pas d'origine, pas de genre (à un stade précoce), pas d'expérience, juste l'être. J'aime l'idée que les gens abandonnent leur rôle : avocat, artiste, boulanger, etc.… Au moins pour une heure.
Avez-vous l'impression que votre esthétique expérimentale transcende les expériences que vous créez et s'intègre à la création musicale ? Comment cela a-t-il évolué ?
Absolument. C'est en constante évolution et c'est toujours pareil.
Votre dernière production est définitivement plus du côté électro du spectre que la plupart de vos travaux en dehorsArk Analog, mais votre voix est indéniablement pleine d'âme, surtout dans « Poetry (of Intuition) ». Qu'est-ce qui vous a amené dans cette direction ?
C’est plus facile pour moi de produire, et surtout c’est amusant de produire.
Entre l'entrée vaginale de votre utérus virtuel etles espoirs et les rêves que vous mettez dans votre vagin au Camp Wavelength, avez-vous délibérément abordé le genre, la sexualité ou le corps ?
Je ne pense pas faire un effort conscient spécifique, mais cela se produit totalement. Ha ha ! Je m'intéresse sincèrement aux espoirs, aux rêves, aux peurs et aux souhaits des gens. Je m'intéresse aux sujets du genre, de la sexualité et du corps. Je trouve intéressant que, simplement en fonction de votre vaisseau (corps), vous ayez des avantages et des inconvénients, même si nous sommes en réalité une seule et même personne.
Nommé d'après votre prochain album (ou peut-être l'inverse), vous y avez inclus un appel à partager vos gestes d'amour, souvent axés sur le bien-être et la gentillesse. Une grande partie de votre travail repose sur la chaleur, la communauté et la collaboration, peut-être comme un antidote à certains éléments des paroles de votre 7" : la solitude, l'ennui, l'épuisement dû à la routine. Quels sont vos gestes d'amour préférés, les vôtres et ceux partagés par d'autres ?
Mon activité préférée en ce moment est le collage. Je viens de passer trois jours à couper et coller, sept heures par jour. C'est tellement relaxant et amusant. C'est aussi amusant à faire en groupe. C'est une pratique que ma mère pratique. C'est magnifique, chaque page est une œuvre d'art.
Vous fêterez le réveillon du Nouvel An avec Wavelength lors de la soirée à Markham House avec MATROX, The Holy Gasp, Delta Will et Man Made Hill. En repensant à 2015, quels ont été vos moments préférés de l'année ?
Camp Wavelength, Virtual Womb, la première fois que j'ai mangé des champignons seul, SXSW, et peut-être d'autres expériences formidables que je ne peux pas vraiment décrire sur papier. Ha ha !
Et en attendant 2016, qu’espérez-vous pour l’année à venir et qu’avez-vous prévu ?
PLUS D'EXPÉRIENCES D'UTÉRUS VIRTUELLES DANS D'AUTRES PAYS.
Bon, et une dernière chose : tu adores les chèvres. Qu'est-ce que tu préfères chez elles ?
J'adore les chèvres. C'est du jargon de vieux, et j'adore ce jargon. Je m'approprie ce jargon et j'adore ça.
— Propos recueillis par Sophie Delancey