Fournisseurs de :Du rock garage effrayant et bourdonnant, parsemé de fuzz et surmonté de voix brillantes et accrocheuses.
File Next To:Ty Segall, Crosss, Link Wray, argot mexicain, Scratch Acid, premiers Wavves, King Tuff.
Jouant:Camp Wavelength, vendredi 28 août à Artscape Gibraltar Point
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Difficile de décrire le son de Dirty Frigs, un groupe torontois composé de Bria Salmena (chant et guitare), Duncan Hay Jennings (guitare), Lucas Savatti (basse) et Edan Scime Stokell (batterie), mais le groupe préfère probablement qu'il en soit ainsi. Pour deviner leur son, je le situerais quelque part entre la pop garage marécageuse de King Tuff, le fuzz chaotique de Scratch Acid et la lourdeur lente et bourdonnante des Melvins. Ces rockeurs garage marécageux et bourdonnants sont devenus célèbres pour leur son étrange et effrayant, mais unique. Ils joueront en première partie de Camp Wavelength sur l'île de Toronto, le 28 août à 19 h.
Vous avez parlé de nouveaux morceaux à venir. S'agit-il d'un nouvel EP ? Avez-vous décidé d'adopter de nouvelles orientations musicales pour cet album ?
Nous enregistrons de nouveaux morceaux depuis février et nous continuons. Pour l'instant, nous ne sommes pas encore certains du résultat final, qu'il s'agisse d'un EP ou d'un album. Nous essayons simplement d'enregistrer le plus possible. Cette fois-ci, le processus créatif en studio a été beaucoup plus progressif, nous avons pris le temps de faire des démos et d'écrire au fur et à mesure de l'enregistrement. Ce sur quoi nous travaillons est assez différent, bien qu'il s'agisse davantage d'une évolution de notre son que d'une nouvelle direction. Les sons sont différents, l'ambiance est très différente. Nous pensons que les gens pourraient être un peu surpris.
Vous avez cité Link Wray et le rock des années 50 comme une grande influence sur votre musique. Y a-t-il d'autres groupes qui ont une influence majeure sur vous ?
Je pense que très tôt, cela a eu une influence majeure sur nous et notre musique. Nous écoutons tous une grande variété de musique, donc nos influences viennent toutes de sources différentes. En ce moment, on adore Janet Jackson et Todd Rundgren.
Comment votre groupe crée-t-il généralement de nouvelles chansons ? Les membres viennent-ils avec des idées sur lesquelles vous travaillez tous, ou tout se crée-t-il spontanément pendant un bœuf ?
Ces derniers temps, nous écrivons ensemble pendant les répétitions. Auparavant, les chansons naissaient d'une idée apportée par quelqu'un, ou d'un morceau sur lequel Bria travaillait. Maintenant, la plupart du temps, elles naissent d'un riff joué par quelqu'un, ou d'un rythme que M. Ethan joue sur « the skins ». Nous enregistrons le jam et essayons d'y revenir. Pour l'instant, ça marche.
Votre dernier EP a été enregistré dans une église hantée. Pourquoi avez-vous voulu l'enregistrer là-bas ? Pensez-vous trouver d'autres lieux éclectiques pour enregistrer ? (Je connais des phares hantés sur la péninsule Bruce !)
Pour le dernier EP, nous avons travaillé avec Ian Gomes (qui vient d'ouvrirUnion Sound), qui a enregistré tellement de super groupes. HSY a enregistré son EP dans la même église et ils se sont dit : « Yo, il faut que vous y alliez et que vous enregistriez. » Alors on l'a fait. On y est restés cinq jours avec Ian, qui avait apporté son matériel d'enregistrement portable, et on a vibré avec les fantômes et enregistré ces chansons. Pourquoi ne pas enregistrer dans une église hantée ? Mais cette fois-ci, on voulait essayer quelque chose d'un peu différent : Duncan et Lucas vivent dans un appartement très spacieux sur Corso Italia, et on y a créé notre propre studio. C'est assez éclectique aussi.
Comment faire pour enregistrer dans un appartement sans énerver complètement ses voisins ?
Haha, eh bien… l'arrière de l'appartement est indépendant de chaque côté, et il se trouve au-dessus d'un opticien, juste sur St. Clair. Une fois la boutique fermée, on peut y aller. Il y a des bars en contrebas de chaque côté, donc le son ne semble pas poser de problème. On a joué jusqu'à quatre heures du matin, et il n'y a pas encore eu de plainte…
Alors, vous (Bria et Duncan) jouez ensemble depuis un moment. Comment pensez-vous que cela a contribué à votre dynamique de groupe ? Écoutez-vous les mêmes groupes, par exemple ? A-t-il été facile de mettre Lucas et Edan sur la même longueur d'onde ?
Bria et Duncan se sont rencontrés à l'université de Montréal ; d'autres étaient camarades de classe avant. En gros, nous avons tous fréquenté l'école ensemble à un moment ou à un autre. Nous nous connaissons donc tous depuis assez longtemps, ce qui crée une dynamique très intéressante. Nous sommes tous très proches, donc nous nous disputons souvent, mais cela maintient l'intérêt et l'esprit de famille. Nous nous voyons cinq jours par semaine pour les enregistrements et les répétitions.
Comment votre collaboration avec le Collectif Objets Hérétiques a-t-elle influencé votre groupe ? Vous a-t-elle donné plus de place à l'expérimentation ?
Travailler avec HOC a été formidable. Toute la coopérative nous a apporté un soutien indéfectible. Pour la sortie du dernier EP, nous avons collaboré avec tous les artistes de HOC : Laura Lynn Petrick et Jenny Warne (Mutual Friend) pour le clip d'« Osiris », puis Ghostprom (et encore Mutual Friend) pour celui de « Swampy ». Pour notre concert de lancement, tout le monde s'est mobilisé et nous a aidés pour la promotion : Jesse Wick a réalisé des affiches, Jac Blumas et Allie Blumas ont créé une installation, et Trevor Blumas nous a été d'une aide précieuse. Travailler avec HOC nous a permis de nous constituer un réseau de talents qui nous permettent de donner libre cours à nos envies artistiques.
Votre groupe a été qualifié de groupe à consonance étrange (ce qui n'est pas surprenant vu les sonorités de votre EP !). Vous sentez-vous parfois limité par cette appellation ?
On est une bande de bizarres, et je pense que ça se ressent davantage sur scène. Être flippant, c'est cool, mais ça ne transparaît pas autant sur nos nouveaux morceaux. Il faudra bien qu'on nous colle une étiquette différente.
À quel genre d’ambiance vos fans peuvent-ils s’attendre avec ce nouveau matériel ?
Certainement plus doux dans l’écriture et la production – mais c’est tout ce que nous allons dire pour l’instant.
Alors, Bria, comparée aux années 1970 et même 1990, la scène hard rock mondiale actuelle compte beaucoup plus de femmes (Mexican Slang, les Beverleys, Wolf Alice, etc.). Avez-vous des réflexions ou des commentaires sur ce qui a changé et sur votre expérience ?
C'est vrai. Mais je pense aussi que les femmes ont toujours été « impliquées ». Il y a toujours eu des musiciennes, des femmes extrêmement talentueuses qui essayaient de travailler dans la musique, ou qui étaient simplement « en coulisses ». Et il a fallu tout ce temps pour que tout le monde s'en soucie – c'est ce qui a changé. C'est assez drôle, parce que les gens pensent que c'est nouveau, du genre : « D'où viennent toutes ces femmes ? » Mais elles ont toujours été là. Je pense que c'est une époque passionnante pour être une musicienne/interprète, pas seulement à Toronto ou sur la scène hard rock, dont je ne sais même pas si je peux vraiment faire partie. Les femmes sont sur le point de diriger l'industrie musicale et de la détruire, tous genres confondus.
Avez-vous des remerciements à faire à des groupes particuliers de la scène torontoise (ou canadienne) ?
TOUS ! Nos amis de Doomsquad sont en pleine forme en ce moment ; on a vraiment hâte pour eux. Les musiciens canadiens sont vraiment cool. Il y a tellement de bonne musique qui sort de Toronto en ce moment, surtout dans les scènes rock alternative et hip-hop.
Y a-t-il quelqu’un avec qui vous avez particulièrement hâte de jouer au Camp Wavelength ?
Nous sommes vraiment ravis de pouvoir ouvrir pour Doldrums et Holy Fuck. Louanges à Dieu !
– Entretien avec Kristian Johnson
Dirty Frigs jouera au Camp Wavelength le vendredi 28 août à Artscape Gibraltar Point (île de Toronto).Obtenez vos billets journaliers ici ! Ou mieux encore, rejoignez-nous pour tout le week-end et obtenez un Festival Pass !