Fournisseurs de :Du noise rock aux couches oniriques, avec des rythmes hypnotisants et écrasants soutenus par des voix envoûtantes.
Fichier à côté de :Putain, Metz, Constantines, Odonis Odonis, Le Cartel des Prairies
Jouant:Camp Wavelength, samedi 29 août à Artscape Gibraltar Point
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Il ne serait pas surprenant que votre première réaction à la description de LIDS soit : « Comment ça marche ? » suivi d’une réponse : « Tais-toi et écoute ! » Brian Borcherdt (chant et synthés) de Holy Fuck, Alex Edkins (basse et chant) de METZ et Doug MacGregor des Constantines semblent former un étrange duo de musiciens, mais ces amis et leur « groupe de stupeur » autoproclamé repoussent les limites de la scène musicale torontoise avec leur mélange de noise rock dansant, bourdonnant et saturé de synthés. LIDS jouera au Camp Wavelength sur l’île de Toronto le 29 août. Kristian Johnson les a rencontrés au légendaire bar Ronnie’s de Kensington Market.
Vous avez sorti un single en mars, « Sarsfest » — qu’a fait le groupe depuis ?
Brian Borcherdt : Eh bien, à peu près à la même époque, on a réenregistré, et on n'a pas fini. Je crois que c'est un peu la même histoire que pour le single précédent : on l'a enregistré en septembre, et je crois qu'en octobre, le disque de METZ est sorti, et la chronologie était assez similaire cette fois-ci. On a enregistré en février, sorti un single en mars, fait quelques concerts, et puis le disque de METZ est sorti.
Alex Edkins : Ouais, c'est ma faute, ouais, c'est vrai.
B : C'est le seul du groupe qui est occupé. Doug et moi, mec, on…
R : Nous n’avons pas fait grand-chose parce que nous le faisons chaque fois que nous sommes à la maison, et nous sommes rarement tous les trois à la maison en même temps.
On dirait que vous avez un truc avec les vautours tordus ?
Doug MacGregor : Cela fait de vous (Alex), M. JPJ.
A : Je le prends.
Ça fait de toi Dave Grohl, non ? Le mec le plus sympa du rock.
D : Oui, en fait, il l’est – je l’ai rencontré, il est sympa.
Alors tu (Brian) deviendrais Josh Homme.
B : Ah oui, voilà, ce type est plutôt bon, il fait de bons riffs. Je prends.
Vous êtes tous assez occupés, mais avez-vous prévu de faire une tournée ou s’agit-il plutôt d’un projet local ?
B : C'est une bonne question. Je pense qu'on adorerait se voir en situation de tourner, et un jour comme aujourd'hui, on a passé l'après-midi à répéter et à être aussi bons que possible avec des chansons qu'on aime vraiment. C'est assez difficile de faire tout ça avec l'idée qu'on ne va rien faire. Ça atténue un peu le feu, donc je pense que ce qui nous motive, c'est l'idée que ça va continuer, qu'il y a toujours quelque chose qu'on peut faire – on ne sait juste pas encore comment ni quand. J'entrevois un moment où tout va s'arranger. Personnellement, je suis optimiste, et je pense qu'il y aura un moment où on aura un album complet et qu'on partira en tournée. Mais en attendant, je pense que diviser les choses en petites portions semble nous convenir pour le moment. Par exemple, un single plutôt qu'un album, et quelques concerts plutôt qu'une tournée. Pour l’instant, c’est ce que nous recherchons.
Avez-vous déjà envisagé de collaborer ou de faire venir vos camarades de groupe d'autres groupes ?
B : Je suppose qu'on a fait les choses correctement dès le début. « Blank Flag », la face B de « Sarsfest », a vu Graham Walsh (Holy Fuck) participer un peu. Il a apporté une sorte de séquenceur et un synthé modulaire Doepfer et a peaufiné quelques morceaux de notre musique juste pour le plaisir – ça a donné une texture agréable sur le moment. Il était aussi en studio avec nous pendant qu'on enregistrait les morceaux pour nous donner un coup de main, aider l'ingénieur du son, et il nous a aussi donné quelques conseils pour le mixage. C'était la première fois qu'on mixait nous-mêmes – c'était la première fois que je mixais quelque chose, donc il était là pour nous conseiller. C'est un groupe, mais non, on ne l'a pas encore fait avec les autres.
D : Je n'y ai jamais pensé, ouais.
B : Bien que ce soit l'une de nos premières jams, juste toi (Doug) et moi. Will Kidman (Constantines) est venu et a shreddé un peu, c'était super amusant.
D : Donnez-lui une progression d’accords et il jouera un solo dessus.
B : Oh, et Hayden Menzies (METZ) a fait la pochette de l'album.
A : Voilà, on est une grande famille heureuse. On compte beaucoup trop les uns sur les autres.
Alors, comment pensez-vous que vos autres groupes ont influencé le son général des groupes ?
R : Je ne pense pas qu'on puisse vraiment s'en empêcher, tu sais ? Qu'est-ce qu'un groupe, si ce n'est une simple collaboration ? On apporte ses influences, son son et sa façon de jouer. Je pense que la façon dont on entend Doug jouer de la batterie est là : c'est le même batteur que les Constantines, City et Colour. Brian, on entend sa voix de la même manière, on perçoit la modulation des choses. Je veux dire, je joue d'un instrument différent cette fois, mais c'est ce qu'on est en tant que musicien, donc je ne pense pas qu'on puisse vraiment y échapper. Ceci dit, je pense qu'on est tous très excités de faire quelque chose d'absolument nouveau, qu'on n'a jamais fait.
C'est frais.
A : Ouais, c'est vrai, faisons ce qui nous semble bien maintenant.
B : C'est l'un des groupes les plus faciles à expliquer à nos amis, notre son. « Quel est le son ? » « Eh bien, on dirait que nos trois groupes sont fusionnés en un seul. » Peut-être que oui, peut-être pas.
D : D’une certaine manière, oui.
R : Mais nous n’avons jamais prévu cela de cette façon.
D : C'est ce que quelqu'un a dit une fois après notre concert de Telephone Explosion au SHIBGB. Quelqu'un m'a dit : « Mec, on dirait que tu joues ce que tu jouerais normalement de toute façon, mais dans l'ensemble, c'est bien », et j'ai répondu : « Ooooh, d'accord, bien sûr, c'est exact, je suppose. »
Pour en revenir à Them Crooked Vultures, c'est un peu comme Queens of the Stone Age avec Zep. J'entendais clairement Holy Fuck avec METZ, tout ça en train de se rejoindre.
D : J'aime penser à ça comme à cette bande dessinée Marvel des années 70 intituléeLes défenseursC'était une « non-équipe » de super-héros dirigée par le Dr Strange, qui, en cas de crise, réunissait le Submariner et Hulk. Ils formaient un véritable trio : ils se réunissaient pour résoudre une crise, puis retournaient à leur petit bonhomme de chemin. C'est comme ça. Il y a un lieu, des gens, et il faut les faire vibrer, alors on est tous là.
À ce propos, que pensez-vous d'être étiquetés comme un « supergroupe » ? J'ai lu un article où vous étiez comparés aux Avengers, alors qu'en pensez-vous ?
R : Nous venons de dire que ce sont les Defenders.
B : Ouais, qu'ils aillent se faire foutre, les Avengers, je suis plutôt comme les Defenders. Mais j'aimerais le dire clairement : j'aimerais inventer le terme « groupe stupéfait ». Je pense que c'est plus juste.
D : Ouais, c'est plutôt le truc de Toronto. Personne ne veut être le Chickenfoot de la scène locale. On est un groupe de choc.
Vous venez tous de sons assez différents, comment conciliez-vous ces différences lorsque vous jouez ?
D : Nous n’y pensons pas.
R : Oui, on n'y pense pas. On l'a fait parce qu'on est tous amis – je crois qu'on a tous décidé de faire ça dans un bar, mais on est fans de la musique des autres, alors on s'est tous dit : « C'est excitant. » C'est sympa d'y aller à l'aveugle.
B : C'est vrai… Je n'y avais jamais vraiment pensé avant. Ça m'a permis de me libérer des incertitudes, parce qu'on était tous fans de la musique des autres, et on était amis, mais aussi fans les uns des autres. Ça donne un peu de confiance. On se dit : « Je n'ai pas besoin d'y penser trop. »
C'est peut-être le bon moment pour intervenir, et je dirais que depuis le single, on a probablement moins de boîtes à rythmes. Je ne pense pas qu'on ait introduit ça pour représenter davantage Holy Fuck. En fait, je pense que c'était une idée qui faisait partie de notre style, car on ne savait pas encore ce qu'on allait faire. Alex est venu chez moi il y a quelques années, et notre première jam a eu lieu chez moi. J'ai installé des boîtes à rythmes et on a trouvé des riffs et des idées sympas. Puis, la fois suivante avec Doug, on s'est dit : « Tiens, voilà ce qu'on a fait – on devrait se débarrasser de ces rythmes de batterie ? » On hésitait, alors on les a gardés, mais depuis, je pense que sur le prochain album, il y en aura un peu moins.
D : Ça ne collait pas avec ce qu'on écrivait. On a essayé et on s'est dit : « Les chansons sont meilleures sans ça. »
B : Je pense que nous nous dirigeons probablement vers quelque chose qui aura sa propre identité. Mais pour l'instant, j'en suis satisfait.
Je dois demander, comment faites-vous pour faire un bœuf dans un appartement sans énerver vos voisins ?
B : C'est là que la boîte à rythmes est utile : elle a du volume. Doug n'a pas de volume.
D : C'était plutôt sympa ce que j'ai reçu, les MP3 qu'on m'a envoyés.
B : Ouais, on était juste assis devant mon petit home-studio. Ceci dit, je vivais dans un immeuble plutôt cool où mes voisins étaient tous musiciens, donc on ne pouvait pas les énerver plus que ça. Au contraire, ils nous volaient probablement nos idées.
Vous venez tous de groupes qui sont en quelque sorte des légendes locales, et toute une génération de nouveaux groupes vous citent comme influences. Que pensez-vous d'avoir déjà un tel héritage ?
D : Je n’y ai jamais vraiment pensé.
B : C'est difficile de savoir quand on est en plein dedans. C'est aussi bien de ne pas trop y penser, je pense. Honnêtement, c'est une chose à laquelle j'y penserais probablement davantage, personnellement, si je ne faisais pas de musique en ce moment – par exemple si certaines circonstances m'empêchaient de continuer à jouer. Ce serait peut-être plus facile d'en parler poétiquement un soir, un cigare et un bon porto, en disant : « Tu sais, j'ai fait partie d'un groupe de rock, une sacrée histoire. » Mais je pense que quand on est en plein dedans, ça peut être déroutant. Bien sûr, c'est toujours flatteur de voir qu'on a eu une influence – on l'espère tous. Mais je pense qu'on pense tous beaucoup à ce qu'on va faire ensuite. C'est ça le problème : si on commence à trop penser à ce qu'on a fait par le passé, ça va fausser notre vision.
En fin de compte, c’est juste un énorme compliment.
B : Nous jouons tous de la musique pour elle-même, mais personne ne veut être oublié. Personne ne veut tomber dans la forêt en sachant que personne n'était là pour l'entendre. C'est agréable de repartir avec quelques échos.
D : Il y a quelques années, je suis allé à un concert au Great Hall pour écouter Do Make Say Think. À la fin des années 90, c'était un des groupes que j'appréciais beaucoup à Toronto. Vers la même époque, en 1998, je suis arrivé à Toronto et Justin Small, le guitariste, travaillait au restaurant Utopia, et je me suis dit : « C'est le gars de Do Make Say Think, il me sert un burger à l'agneau. » Et puis, à ce concert au Great Hall, Mike le Riche, qui était dans The Darcys – il travaille chez Paul's Boutique [magasin de musique] à côté et qui est maintenant chez Fake Palms – me présente un batteur, et le batteur me dit : « Tu aimes AC/DC ! » et je lui réponds : « Ouais, comment tu sais ça ? » et il me dit : « Parce que quand j'avais 15 ans et que j'ai commencé à jouer de la batterie, je t'ai envoyé un e-mail : "Comment apprendre à jouer de la batterie ?" Et tu m'as répondu : "Écoute juste AC/DC." » Et 10 ans plus tard, il me répond : « Ouais, je fais des tournées ! » C'est génial.
B : C'est comme si tu avais passé le burger d'agneau.
Avez-vous remarqué des changements sur la scène torontoise au cours de votre séjour ?
B : Ouais !
D : Absolument !
B : Doug et moi aimons en parler. Parfois, ça nous fait nous sentir vieux ou blasés, mais parfois, ça fait du bien. Parfois, on se compatit agréablement.
D : Je me souviens d’être venu à la fin des années 90 – ce n’était pas un endroit amusant pour jouer.
B : Je crois qu'on a déménagé ici à peu près au même moment. En fait, j'ai dû m'installer un peu avant toi, parfois on plaisante sur le fait d'être les plus anciens. Je trouve que ça a changé, pour le mieux. C'est facile de s'en vouloir et de passer pour un grincheux, mais honnêtement, Toronto a connu de nombreuses scènes, avant et après nous, mais j'aime bien la façon dont elle a évolué. Tout n'a pas été parfait, mais musicalement, c'était bien. Il y a plus de groupes, plus de salles, plus de communication, plus de jeunes qui s'installent ici, plus de choses à faire.
D : Sans vouloir être insolent, dans les années 90, il se passait toujours de bonnes choses, mais tout était atomisé. Il y avait plein de petites scènes, mais avec certaines choses qui se passaient, pas seulement Wavelength, il y a eu un changement de mentalité et tout ce brassage de cultures. Ça a ouvert les portes, ça a créé beaucoup de liens avec des gens qui, autrement, auraient trimé dur dans leur petite obscurité.
B : J'aime à penser – sans que nous puissions en assumer la responsabilité personnelle – que certains de nos pairs ont contribué à ces grands changements. Il y aura toujours des gens qui apporteront de bons changements. Ce n'est pas que nous en ayons le droit exclusif, mais nous avons vu des gens se battre pour le changement et pour faire les choses correctement. C'est une fierté de voir que ça a pris.
Toronto vient de créer un poste de responsable de la musique pour superviser le tourisme musical dans la ville, tenter d'assouplir la réglementation des salles de spectacle et, plus généralement, améliorer la scène musicale. Qu'en pensez-vous ?
à ce sujet ?
D : Si cela implique d'assouplir toute la bureaucratie et les lois puritaines concernant les salles de spectacle, tant mieux. C'est comme dans certaines salles de spectacle en Europe, où les arts sont subventionnés, la salle elle-même. Et quand les règles concernant la musique et l'alcool sont plus laxistes, quand on traite les gens comme des adultes, ils ont tendance à se comporter comme tels. Et s'il y a trop de bureaucratie et qu'on traite les gens comme des enfants, ils vont se comporter comme tels.
Comment vos fans respectifs ont-ils réagi à ce nouveau groupe ?
D : C’est plutôt bien, c’est plus enthousiaste que ce à quoi je m’attendais.
R : On ne l'a pas fait pour susciter une réaction, évidemment. C'était juste une envie, mais c'était génial. Les gars de Telephone Explosion ont eu la gentillesse de sortir notre single. Steve et John de Teenanger, un super groupe local – j'ai parlé à John l'autre jour, et je lui ai demandé : « Comment ça s'est passé ? » Il m'a dit que ça avait apparemment bien marché, donc tu sais, je trouve ça cool. On a fait quelques concerts en ville qui ont été vraiment sympas, et les gens aiment danser. On l'a fait honnêtement, pour les raisons les plus simples. On adore faire de la musique, c'est tout – peu importe. J'espère que ça sera entendu ailleurs qu'à Toronto. On a une longueur d'avance.
D : On n'a clairement pas pu jouer autant qu'on l'aurait voulu. Alex rentre et je suis parti. Je rentre et Brian est parti. Ou alors on est tous les deux à la maison en même temps, mais on a deux jours de repos entre deux tournées, et on se dit : « Désolé, je ne joue pas de musique. »
Tu dois regarder un peu Netflix, non ?
D : Comment le savais-tu ?
Tout le monde regarde Netflix.
D : Je n'ai rien d'autre à regarder, alors l'autre jour je regardaisLaw and Order SVU, et c'est une chanson inspirée de Chris Brown, mais je me suis dit : « C'est Dave Navarro ? » Il jouait le producteur, et heureusement, c'était juste un petit peu. Je vois ce type et je me dis : « Je me sens comme la victime maintenant. » Mais ensuite je me dis : « Attends, je ne l'ai pas vu en t-shirt depuis des années. » Au moins, dans cette série, ils me disent : « Dave, mets un t-shirt. » Je crois que ses sangles de guitare sont Louis Vuitton. Je l'ai vu dans un aéroport et il ne portait pas de t-shirt.
B : Waouh, c'est cool. J'aime bien l'idée de porter ses vêtements de scène pendant la journée, et si tes vêtements de scène sont un manque de vêtements, putain de rock'n'roll, mec.
D : Je ne supporte pas de monter dans un avion où le type à côté de moi porte un short et des sandales. Je ne sais pas quoi faire, même en première classe. C'est comme si j'avais payé tant pour ma place en première classe, et qu'il y avait un type torse nu à côté de moi ?
Imaginez-vous torse nu, en short et sandales.
D : Cela ressemble à Sammy Hagar.
Avez-vous remarqué une grande différence entre le public lors des concerts de LIDS et de vos autres groupes ?
R : Oui, il y a un mélange de choses, musicalement, donc il y a aussi un mélange de réactions, mais nous sommes ouverts d’esprit.
D : Notre prochain concert sous la tente de Hillside sera un événement majeur, car c'est là qu'on aura le plus de monde. On y retrouvera les hippies, les rockers indés et les fans de musique électronique, et ils seront tous là – et juste des mecs grisonnants avec des queues de cheval, tu vois ?
A : Nous allons tous les faire faire un cercle de fosse.
D : En fait, quand j'ai rencontré Brian, j'étais à Hillside, et il jouait avec By Divine Right et nous avons fait un atelier ensemble.
A : Vraiment ?
B : Ouais, c'était la première fois que nous jouions ensemble.
D : Freakout cosmique.
A : Méchant !
D : Nous avons inventé ce morceau, mais c'est avec vous que nous avons fait la reprise de Hawkwind, nous avons fait « Hurry on Sundown ».
B : En fait, tu étais avec les conservateurs cette année-là ?
D : Ouais, je l'étais.
B : Ouais, c’est ce que c’était.
D : Nous avons fait « Hurry on Sundown » et Bry a dit : « La prochaine chanson est de Hawkwind », et il y avait ces deux gars de chaque côté de la foule avec des queues de cheval qui se sont levés et ont dit « OUAIS !
A : C'est juste comme unLes SimpsonSketch. C'est tellement bien, j'aurais aimé le voir.
D : C'était comme Ben et Jerry.
B : Mon plus grand plaisir actuel, c'est peut-être qu'avec Holy Fuck, j'ai l'impression qu'on s'est un peu intégrés au public dance – ce qui est normal, car c'est merveilleux de jouer devant un public qui danse, qui est réceptif et ouvert d'esprit, et traditionnellement, c'est amusant. Parfois, on se retrouve poussé sur la mauvaise scène et on se dit : « On est plutôt un groupe punk. » Mais beaucoup de gens ne comprennent pas ça. C'est peut-être une partie du plaisir coupable que j'éprouve à jouer avec LIDS, où on peut se donner un peu plus de mal. On a peut-être un peu voilé ça avec Holy Fuck, au point que les gens sont passés à côté et se sont dit : « Oh, c'est un groupe dance vraiment sympa. » Et puis ils se sont dit : « C'est assez bruyant, ou quoi. » Je pense qu’avec LIDS, c’est un peu — juste ce plaisir immédiat, de pouvoir jouer avec des groupes punk locaux dans un sous-sol moite, et vous savez, « je suis là où je dois être ».
Ouais, le SHIBGB est le sous-sol le plus moite.
B : Ouais, j'adore ça.
D : C’est un endroit génial, mec. Ça a l’air génial.
B : Ouais, ça a l’air étonnamment bien.
Vous avez quelques festivals à venir. Y en a-t-il un que vous avez particulièrement hâte de voir ?
B : Celui de Wavelength va être des amis.
R : C'est un programme très torontois, et c'est vraiment incroyable. Il n'y a quasiment que des groupes de Toronto, et la programmation est vraiment incroyable. Bref, j'ai hâte de voir tous ces groupes. J'ai l'air de mentir, mais je ne mens pas. J'aime presque tous les groupes de cette liste, du moins ceux que j'ai vus.
B : Ça va être très amusant.
D : C'est une période propice à la musique canadienne. Je me souviens que l'année dernière, Constantines, on a donné notre premier concert depuis un moment au Field Trip et on regardait le nombre de spectateurs. Il y a dix ans, pour attirer autant de gens pour voir des groupes canadiens, il n'y aurait pas eu autant de diversité que, disons, notre groupe, les Sadies et Fucked Up. On aurait plutôt vu Limblifter et Holly McNarland. C'est bien, mais Fucked Up ne fait pas ses folies. Il y a quelques milliers de spectateurs, on peut écouter un large éventail de musique plus expérimentale, et il y a autant de gens intéressés.
Vous êtes de grands promoteurs de la scène locale. Y a-t-il des groupes locaux qui méritent d'être mentionnés ?
B : Tous.
A : Oui, tous.
D : Ouais, mais juste au cas où, celui qui travaille et qui nous a servi un verre, c'est Mimico, avec qui nous avons joué à notre soirée de sortie.
B : Oui, cette soirée de lancement, on a joué au Double Double Land, et je dirais que sur le papier, c'est le meilleur concert auquel j'aurais pu participer. En réalité, la sono a été coupée et c'était un concert un peu épuisant pour nous, mais le simple fait d'avoir ce flyer génial de Julia Dickens – elle a fait un flyer incroyable, et c'était nous avec Fake Palms et Mimico. Je veux dire, je chérirai toujours ces moments autant que…
D : La fois où nous avons joué avec Darlene Shrugg.
B : Oui, jouer Darlene Shrugg, ce sont des moments qui rivalisent avec n’importe lequel de vos grands rôles.
D : Ou les Soupcans et Teenanger, lors de l'affaire Telephone Explosion. Tu as ce disque de Mick Futures ?
B : Non, j’ai entendu dire que c’était génial.
D : C’est génial.
B : J'entends ça sans cesse.
D : C’est Sudbury.
C’est toujours l’Ontario.
B : Oui, c'est vraiment cool de jouer avec ces groupes. C'est le plus excitant : jouer avec certains de ses groupes préférés d'enfance, comme à un festival ou autre, c'est un plaisir coupable. Mais pouvoir jouer avec ses camarades, ses pairs, ses contemporains, je pense que pour nous tous, c'est ce qui fait le plaisir de jouer chez LIDS. Tous ces groupes sont vraiment cool. Je viens d'écouter un morceau de Fake Palm sur Bandcamp ou Soundcloud ? Soundcloud, probablement. C'était un vrai succès.
Ouais, je joue aussi sur ce groupe, les Dirty Frigs, ils ont de bons trucs.
B : Je les ai ratés à un concert de Wavelength dans le West End, au Junction. Pas tout à l'heure, mais j'y suis allé et j'ai dû courir en voir quelques-uns ce soir-là, alors j'ai hâte de les entendre, j'en ai entendu du bien.
Pour conclure, vos groupes ont tous joué à de nombreux concerts de Wavelength au fil des ans. Comment s'est passée cette expérience ? En quoi cela vous a-t-il été utile ?
B : Je pense que pour Holy Fuck, en particulier, c'était un événement majeur, car mon premier concert pour Holy Fuck était un concert solo à Wavelength, et ce qui m'a poussé à faire ce que je voulais, c'est en partie ça. J'avais une idée de ce que je voulais faire depuis un moment, mais la confiance nécessaire pour monter sur scène et le faire… Je n'étais pas très bon, et ce n'était pas un super concert, mais c'était une idée. Vous savez, parfois, on a une idée – c'est une chose d'avoir un groupe, quand on a des camarades et que tout le monde s'encourage à monter sur scène et à faire le concert. Mais là, j'étais seul avec ces stupides Casios, et je n'ai vu personne faire ça spécifiquement, mais j'ai vu ça à Wavelength tous les dimanches soirs – j'ai vu des gens prendre des risques et tenter leur chance.
Et c'est grâce à ça que j'ai eu la confiance nécessaire pour le faire. Je ne l'aurais probablement jamais fait sans Wavelength, car je savais qu'il y avait un endroit où je pouvais aller et faire ça, et Jonny Dovercourt était tellement facile à contacter, vous savez, facile à contacter par e-mail, facile à joindre. Il était très réceptif, et c'est tout. C'était comme : « J'ai une idée, et ça se passe comme ça. » J'ai pu la lui décrire et j'ai eu l'occasion de la réaliser. Ce n'était pas très bon, mais ce n'est pas grave, car Wavelength m'a laissé essayer, et surtout à l'époque, ça permettait aux gens de se lancer et d'essayer quelque chose. Et je pense que c'est un aspect très important de toute scène : avoir ce genre de soutien, et aussi que ça mettait un peu l'accent sur le côté un peu étrange.
Par exemple, si quelqu'un était monté sur scène avec une guitare acoustique et avait repris du Coldplay, il aurait été hué, et à juste titre. On peut faire ça n'importe où, mais là, je peux faire quelque chose de spécial, quelque chose de différent. On peut se mettre au défi, se mettre au défi, mettre le public au défi, ou tout le monde ensemble. Personnellement, je n'ai jamais trouvé ça prétentieux, et j'avais l'impression que ça aurait pu être un environnement vraiment angoissant, mais je trouvais ça amusant.
Mais ça a permis aux gens d'expérimenter, et je pense que c'est une bonne façon de décrire ce qui fait de Toronto une scène unique : on sait que c'est amusant, mais beaucoup de nos meilleurs groupes ont fait des expériences dans leur approche de la scène, et ils sont uniques, différents, audacieux. Pas tous les groupes, mais ceux que j'aime, et il y en a beaucoup. C'est mon rôle personnel dans tout ça ; le simple fait d'avoir cette tribune est incroyablement important.
A : Boum, il l'a dit.
D : Je dirais, hé, on n'aurait pas cette conversation si je n'avais pas joué à Wavelength pour la première fois. Ça a tout changé, non ? Voilà.
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