Fournisseurs de :Le son du jazz qui dévale un très long escalier et qui atterrit parfaitement.
Fichier à côté de :L'histoire méconnue du jazz suédois
Jouant:Wavelength 670, mardi 23 juin au Hard Luck Bar, en première partie de The Ex
Français Peut-être que la Suède n'est pas le premier endroit qui vous vient à l'esprit lorsque vous entendez le mot « jazz » — mais sans la riche histoire du jazz suédois, peut-être que Mats Gustafsson et Per-Åke Holmlander, qui ancrent Swedish Azz, auraient dû trouver un autre établissement pour rendre hommage et démonter simultanément. Mats et sa musique sont une étude de contrastes — sa discographie s'étend sur des décennies et ses collaborateurs vont des légendes du jazz comme Hamid Drake, aux fournisseurs de bruit frénétique comme Merzbow, et au-delà — Sonic Youth, Kieran Hebden (alias Four Tet), Jim O'Rourke, même notre propre Colin Stetson. La musique de Swedish Azz est délibérée, passionnée et parfois violente et transcendantale. C'est une musique qui gratte quelque chose de basique et de primitif — quelque chose qui n'est pas facile à exprimer avec des mots. Nous lui avons cependant demandé de tenter sa chance.
Comment est né le projet suédois Azz ?
C'est le projet de rêve de Per-Åke et moi depuis plus de vingt ans : jouer du jazz suédois de manière contemporaine. Conserver l'essence des morceaux et la transformer en quelque chose qui puisse être valable aujourd'hui. Créer la musique avec une perspective contemporaine, pour voir ce qui a changé entre-temps. Quelles nouvelles frictions peuvent être découvertes ? Qu'est-ce qui a changé ?
On parlait de ce projet depuis des années, mais on ne savait pas vraiment quelle formation on voulait. C'était évident pour nous de recruter Kjell Nordeson (on est tous originaires du même comté, en Laponie, en Suède). Mais quand on a entendu Erik Carlsson pour la première fois, on a décidé d'utiliser Kjell au vibraphone plutôt qu'à la batterie. Quelques années plus tard, j'ai entendu Dieb13 au festival Nickelsdorf Konfrontationen en Autriche, en duo avec Phil Minton. J'ai été bluffé. Complètement. Son sens du turntablisme et son approche de la musique en général m'ont convaincu : il était le chaînon manquant du puzzle suédois de l'Azz !
Bien sûr, il ne connaissait absolument rien au jazz suédois, ce qui s’est avéré être un équilibre très intéressant.
Le groupe est géré par Per-Åke et moi-même depuis le début. Nous essayons d'organiser les choses ensemble et de prendre toutes les décisions avec les autres membres du groupe. Nous partageons tout.
Certaines des improvisations suédoises d'Azz sont parfois choquantes ou déroutantes. Ressentez-vous la responsabilité de surprendre ou de choquer le public ?
Bien sûr, c'est à l'auditeur de décider. Qu'est-ce qui est choquant ? Pourquoi ? Comment ? Quand ?
Discordant ? Le saxophone alto de Mette Rasmusen est discordant ; il transperce les murs – mais le saxophone alto suédois ? Très doux, très fin ! [rires]
Tout est dans la tête de l'auditeur. Nous ne faisons pas de musique choquante, nous ne cherchons pas à provoquer. Nous aimons simplement cette musique. Nous aimons la jouer, la réarranger, la dénaturer un peu… mais nous aimons vraiment cette musique – et notre mission est de mettre en lumière des musiques et des compositeurs suédois oubliés. Certains sont moins connus hors de Scandinavie. Seuls des musiciens comme Lars Gullin et Jan Johansson sont peut-être connus dans le grand cercle du jazz. Nous souhaitons mettre en lumière des musiciens et des compositeurs comme Börje Fredriksson, Sune Spångberg, Lars Werner, Lars Färnlöf, Berndt Egerbladh, et d'autres. Il existe tellement de grands morceaux de jazz de ce que l'on appelle « l'âge d'or » du jazz suédois des années 1950. C'est pourquoi nous essayons aussi d'échanger entre les morceaux, de parler des compositeurs et de leur musique.
Mais qui sait, quand nous aurons fini de jouer toutes les compositions suédoises, nous tournerons peut-être notre attention vers le Canada — et ne jouerons que de la musique de Kenny Wheeler, Paul Bley, Oscar Peterson ou tout ce qui est orienté jazz par le puissant Michael Snow !
Existe-t-il un système ou un ensemble de règles qui régissent vos improvisations ? Suivez-vous un « format » ou comment ces règles s'articulent-elles ?
En général, Per-Åke et moi réarrangeons les morceaux ensemble, puis nous discutons d'une forme avec les autres membres. Ensuite, nous faisons des essais. Pour les compositions de jazz suédois que nous utilisons, nous essayons de conserver certains paramètres des versions originales. Par exemple, nous pouvons simplement conserver la mélodie, sans tenir compte des progressions harmoniques et des rythmes originaux ; nous les modifions complètement.
Ou alors, on pourrait simplement conserver les harmonies et créer de nouvelles mélodies. Tout est à prendre. Tout ce qui fonctionne ; tout ce qui nous met au défi.
Nous recherchons la friction la plus intéressante, et lorsque nous la trouvons, nous essayons de la rendre encore plus difficile, alors les choses commencent vraiment à bouger !
Mais nous nous efforçons de conserver l'essentiel des compositions et d'habiller le concept de nouvelles couleurs et énergies. Nous aimons vraiment ce matériau. Montrer son amour et sa reconnaissance peut prendre de nombreuses formes.
Quels appareils électroniques utilisez-vous précisément en ce moment ? Des générateurs de bruit, des loopers, des effets ?
Personnellement, j'utilise beaucoup de ces appareils de falsification de circuits que la société britannique BugBrand a créés pour moi il y a quelques années. Ils sont en quelque sorte basés sur le concept de la légendaire Crackle Box, mais modifiés et encore plus défoncés. En plus, on y trouve des filtres, des modulateurs et tout le tralala.
Qu'est-ce qui vous a poussé à intégrer l'électronique à vos performances ? Offrent-ils quelque chose de particulier que vous ne trouviez pas avec vos autres instruments ?
Curiosité. Friction. Voir ce que cela apporterait au jeu du saxophone. Il y a plein de raisons ! J'adore le son imprévisible du circuit bending. Je dois être constamment sur mes gardes. De nouvelles choses arrivent constamment, et de nombreux facteurs influencent le son [de ces appareils], comme la lumière, l'humidité, la chaleur ; c'est pourquoi travailler avec eux est très stimulant.
Ici, à Toronto, nous avons quelques points communs avec la Suède : des nuits d'hiver vraiment longues et froides, par exemple. Penses-tu que la musique de Swedish Azz pourrait exister si tu vivais sous un climat plus tempéré ? Penses-tu que ton environnement façonne ton son ou… non ?
[rires] Pas vraiment ! C'est une réflexion intéressante, mais d'autres facteurs nous affectent bien plus, en tant qu'humains et artistes. J'aime le froid. L'obscurité.
La musique que vous faites exige tellement d’attention de la part de l’auditeur. Lorsque vous voulez faire une pause dans le type de musique que vous créez, que mettez-vous ?
Je suis un grand accro au discoholic et j'écoute toutes sortes de musiques, mais je suis éperdument amoureux des différents dialectes du jazz : West Coast, bebop, hard bop, Nouvelle-Orléans, third stream et tout ce qui s'y rapporte.
Quand on m'a fait écouter récemment le nouvel album de D'Angelo, je n'en croyais pas mes yeux. La production est tellement incroyable ! Magnifique !
Ces derniers mois, deux disques tournent en boucle sur mes quatre platines : le nouvel album de Wildbirds & Peacedrums, « Rhythm », et le dernier album de Tape, « Casino ». Ces vinyles font vibrer ma planète.
Quand j'ai vraiment envie de me faire plaisir, je bois un verre de ma grappa préférée et j'écoute mes seuls héros dans la vie : Little Richard et The Cramps !
Vous arrivez à Toronto à une période de l’année où nous avons probablement le meilleur à offrir. Avez-vous quelque chose à faire pendant votre séjour ici ?
Ouais ! Je vais voir tous les endroits où BJ [ex-Maple Leaf de Toronto Börje Salming] et [ex-Maple Leaf de Toronto Mats] Sundin sont passés. C'est incroyable qu'autant de grands joueurs aient joué pour les Maple Leafs au fil des ans. BJ et Sundin, ainsi que « Foppa » Forsberg — les meilleurs joueurs suédois de tous les temps, à mon avis. Quand j'étais enfant, je suivais BJ de très près. J'ai eu son autographe — et celui d'Inge Hammarström — une fois. C'était le plus beau jour de ma vie ! Alors, ouais ! Je dois me concentrer pleinement pendant mon séjour à Toronto : sur le hockey !
— Entretien par Dean Williams
Crédit photo : Stanislav Milojkovic