Hauschka : L'interview de la longueur d'onde

Fournisseur de :Piano expérimental préparé qui nesonsélectronique
Fichier à côté de :Erik Satie, John Cage, ou vous ne saviez pas vraiment à quoi vous attendre lorsque vous avez acheté votre billet, mais vous avez été complètement hypnotisé
Jouant:Samedi (11 avril) @ Polish Combatants Hall

Hauschka (alias Volker Bertelmann) maîtrise parfaitement l'électronique acoustique. Il joue sur un piano préparé : un instrument luxuriant, manipulé par le placement et l'intégration d'objets sur ses marteaux et ses cordes. Le son qui en résulte, qui évoque celui d'un synthétiseur, est en réalité une création totalement organique. Sa musique est à la fois ludique et magnifique, et se découvre de préférence en personne, lorsque le piano familier se transforme en un instrument aux multiples voix. Volker est originaire de Düsseldorf, en Allemagne, et c'est la quatrième fois qu'il nous rejoint à Toronto. Marissa Janes a discuté avec lui via Internet.

Salut Volker ! Nous sommes ravis de te revoir à Toronto. Quand as-tu commencé à préparer le piano et comment en es-tu arrivé à ce que tu fais aujourd'hui ?

J'ai commencé à préparer le piano à 12 ans, en insérant des étiquettes sur les marteaux. J'ai toujours rêvé de jouer du piano comme d'un synthétiseur et d'en tirer le maximum de son. Ma mère ne m'autorisait pas à travailler sur l'intérieur du piano, alors je l'ai oublié et je m'y suis remis en 2001, lors de l'enregistrement de mon premier disque Hauschka au Pays de Galles.

Nous sommes ravis que vous l'ayez fait. La marque de cosmétiques Dr. Hauschka utilise-t-elle réellement votre musique sur ses lignes téléphoniques ?

Ils me l'ont demandé, mais ils ont dû installer un tout nouveau système de communication pour faire fonctionner la musique sur leur ligne d'attente, donc j'attends toujours cela car ils ont déjà choisi une piste.

Ah, quelle déception ! C'est formidable qu'ils n'aient pas été gênés que vous ayez le même homonyme, et l'utilisation de votre musique serait la conclusion parfaite à cette histoire !

À quelle fréquence intégrez-vous de nouveaux objets à votre travail ? Le nouvel objet est-il en corrélation avec une nouvelle composition, ou imaginez-vous le son que vous souhaitez créer avant même de l'avoir créé ?

C'est toujours possible. Parfois, je tombe sur une pièce par surprise en coulisses et je l'utilise le soir même [en concert]. Parfois, je cherche un matériau particulier pour créer un son de batterie. Parfois, je travaille sur une composition et j'imagine un son particulier – et je cours alors à la cuisine ou dans un magasin à 1 euro pour voir si je peux trouver quelque chose. C'est donc en constante évolution. Certaines pièces restent dans ma collection, d'autres, je les perds ou elles se cassent.

Intéressant — il y a donc aussi toute une autre expérience fugace et momentanée avec votre musique, car vous ne savez jamais quand vous perdrez un objet, et donc un son spécifique.

Votre enregistrement le plus récent,Ville abandonnées'inspire de lieux aujourd'hui inhabités et qui ont pris une nouvelle vie. À quelle fréquence ces lieux inspirent-ils vos compositions, ou est-ce une particularité de cet album ?

Non, si vous replongez dans mes anciennes publications, vous trouverez toutes sortes de noms de lieux, de bâtiments et de places. Je pense que les lieux ont quelque chose en commun avec la musique : ils stockent des souvenirs et sont toujours entourés d'histoires. Je trouve que c'est une merveilleuse combinaison d'écouter de la musique qui décrit un lieu ou un bâtiment.

Absolument. J'aime la mémoire sensorielle et relier certaines chansons à des histoires ou à des moments de ma vie, et les lieux peuvent certainement susciter des interprétations similaires.

Je vous ai vu jouer à plusieurs reprises dans des lieux très différents (une église, une salle et un club). Comme vous voyagez constamment avec votre musique, vous avez dû explorer une multitude d'espaces. Avez-vous une préférence ? Pensez-vous que le lieu lui-même donne une perception différente de votre performance ?

Je n'ai aucune préférence pour le changement de lieu, cela fait partie du défi et de la différence que chaque concert apporte. Cela confère indéniablement le son et l'acoustique à ma musique, et c'est donc un véritable défi pour moi d'intégrer cela. Une église a une réverbération énorme, tandis qu'un club est très sec. Certaines salles ont une acoustique particulière, d'autres un système de sonorisation imposant… Tout commence donc lorsque Michael, mon ingénieur du son, et moi arrivons sur place. Nous essayons d'imaginer ce que nous pouvons en faire.

La dernière fois que je vous ai vu en concert, j'ai pris conscience que je regardais votre spectacle derrière deux ou trois caméras de téléphone portable, surtout pendant votre numéro improvisé de balle de ping-pong, où j'avais l'impression que tout le monde sortait son téléphone. C'est une pratique de plus en plus répandue dans le public de concerts, et s'il est flatteur que les gens soient si enthousiastes au point de vouloir partager leur expérience, c'est aussi une distraction et peut-être même un frein à votre présence en direct. Avez-vous déjà remarqué la multiplication des téléphones et des caméras braqués sur vous, et cela vous affecte-t-il ?

C'est intéressant de vous entendre décrire cela, car les gens ne sortent leur appareil photo que pendant la scène de la balle de ping-pong. Pendant le reste du spectacle, ils n'y pensent plus… ils oublient même de le sortir. Si vous allez sur Internet et que vous voulez voir mes concerts filmés, vous verrez qu'il y a très peu de vidéos de mes concerts, et j'en suis ravi. Je pense que c'est un gage de qualité et cela en dit long sur mon public. Ils viennent voir un spectacle unique et ne veulent pas gâcher leur souvenir en le publiant.

Je suis ravi que les vidéastes par téléphone ne vous aient pas posé de problème. Ils sont probablement en train d'envoyer cette vidéo de ping-pong à un ami avec le message « Regarde ce que tu rates ! » On a hâte de te voir ce week-end !

Ne manquez pas Hauschka ce samedi 11 avril au Polish Combatants Hall. Les portes ouvrent à 20h et des billets en prévente sont encore disponibles sur Rotate This, Soundscapes etTicketFly.