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Jouant:Dimanche 21 février, au Wavelength Winter Festival à 21 h HNE sur notre chaîne YouTube. Suivez-nousici.
Hannah GeorgasToute cette émotionLa fin de l'été 2020 s'est envolée comme une journée mélancolique d'août, où la chaleur est intense et la nostalgie douce-amère. L'album de l'auteure-compositrice-interprète originaire de Newmarket, sorti en septembre dernier, a été produit par Aaron Dessner de The National. Il se déroule tel un vieux journal intime d'adolescence, plongeant dans les peurs les plus profondes de Georgas, ses souvenirs et ses réflexions sur l'amour et la perte, le tout porté par le doux bercement des guitares douces, des percussions nerveuses et de la voix suave de Georgas. Désormais installée à Vancouver, elle se produira en direct lors du festival d'hiver de Wavelength le dimanche 21 février. Jordan Currie de Wavelength a discuté avec Georgas de son processus d'écriture pendant le confinement et de l'enregistrement.Toute cette émotion,ses collaborations de rêve, et plus encore.
Toute cette émotionIl y a une telle intimité mélancolique. Qu'est-ce qui a influencé le son et le ton de cet album, et en quoi vouliez-vous qu'il se distingue de vos précédents albums ?
Quand j'ai commencé à écrire l'album, je m'étais installé dans mon appartement à Toronto et je passais beaucoup de temps chez moi. Je venais de quitter la côte Ouest, où j'ai vécu plus de dix ans. Je réalisais que je m'étais complètement déraciné et que je traversais une rupture qui ne s'était pas bien terminée. Je réfléchissais à certaines de mes relations passées et à la façon dont elles allaient évoluer, puis les mêmes problèmes ont refait surface. Je me demandais si c'était entièrement de ma faute ou si c'était simplement dû à notre incompatibilité. J'ai commencé à réfléchir plus profondément à mon éducation et aux schémas que j'avais créés pour me protéger. Il est parfois plus facile de se mettre à l'écart que d'aller à la racine des problèmes. J'ai un petit piano droit Cameo sur lequel j'ai écrit la plupart de ces chansons. J'aime aussi utiliser mon synthétiseur Roland VR-09 et mon OP-1 pour m'inspirer. Une grande différence qui a influencé mon son a été ma collaboration avec Aaron. Il jouait de la plupart des instruments et nous avons tout enregistré dans son studio. Nous avons également fait appel à de nombreux musiciens talentueux. En tant qu'artiste, j'espère simplement progresser, grandir, apprendre, m'améliorer et essayer de nouvelles choses en matière de création.
Comment votre processus créatif (de l’écriture d’une chanson à l’enregistrement, et tout ce qui se trouve entre les deux) a-t-il changé depuis le début de la pandémie et de la quarantaine ?
J'ai traversé différentes phases de créativité tout au long de la pandémie. Parfois, je me sens très créatif et ouvert, et d'autres jours, non. Je pense que tout cela fait partie de mon processus. Je n'aurais pas vraiment de sujets d'écriture si j'essayais simplement d'écrire tout le temps. L'année dernière, je me concentrais beaucoup sur la sortie de l'album et sur un tas de choses créatives différentes pour le soutenir. J'ai changé de vitesse et je suis excité par la nouvelle musique que je crée maintenant. J'ai quitté Toronto pendant un certain temps pour prendre de l'espace, littéralement et mentalement. Ça m'a fait du bien et je suis à nouveau enthousiaste à l'idée de toutes les nouvelles choses que je veux faire.
Nous avons hâte de vous voir jouer lors de notre livestream du Festival d'hiver le 13 février. Bien sûr, rien ne vaut la musique live, mais y a-t-il quelque chose dans le fait de jouer ou de regarder des concerts en livestream qui vous a agréablement surpris ?
J'ai fait mon premier enregistrement live avec mon groupe en septembre et c'était vraiment génial. Je me souviens d'être entré dans la salle avec eux pour notre première répétition (depuis février 2020) et c'était un peu bouleversant. J'ai failli pleurer tellement ça faisait longtemps et j'avais oublié le bien-être que ça me procure de jouer en live avec mon groupe. L'énergie que je ressens en jouant devant un public me manque, mais c'était aussi agréable de faire certains de ces livestreams.
Parlez-nous de votre collaboration avec Aaron Dessner de The National. Comment l'avez-vous rencontré ? Saviez-vous que vous souhaitiez qu'il produise ?Toute cette émotion?
Je suis fan du groupe depuis très longtemps et j'ai toujours rêvé de travailler avec Aaron. En 2016, mon manager de l'époque l'a contacté pour lui proposer cette possibilité. Il m'a répondu et m'a demandé si je pouvais lui envoyer des démos. Nous avons entamé une conversation par e-mail et nous nous sommes rencontrés pour la première fois fin 2017, lors d'un concert de The National. Nous avons beaucoup discuté de musique et de la vie. Nous avons décidé de travailler ensemble sur un album et j'ai commencé à enregistrer avec lui dans le nord de l'État de New York en 2018, jusqu'à début 2019.
Vous avez eu l'occasion de travailler avec des artistes tels que Lucius et Emily King sur votre EP de reprises,Empreintes.Avec qui/quelle est votre collaboration rêvée ? Avec quel(s) artiste(s) aimerais-tu le plus faire un duo, écrire ou être produit(s) à l'avenir ?
Ce serait un rêve de travailler avec Annie Lennox d'une manière ou d'une autre. J'ai énormément de respect pour elle et j'adore sa musique. J'admire sa carrière et son authenticité. J'ai toujours rêvé de travailler avec Imogen Heap aussi. Je pourrais continuer… Sade et Tori Amos sont des artistes incroyables que j'admire. J'adorerais travailler avec Jack Antonoff, car j'adore ses productions. J'aimerais aussi essayer de produire moi-même. C'est un objectif (effrayant) pour moi.
Les thèmes des relations, tant avec les autres qu'avec soi-même, sont prédominants.Toute cette émotionLe fait d'écrire sur ce sujet influence-t-il votre façon d'aborder vos relations ? Avez-vous remarqué un changement dans votre relation avec vous-même après la sortie d'un album qui y est si fortement consacré ?
Je remarque certaines choses. Je communique mieux, mais je me mets encore des barrières de temps en temps. J'y travaille. Je ne vais pas mentir, c'est parfois difficile d'être en couple et d'être artiste. C'est possible, mais ça demande beaucoup de travail. Surtout si l'autre personne est artiste. Je me suis rendu compte que j'avais un processus créatif un peu fou. Je travaille, puis je me lève et je me promène. Je fais le ménage, je retourne au travail, puis je vais me promener et j'ai besoin de beaucoup de calme. Si quelqu'un d'autre est dans mon espace, je peux être distrait. Bref, je suis bizarre !
Vos paroles et votre façon de raconter des histoires sont assez viscérales. Avez-vous déjà pensé qu'un sujet était trop personnel ou intime pour être traité en chanson ? Comment décidez-vous quelles expériences de vie inclure dans un album et lesquelles garder pour vous ?
J'essaie de garder à l'esprit que je veux que d'autres personnes trouvent leur propre histoire dans les chansons que j'écris. Je ne veux pas avoir l'impression d'être le seul à pouvoir s'identifier à ma musique. Les chansons que j'aime et qui m'inspirent me semblent parler de moi... ou j'entends une chanson que j'aime et elle me rappelle ce que je traversais au moment où je l'ai entendue pour la première fois ou je ne pouvais pas arrêter de l'écouter parce qu'elle m'a aidé à traverser quelque chose de personnel.
Imaginez un monde post-COVID, où il serait à nouveau parfaitement sûr de se réunir entre amis dans les espaces publics. Quelle serait votre première action ?
J'adorerais inviter tous mes amis proches pour boire un verre et manger. On jouerait à la Nintendo et on se saoulerait, ou quelque chose comme ça. Ce serait aussi très sympa d'aller au cinéma ou au pub avec mes amis.
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Entretien avec Jordan Currie
Jordan Currie est une rédactrice et éditrice basée à Mississauga et à Toronto. Outre son travail éditorial, elle aime scruter Internet à la recherche de nouvelles musiques et rêve constamment de se retrouver sous les projecteurs d'un concert. Vous pouvez la retrouver sur Twitter.@jord_currie.
Le Wavelength Winter Festival 2021 est entièrement en ligne, pour tous les âges et entièrement gratuit, et se déroule jusqu'au 27 février.