Fournisseurs de :Du jazz libre associé à une étrangeté électronique saisonnière.
File Next To: Getatchew Mekuria, Sun Ra, Joe McPhee
Jouant:WL670 Mardi 23 juin au Hard Luck Bar (ouverture de The Ex)
Les piliers de l'improvisation torontoise Brodie West et Fleshtone Aura (né Andrew Zukerman) montent régulièrement sur scène un peu partout dans la ville, exhalant idées et illusions grâce à leur esprit de collaboration commun. Brodie apporte le saxophone, et Fleshtone Aura le synthé et ses variations. Ensemble, leurs créations ne sont prévisibles que dans la mesure où elles sont imprévisibles. Le duo partagera la scène avec les légendes néerlandaises The Ex au WL670 et, compte tenu de leur palmarès (Brodie a déjà collaboré avec le groupe, en plus de diriger le groupe local Eucalyptus), leur apparition sera bien plus qu'une simple apparition. Nous avons échangé quelques minutes par courriel avec Brodie pour discuter inspiration, productions et prochaines étapes.
Décrivez-nous les origines de votre collaboration avec Andrew/Fleshtone Aura. Quand est-elle née ?
Après avoir entenduAura couleur chair sur pente rustiqueJ'étais curieux de savoir comment Andrew imaginait ses compositions, car je les aimais beaucoup. Nous avons eu l'occasion de collaborer avec Isla Craig sur la pièce de danse de Zeesy Powers intitulée Common Fate, puis nous avons enregistré ensemble.
Comment cela s’est-il passé ?
Notre EPBroadway Brodie AndrewsÇa ressemble plus à un album de Fleshtone Aura, dans le sens où il est « recomposé » pour « brouiller les pistes », comme le dit Andrew. Ça m'est égal, dans tous les cas, ça me plaît. On a travaillé sur notre set live, et on a déjà été occupés avec trois concerts le mois dernier.
S'agit-il de pièces originales que vous interprétez ou d'un set improvisé ? Ou les deux ?
Cela devrait être comme si nous mettions notre pantalon le matin, mais avec un peu de chance, de manière un peu plus intéressante et sur une période plus longue.
Qu'est-ce qui vous a attiré dans la musique improvisée/instrumentale ? Depuis combien de temps évoluez-vous dans ce genre et comment continuez-vous à progresser ?
J'utilise pratiquement le même processus, à peu près à fond, depuis plus de 25 ans. Ça dépend comment on le voit. L'improvisation me permet de garder une certaine fluidité. J'ai été influencé par tellement de personnes, d'idées et de styles, d'enregistrements, de conversations, etc., et j'ai donc été inclus dans de nombreux projets grâce à mon talent. Mais ce n'est pas une question de genre. Et maintenant plus que jamais, je pense en termes de composition, et je ne cherche pas à être polyvalent, mais à trouver mon propre style de composition, qui implique, encore une fois, l'improvisation.
Durant mes premières années de musique, du lycée à l'université, j'apprenais le jazz à l'école. Le jazz est un mouvement artistique fortement axé sur l'improvisation. À l'époque, je n'y avais jamais vraiment pensé. Improviser signifiait jouer un solo. J'ai finalement compris que la « musique improvisée » existait grâce à Han Bennink. Il a eu une grande influence sur moi ; j'étais impressionné par ses idées et par sa capacité à s'approprier la tradition du jazz. Il ne cherchait pas seulement à s'intégrer à la tradition du jazz, il l'utilisait pour étayer ses propres idées sur la musique improvisée, qui s'étendent à de multiples horizons. Je dois aussi mentionner Misha Mengelberg, et par extension l'Instant Composers Orchestra.
Comment avez-vous rencontré Han pour la première fois ?
J'ai rencontré Han Bennink pour la première fois au Bimhuis d'Amsterdam. Je crois que c'était vers 2000. Je jouais dans un trio appelé Zebradonk avec Alfons Fear et Shawn Abedin. Nous étions très influencés par le Clusone Trio (Michael Moore, Ernst Reijseger et Han Bennink). Nous avions l'idée de voyager un peu en Europe pour chanter dans la rue. Ce serait mon premier voyage à l'étranger. Nous avons atterri à Amsterdam et, dès notre premier soir, nous sommes allés directement voir Han jouer. Misha Mengelberg faisait aussi partie du groupe – je crois que c'était un quatuor. Pendant la pause, Han a repéré la toque des Maple Leafs de Toronto de Shawn et a deviné que nous étions canadiens. Il nous a dit combien il aimait le Canada. Nous étions de grands fans et, un peu nerveux, nous lui avons donné notre CD. Il nous a gentiment invités à son prochain concert au Bim, en quintet avec Jonny Griffin et Von Freeman. Arrivés au concert, nous étions assis au premier rang, mais nous étions en retard et, lorsqu'il nous a repérés, au beau milieu d'une pause de batterie déjantée d'une seule mesure, il s'est arrêté et a crié « Zebradonk ». C'était vraiment génial. On était tellement excités à ce moment-là. On a commencé à le harceler pour qu'il prenne un cours. Il a dû nous prendre pour des fous, il a dit : « Non, non, je ne donne pas de cours. » Puis, la fois suivante, à Toronto, il nous a invités à nous asseoir, avec Dominic Duval et Eugene Chadbourne. La fois suivante, à Amsterdam, il m'a invité à jouer un court duo avec lui dans une petite galerie d'art où il exposait ses peintures. Cette fois-là, Mary Oliver était présente dans le public. Elle a dit qu'on jouait vraiment bien ensemble et, pour être honnête, c'est là que j'ai pris confiance en moi pour inviter Han à jouer en concert avec moi. Environ un an plus tard, on a fait une tournée au Canada et on a sorti un CD.
De même, comment avez-vous rencontré The Ex pour la première fois et à quelle fréquence/dans quelle mesure avez-vous joué avec eux ?
J'ai rencontré The Ex au Lee's Palace à l'occasion du VTO Festival de Ron Gaskin en 2004. Je jouais avec Han Bennink ce soir-là. Quelques années plus tard, ma femme et moi avons passé notre lune de miel à Amsterdam (pour un an). Terrie et Han nous parlaient longuement de l'Éthiopie et d'Addis-Abeba, et ont mentionné que nous aimerions probablement les accompagner lors de leur prochain voyage. Nous avons rejoint Terrie, sa famille et Han (qui fait quasiment partie de sa famille) pour un voyage à Addis-Abeba. The Ex préparait alors une collaboration avec le grand saxophoniste éthiopien Getatchew Mekuria. J'ai eu beaucoup de chance, j'étais là lorsque Getatchew a présenté le répertoire qui allait devenir notre set. Il a sorti son saxophone et a joué toutes les mélodies, une dizaine environ. Peu de mots. C'était magnifique. Et je me suis retrouvé dans la section cuivres. Nous avons donné près de 100 concerts. Ce fut une expérience formidable pour moi.
Incroyable. Quels pays avez-vous visités lors de ces 100 concerts ? Quelles villes avez-vous trouvées les plus réceptives et enthousiastes à l'égard de la musique ?
Avec Getatchew, la plupart de nos concerts se déroulaient en Europe. Mais étonnamment, compte tenu de la taille du groupe et de l'impossibilité d'y participer, nous avons également tourné au Canada, aux États-Unis et en Éthiopie. Nous avons été bien accueillis partout, mais nous avons aussi fait beaucoup de concerts en France. Nous avons tellement joué dans les festivals français qu'on avait l'impression que la moitié du public chantait en chœur. C'était assez surréaliste. L'Éthiopie a toujours été un pays formidable à visiter et nous y avons fait deux tournées exceptionnelles. Getatchew y est très bien accueilli et The Ex est devenu une sorte de célébrité locale.
Bien que vous soyez connu pour vos racines d’improvisation, y a-t-il des artistes que les lecteurs de Wavelength pourraient être surpris d’apprendre que vous appréciez ?
J'ai du mal à répondre à cette question, car je ne peux absolument pas savoir ce qui les surprendrait. Je leur accorde le bénéfice du doute et je pars du principe qu'ils écoutent vraiment de la musique et ne se forgent pas de petites idées romantiques sur ce qui est cool ou quoi que ce soit. Le goût n'est pas ce qui compte pour moi. Ce qui compte, ce sont les éléments musicaux individuels. Je ne pense même pas qu'avoir de bons goûts musicaux soit une condition préalable à la création de bonne musique. Le goût est toujours idiosyncrasique, d'après mon expérience. Quiconque espère s'intégrer à un groupe ou à un milieu social particulier essaiera d'adopter un certain style parce qu'il y attache une signification, je comprends, mais au final, personne ne comprend de quoi on parle, cela perd de sa pertinence et il ne reste que la véritable nature de la musique. Pour en savoir plus sur le goût, consultez le livre de Carl Wilson.Parlons d’amour.
— Interview by Cam Gordon (Complètement ignoré)