Fichier à côté de :Neil Young, Lou Reed, Ron Hawkins
Jouant:Wavelength Music Festival 15 – Soirée 1 : vendredi 13 février @ Sneaky Dee’s – PLUS une discussion gratuite avec un artiste, le samedi 14 février, à 15h00 à la Wavelength Pop-Up Gallery @ Huntclub Studio, 709 College St.
J'ai récemment réalisé que l'une de mes qualités préférées chez une personne est l'irrévérence. J'aime les gens qui font ce qu'ils font parce qu'ils en ont envie, et ils se fichent que ça plaise à toi, à moi ou à leur mère. Ils le font parce que c'est ce qu'il faut faire. Et je ne parle pas du hipsterisme, où l'irrévérence se porte comme un jean de créateur. J'aime les gens qui s'en fichent complètement.
Père du punk canadien, Art Bergmann (ancien membre des Young Canadians et de Poisoned) incarne l'irrévérence, une irrévérence pleine de charme. Cet entretien avec Art est tout aussi honnête et incisif que sa musique. Incapable de se plier aux attentes de la société, ni de dorloter sa vie ou l'état de notre pays, son nouvel EP solo…Chansons pour les classes défavorisées, critique le capitalisme, la démocratie et notre gouvernement.
« Je ne suis personne, vous me traitez d'ennemi. Moi aussi, je suis un drone, je sais, je sais. Drone de la démocratie, je dormirai en paix à l'occidentale, en attendant qu'on me dise quand exploser ! »
Si jamais vous avez un moment particulièrement fort du genre « Va te faire foutre, Harper » — ce qui est souvent mon cas — ce disque peut être la bande-son de votre colère et pourrait même vous mettre de meilleure humeur.
Parlons de votre nouveau disque sorti en octobre 2014,Chansons pour les classes défavorisées, votre premier album depuis les années 90. Qu'avez-vous ressenti en étant resté inactif sur la scène musicale pendant une période assez longue ? Pouvez-vous nous parler de ce qui vous a poussé à sortir un album après une longue période sans aucune nouvelle musique ? Qu'est-ce qui vous a fait revenir ? Pourquoi maintenant ?
Ce qui m'a fait revenir, c'est le temps qui passait et le besoin de me sortir de la tête quelques notions apprises pendant ma pause… mais surtout, je voulais voir si je pouvais gagner ma vie en faisant la seule chose que je sais faire : écrire des chansons. Les ragots et les coups bas ne me manquaient pas, je peux vous l'assurer. J'ai fait un concert à guichets fermés le 1er juillet 2013 à Vancouver… c'était plutôt sympa… un autre en octobre de la même année… et tout au long de l'année jusqu'au printemps, où j'ai travaillé sur les quatre chansons que j'avais enregistrées.
Combien de temps avez-vous travaillé sur le disque avant de l’enregistrer en avril dernier ?
La majeure partie du travail s'est déroulée mentalement pendant un an, notamment pour les paroles. Mais nous avons appris la musique en studio, en enregistrant les morceaux de base. Bien sûr, j'arrivais avec les arrangements de base.
Vos titres d'album,Quel enfer frais est-ce là ?,Roulette sexuelle et Rampez avec moi, pour n'en citer que quelques-uns, ont toujours eu une délicieuse irrévérence. Votre nouveau titre,Chansons pour les classes défavorisées, est toujours aussi évocateur. Où vous situez-vous en termes de classe sociale, et comment percevez-vous la notion de classe dans la société actuelle ? Quel impact cela a-t-il eu sur votre musique ?
Je fais clairement partie de la classe inférieure… avec 600 dollars par mois provenant du pétrole pour mes frais médicaux. Aujourd'hui, nous sommes divisés entre les propriétaires, les collaborateurs de la classe moyenne et la vaste classe inférieure à faibles revenus. Alors, n'ayant pas de budget, j'ai dû compter sur la générosité de nombreuses personnes partageant les mêmes idées pour faire connaître ce disque. Je ne peux pas vraiment répondre à votre question sur l'économie… il existe des bibliothèques pleines de ce genre de choses… mais quelques mots ne suffiront pas. Nos économies dépendent d'un immense casino manipulé appelé le « libre marché ».
J'ai lu que vous aviez enregistré cet album pour moins de 2 000 dollars, ce qui est quasiment inédit pour beaucoup de musiciens, et encore moins pour quelqu'un de votre renommée. Pourquoi avoir enregistré cette œuvre en si peu de temps et pour un label indépendant ?
En un mot : sans le sou.
De quel aspect de votre nouveau travail êtes-vous le plus fier ou sur lequel vous vous êtes le plus concentré ?
J'aurais aimé avoir plus de temps pour les nuances musicales que j'avais imaginées pour ces chansons. Je suis fier des paroles ; j'ai travaillé sans relâche dessus, les peaufinant et les ciselant… surtout sur « Drones of Democracy ».
Ta voix est toujours aussi fantastique et j'adore le côté brut de l'album. Quel est ton rapport à la musique depuis que tu as quitté la scène ?
Je l'ai laissé tranquille.
J’aimerais entendre vos réflexions sur la scène musicale actuelle et sur la façon dont elle a changé depuis que vous avez sorti d’autres albums.
Je ne comprends pas ce qu'est la scène musicale… il y a vraiment beaucoup de choses. Elle s'est démocratisée… donc il y a beaucoup de bêtises… surtout en surface. Comment gagner sa vie à cette époque numérique, virtuelle et pétillante, ça me dépasse pour le moment.
Vos pratiques d'écriture ont-elles évolué au fil des ans ? J'aimerais bien connaître votre approche de l'écriture.
Je suis très paresseux… J'ai peur de finir une chanson, parce qu'après, j'en ai marre. Ces jours-ci, c'est l'impulsion lyrique d'une idée qui me trottine dans la tête pendant des jours, des semaines, parfois des années dans ce dernier cas. Les paroles suggèrent généralement un phrasé, qui à son tour suggère une mélodie. Le truc, c'est de ne pas abandonner quand ça semble n'être que du vent le matin. En la réécoutant une seule fois, on trouve toujours quelque chose de nouveau à retenir. Mais le plus dur, c'est de la terminer.
Votre nouvel album ravira sans aucun doute vos fans de longue date, mais il touchera également des personnes qui ne connaissaient pas votre travail. De ce fait, votre musique ancienne est découverte par une nouvelle génération. Pensez-vous que votre musique ancienne sera reçue et interprétée différemment aujourd'hui qu'à sa sortie ? Si oui, comment ?
J'essaie de jouer des chansons pertinentes, mais mes rares fans s'en fichent, c'est du génie pour eux. Les bonnes chansons ne vieillissent pas, même si à l'époque je ne pensais pas à l'avenir.
Lorsque vous avez écrit certaines des chansons qui allaient devenir vos plus populaires et emblématiques, aviez-vous prédit leur succès ?
Je ne me souviens d’aucun succès.
Quels groupes ou artistes écoutez-vous en ce moment ?
Groupes touaregs, guitare slide-sitar des Indes orientales… percussions parlantes… J'aimerais combiner ce son avec des mandolines et des steel guitars. Il y a trop de groupes, tu pourrais…
Je dois jouer une chanson et je te dirais si je l'ai aimée. J'aime le son aérien et désertique de Calexico, Willy Vlautin… et aussi le dernier de Deer Tick… Lou Reed, toujours… Vous savez, il y a des siècles de bonne musique, peu importe le genre, c'est bon ou mauvais… la pop pétillante, pas terrible. Je viens d'entendre une chanson géniale intitulée « Glacier » par un Irlandais… J'adore les ballades déchirantes et désespérées, Bob Dylan 1965, les Cramps, les Replacements, la psychédélique des années 60, Kula Shaker, et j'en passe… J'écoute CJSW ici à Calgary. Ils passent tout ce qui est bizarre, ancien, nouveau, local ! Et mondial…
Quelle est la prochaine étape pour Art Bergmann ?
Une chanson à la fois.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur notre Artist Talk with Art gratuit, le samedi 14 février à 15h00 à la Wavelength Pop-Up Gallery @ Huntclub Studio, 709 College Street !
— interview par Shannon Roszell