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En concert : Wavelength Festival d'été de musique et d'arts, soirée 2, dimanche 18 août à Stackt.Achetez vos billets ici !
Des paysages vocaux planants se mêlent aux harmonies d'une guitare électrique distordue et au son unique de la « Pencilina », un instrument unique en son genre, dans ce nouveau projet musical transfrontalier passionnant, actuellement en tournée dans l'Est du Canada. Libydo, de Wavelength, a eu l'occasion de rencontrer la chanteuse torontoise Caylie Staples et le multi-instrumentiste new-yorkais Bradford Reed pour discuter de cette collaboration qui a donné naissance à Anthems Of The Void.
Comment est né Anthems of the Void ?
Bradford :Il y a quelques années, Caylie était à un concert d'improvisation que je donnais au Sunview Luncheonette, une salle de concert et d'art excentrique, très compacte et vraiment cool, située dans un restaurant désaffecté de Greenpoint, à Brooklyn.
Caylie :J'étais arrivé à New York six jours plus tôt pour étudier avec la chanteuse Shelley Hirsch, qui se produisait également ce soir-là. Bradford a dû s'installer juste à côté de moi, dans la salle comble, et j'étais donc en train de planer au-dessus de la Pencilina pendant le concert. Pendant qu'il jouait, j'ai commencé à improviser mentalement et j'ai immédiatement su que nous formerions une bonne association musicale.
Bradford :Elle m'a envoyé un message quelques jours plus tard pour me demander si j'aimerais improviser avec elle. Ce qui a suivi a été l'une des meilleures collaborations musicales que j'aie jamais eues. J'ai l'impression que Caylie est mon homologue musicale venue du plan astral. Après avoir enregistré plusieurs sessions d'improvisation en duo, où j'ai utilisé mon synthétiseur modulaire connecté au Pencilina, nous avons fait quelques autres sessions avec ma collaboratrice et amie de longue date, la violoncelliste Jane Scarpantoni (Lou Reed, Nirvana, Lounge Lizards, Ben Folds 5, Patti Smith, etc.), et une autre avec Rae Howell (Sunrae), une compositrice australienne, excellente improvisatrice au piano et au vibraphone. Nous avons ainsi accumulé des heures d'enregistrements de qualité, que nous avons minutieusement constitués en un album au cours de l'année suivante. Nous avons décidé de jouer certains morceaux en live et d'essayer d'obtenir une résidence au Banff Centre pour nous concentrer sur la préparation d'un set, ce qui, nous le savions, demanderait beaucoup de travail. Ils ont accepté et nous avons beaucoup discuté au téléphone de notre approche.
Quelques mois avant notre départ pour Banff, j'ai vu Godspeed, l'un de mes groupes préférés, jouer à Prospect Park et j'ai été bluffé (presque aux larmes). J'ai également été frappé par leurs sons de guitare puissants et leur énergie incroyable, ce qui m'a fait penser que Geoff Gersh (Blue Man Group, Pastor of Muppets, Reel Orchestrette, Black Lodge, Ambient Fields) devrait se joindre à nous. C'est un autre collaborateur et ami de longue date, un grand fan de Godspeed, l'un de mes guitaristes préférés et quelqu'un avec qui j'ai l'habitude de jouer. Caylie avait vu Geoff jouer dans son duo de métal instrumental Wood and Oil. Nous savions tous les deux qu'il nous amènerait à un niveau supérieur et nous avons rejoint notre résidence pour notre dernier concert. Ça a très bien fonctionné et il a intégré sa musicalité et son son à AOTV.
Le fait d'être originaire de villes différentes a-t-il représenté des avantages ou des défis ?
Bradford :Cela nous a permis de travailler très efficacement ensemble et d'être à l'écoute de ce que nous créons. Il est également possible que si nous vivions dans la même ville, nous produisions trop de contenu ou que nous serions dans un état étrange, comme ceux qui regardent les enregistrements de leurs rêves dans le film de Wim Wenders.Jusqu'à la fin du monde.Ce n'est pas l'un de ses meilleurs films. Heureusement, Geoff et moi avons pu travailler sur une partie de la musique ensemble afin de pouvoir répéter plus efficacement avec Caylie.
Caylie :Grâce à la distance, nous travaillons ensemble de manière intense et immersive, pendant plusieurs jours ou semaines. D'une certaine manière, cela crée une concentration plus intense. Cela signifie également que nous travaillons dans des lieux de plus en plus variés, ce qui, je pense, contribue à l'énergie du projet.
Bradford possède un instrument qu'il a inventé lui-même, la Pencilina. Caylie, comment cet instrument a-t-il influencé votre approche unique de la musique ?
Caylie :Chanter avec la Pencilina me rappelle quelque chose. C'est amusant, car il n'y en a pratiquement qu'une seule au monde ! Bradford en a deux qu'il a inventées. Après avoir joué ensemble pendant un moment, Bradford et moi avons discuté de certains paramètres harmoniques de la Pencilina, et j'ai ri parce qu'elle reflète les mêmes tendances harmoniques et mélodiques que j'ai toujours eues. Elles sont intégrées à sa conception, il y a donc une résonance naturelle pour moi avec cet instrument. Il possède également une palette de sons et de timbres tellement vaste qu'il est très amusant d'y répondre et d'évoquer des images lorsque j'improvise des paroles. Il comporte beaucoup de parties mobiles, de glissements entre les notes et de variations de hauteur, ce qui me permet de m'imposer en tant que chanteur et de faire des choix dans cet univers de hauteurs, ce que je trouve également amusant. Il peut être si beau, si profond et si rock. Il possède une large palette expressive qui nous aide vraiment à exprimer ce monde d'Anthems of the Void.
Outre la musique, qu'est-ce qui influence votre créativité ?
Bradford :Explorations de la nature et de la nature sauvage, cinéma (surtout des années 70), photographie et philosophe Adi Shankaracharya.
Caylie :Je suis très influencé par le paysage et le terrain, qu'il soit physique ou plus émotionnel, mental ou spirituel. Je suis surtout influencé par les expériences directes du monde et le sentiment d'être dans un lieu. Je suis également très inspiré par la mémoire et la façon dont elle peut créer des chaînes de sens, ou par la rapidité avec laquelle notre esprit peut remonter et remonter dans le temps et faire surgir des images ou des souvenirs.
Cultureaddicts.com a classé AOTV commel'un des cinq meilleurs artistes à voirPendant le Wavelength Summer Music & Arts Festival. À quoi le public peut-il s'attendre lors de votre prestation ?
Caylie :Trois personnes authentiques créant un monde immersif de sons et d'images lyriques. Rock avant-gardiste interstellaire.
Bradford :Je pense que les attentes sont généralement problématiques, mais s'ils doivent les avoir, espérons un concert magnifiquement original et entraînant, avec de nombreux moments uniques. Ce sera aussi le dernier concert de notre tournée et, espérons-le, le meilleur concert de notre vie.
Hymnes du Vide – Dates de la tournée :
7 août, Hamilton @ Artword Artbar 15 Colbourne
8 août, Guelph, Copper Wires #1 au eBar
11 août, Peterborough avec Douleur Fantôme et Olias
15 août, Ottawa @ House of Targ
16 août, Montréal @ Brasserie Beaubien
18 août, Toronto, Wavelength Summer
Festival de musique et d'arts au Stackt Market