Fournisseur de :Composition d'improvisation libre et de jazz de chambre d'inspiration arabe
Fichier à côté de :Matthew Shipp, Jérusalem dans mon cœur
Jouant:Série musicale mensuelle Wavelength : Solstizio, vendredi 21 juin à 9h18 Bathurst.Achetez vos billets ici !
Gordon Grdina est un guitariste/oudiste et compositeur/improvisateur incroyablement talentueux, ainsi qu'un être humain exceptionnel. Inspiré par le free jazz, le heavy metal, la musique arabe et bien d'autres, ce musicien vancouvérois nous a apporté de nombreux projets exceptionnels au fil des ans, notamment East Van Strings et Peregrine Falls, tout en effectuant de nombreuses tournées au sein du groupe de l'auteur-compositeur-interprète Dan Mangan. Mais c'est son récent premier album solo qui a été publié.Nuage de Chine, ce qui lui a valu le trophée du meilleur instrumental aux Juno Awards 2019.
Il est actuellement en tournée avec son quatuor basé à New York, qui comprend Russ Lossing (piano), Oscar Noriega (saxophone alto/clarinette) et Satoshi Takeishi (batterie), comme on peut l'entendre sur l'album.Progrès, sorti en 2017 sur Songlines. Nous avons hâte de découvrir ce qu'ils nous réservent, alors que Gordon explore ses origines italiennes ce vendredi 21 juin lors de notre soirée « Solstizio » au 918 Bathurst. Lui et Jonny Dovercourt ont échangé des messages cryptés pour nous tenir au courant.
Parlez-nous un peu de vos débuts dans la musique, ou si c’est un peu trop « écrivez votre autobiographie », comment vous êtes-vous impliqué dans la scène jazz créative de Vancouver ?
Français J'ai commencé la musique à sept ans au piano et je me suis mis à la guitare à neuf ans parce que mon frère jouait... Je me suis vraiment mis à l'improvisation tout de suite... blues, rock, puis jazz... Je suis entré dans la scène de Vancouver au début de l'université, puis j'ai commencé à écrire ma propre musique et des sons plus expérimentaux vers 1997, après un atelier de jazz à Banff. J'ai eu l'occasion de jouer en duo avec Kenny Wheeler et c'était assez incroyable pour moi... puis beaucoup de concerts de jazz pur jusqu'à ce que je gagne ma vie en jouant, puis j'ai réalisé que je ne faisais plus ma propre musique et que j'avais besoin de changer. C'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à jouer au 1067, le club d'improvisation underground de Vancouver qui a fonctionné pendant environ 10 ans, vers 1999 je crois ? Et je me suis complètement immergé. J'ai étudié avec Gary Peacock et j'ai commencé à passer du temps à New York... C'est vraiment à fond depuis lors... avec quelques années de mise en veilleuse tout en tournant assez régulièrement avec Dan Mangan.
Qu'est-ce que ça fait d'avoir deux instruments principaux ? Le choix entre celui sur lequel écrire ou jouer est-il un processus décisionnel, ou est-ce plus intuitif ?
Aujourd'hui, c'est surtout un groupe. Avant, c'était plutôt un choix, mais maintenant, certains groupes se consacrent au oud, tandis que d'autres sont plus axés sur la guitare, avec quelques morceaux spécialement conçus pour le oud.
Comment avez-vous rencontré votre quatuor new-yorkais et comment est-ce de gérer une collaboration transcontinentale ?
Il y a environ cinq ans, j'ai pris une nouvelle direction et commencé à travailler avec davantage de musiciens new-yorkais, tout simplement parce que j'étais vraiment enthousiasmé par ce qui se faisait là-bas. J'ai aussi commencé à étudier un peu avec Tim Berne. J'avais composé plusieurs nouvelles musiques lors d'une tournée européenne avec Mangan, axées sur le piano, et j'ai formé ce quatuor. Cela rend la musique plus condensée et captivante, mais sur des périodes plus courtes. Ces musiciens apprennent et interprètent tous à une vitesse incroyable, donc c'est assez facile. On se réunit et la musique est déjà là, et quatre jours plus tard, elle est prête à être enregistrée. La scène de Vancouver est incroyable et je jouerai toujours et ferai toujours partie de cette communauté de musiciens de renommée mondiale. Je suis né là-bas et je sais à quel point cette scène est unique et spéciale. J'ai toujours cherché à m'élargir et à être plus inclusif, à la recherche de nouvelles personnes avec qui collaborer et créer, pour enrichir ce qui existe déjà.
Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez appris que vous aviez remporté le prix Juno ?
J'ai été incroyablement surpris. Je ne pensais vraiment pas que ça arriverait. J'ai beaucoup investi dans cet album, et il n'a reçu aucune critique. J'étais vraiment déçu… alors quand il a gagné, c'était surréaliste et vraiment génial. En tant qu'artistes, nous savons que ces choses sont très subjectives et que continuer à créer est le plus important, mais c'est un travail difficile avec cette musique, car elle n'est pas largement acceptée ni comprise. C'était mon premier album solo en plus de 20 ans de musique, donc recevoir ce soutien est très encourageant et inspirant.
Le travail est-il sur l'album du quatuorProgrèsImprovisation ou composition ? Avez-vous des thèmes d'ambiance lorsque vous abordez un disque comme celui-ci ?
C'est en fait l'une des musiques les plus composées que je compose. Les compositions étendues sont plus thématiques, avec des sections improvisées menant à l'espace écrit suivant. Le nouvel album contient également des morceaux beaucoup plus longs, plus pantonaux et contrapuntiques. J'aime le développement de nombreuses mélodies linéaires créant des systèmes harmoniques complexes. Chaque morceau est développé thématiquement, s'étendant sur un arc plus long qui entraîne l'auditeur à travers de nombreuses ambiances ou espaces différents. Je trouve plus naturel de poursuivre le développement comme le ferait une conversation ou une histoire, plutôt que de courts thèmes répétitifs. Cela exige plus.etd'une certaine manière, moins de la part de l'auditeur, car vous n'avez pas besoin de vous souvenir de ce qui s'est passé avant et vous pouvez simplement profiter du moment - mais chaque moment est rempli de beaucoup d'informations, vous devez donc creuser pour avoir une vue d'ensemble de ce qui se passe.
Où en sont vos autres projets en ce moment ? Pouvons-nous nous attendre à vous revoir bientôt, avec Kenton Loewen, en pleine forme avec Peregrine Falls ?
Le nouvel album de ce groupe sortira le 13 septembre, mais j'ai des exemplaires en prévente pour ce concert ! Je viens aussi de terminer une tournée avec The Marrow et nous avons un nouvel album en cours de fabrication pour une sortie début 2020. Mon nouveau trio, Nomad, avec Jim Black et Matt Mitchell, sortira début 2020, mais j'ai aussi des exemplaires en prévente pour cet album.
J'ai un nouveau vinyle avec Square Peg (Shahzad Ismaily, Mat Maneri et Christian Lillinger) qui sortira le 17 juillet à mon retour. J'espère en avoir quelques-uns à vendre pour cette tournée. Un trio avec Matthew Shipp et Mark Helias sort également ce mois-ci sur le label polonais Not Two Records. Je n'ai pas encore d'exemplaires de cet album. Je suis vraiment content de l'évolution de cette musique et nous envisageons de faire beaucoup plus avec ce groupe.
J'ai également deux albums solo en préparation, un électrique et un solo de guitare classique et oud.
Peregrine Falls est en pause depuis un moment, mais nous cherchons à nous préparer à nouveau avec un nouvel album, espérons-le, pour le début de l'année prochaine.
Comment le public de Wavelength doit-il se préparer pour votre concert au 918 Bathurst le 21 juin ?
Ha, bonne question ! J'ai l'impression qu'avoir l'esprit et les oreilles ouverts, sans idées préconçues, est une excellente façon d'assister à un concert… mais la musique sera extrêmement dynamique, car nous pouvons frapper fort, tout en appréciant les moments délicats. Les extrêmes de la gamme dépendent généralement de la salle, du public, du son, etc. Cela rend le concert intéressant et innovant, alors nous avons hâte de voir ce qui se passera !