Fournisseur de :Pop/rock du futur
Fichier à côté de :Ariel Pink, Atlas Sound
JouantFestival d'hiver Wavelength, samedi 16 février 2019 à The Garrison. Réservez vos billets.ici!
Futurs pairsIls sont nés au Banff Centre for Arts & Creativity, entre un garage froid de Toronto et un entrepôt du centre-ville de Los Angeles. Leur musique semble venue du futur… ces Peers viennent du futur. Nicholas Cooper les a rencontrés pour parler de leurs dernières activités et de leurs projets futurs.
Vous venez à nous en tant que pairs du futur… quel genre de musique nous offrez-vous de votre époque sonore ?
Pour être honnête, notre style d'avant-pop décalé est assez générique dans le futur. Proche de « Coldplay » ou « Nickelback » (qui sont extrêmement populaires dans la scène rétro du futur). Une grande partie du matériel musical numérique et analogique de la planète a été endommagée lors des guerres du « Pouvoir Personnel » de 2032 menées par le général Tony Robbins. Ce qui a été sauvé a été réajusté afin de produire la musique d'aujourd'hui. Un frénétisme involontaire et un côté glam à la « Mad Max » ont émergé de ce processus.
Vous formez une troupe formidable. Quels sont vos traits de personnalité distinctifs et comment s'intègrent-ils harmonieusement à l'alchimie interactive du groupe ?
Will (batterie) est trop détendu pour qu'on s'en prenne à lui. C'est un homme joyeux et curieux, capable d'engager la conversation avec n'importe qui. Le genre de gars qui a des amis proches dans les petites villes d'Amérique du Nord et dans certaines régions de Pologne. C'est un passionné de yoga qui n'achète pas de paquets, mais qui fume une cigarette après le concert si on lui en propose une. Si le groupe était une famille traditionnelle, Will serait l'oncle qui habite au-dessus du garage. Il gère également son centre de reiki dans ce même garage.
Antonio (basse et claviers) est une âme bienveillante avec une énergie positive et un don délicat, mais habile, pour les choses. Il vous aidera à enterrer un corps mais, si vous venez le voir quelques heures plus tôt, il vous déconseillera le meurtre (sans se sentir trop menaçant). C'est un collaborateur loyal et généreux. Parfois, il oublie comment épeler son propre nom, mais c'est seulement s'il conduit. Il croit en nous et sa confiance nous rend plus forts. C'est l'enfant de cette famille de groupe et nous sommes si fiers de notre garçon !
Michael (synthé et batterie numérique) est observateur et perspicace. Il vous régalera du fonctionnement interne fascinant des choses (que vous le lui ayez demandé ou non). Michael est un excellent pilote et adore le sport du débat. Il est naturellement talentueux dans de nombreux domaines et tout ce dans quoi il met tout son cœur a tendance à briller. Il est la mère de ce groupe. Parfois, maman est un peu nerveuse. Parfois, maman préfère regarder sa famille se faire manger par des ours plutôt que d'être mangée elle-même, mais souvent maman se sacrifie et travaille très dur pour subvenir aux besoins de sa famille.
Luke (chant et guitare) est motivé et intransigeant. C'est un passionné qui a bâti sa vie autour de son amour de l'art et de la création. Luke ne supporte pas les imbéciles à la légère ; il préfère se noyer avec le navire plutôt que de passer une semaine sur un canot avec des idiots prétentieux. Bien qu'il n'aime pas reculer, Luke sait que le travail d'équipe et la collaboration sont les secrets du succès. Il est le père de cette famille Future Peers. Le genre de père qui, même après une double journée de travail, va vérifier que ses enfants dorment et chanter pour leurs endormis. C'est aussi le genre de père qui le renierait le matin.
Autant dire que nous sommes une famille et que nous allons ensemble comme le Chardonnay et le homard ou l'agneau et l'anchois.
Vous avez récemment sorti un nouvel EP,Je suis désolé, en novembre dernier, deux ans après votre premier album éponyme. Comment cet EP a-t-il vu le jour et comment se compare-t-il, musicalement et par les paroles, à votre premier album ?
Je suis désoléFuture Peers est un peu plus concentré. Notre premier album a été une sorte de voyage pour nous. En fait, nous l'avons enregistré avant même de nous produire en live sous le nom de Future Peers. Nous avons expérimenté plein de choses et exploré des territoires sonores inconnus pour nous. Nous avons pris nos marques en enregistrant notre premier disque, puis nous avons pris le large. Future Peers a passé les deux dernières années à se produire beaucoup et à peaufiner ses performances live.Je suis désoléÇa vient d'un endroit plus confortable pour nous. Ça représente aussi notre état d'esprit à l'époque de l'écriture et de l'enregistrement. Nous écrivions des chansons moins agressives et aux arrangements plus lourds. J'ai vraiment envie de sortir de nouvelles chansons dans la veine de « Craft » et « Too Reserved », mais à ce moment-là, notre musique était un peu plus complexe, tant au niveau de l'orchestration que du ton. Shawn Everett (Alabama Shakes, The Voidz, The War On Drugs), qui a produit notre premier album, est l'une des personnes les plus talentueuses et inspirantes avec lesquelles nous ayons jamais travaillé. C'est son énergie et son soutien positif qui nous ont vraiment aidés à façonner le son de Future Peers. Notre album avec Shawn a un côté sauvage et charmant. On a tout donné pour voir ce qui tiendrait.Je suis désoléL'album est plus cohérent et possède une trame sonore plus profonde. Tom McFall (R.E.M., Stars, Regina Spektor) a entendu quelques morceaux de notre premier album à la radio au Royaume-Uni et nous a contactés. Il a exprimé son intérêt pour une collaboration. Au début, nous avons cru à une arnaque, mais après quelques recherches, nous avons réalisé qu'il s'agissait d'un producteur sérieux et très reconnu. Tom avait une approche plus rigoureuse de la production, ce qui a donné à l'enregistrement un son riche et soigné. Nous avons eu la chance de travailler avec deux producteurs incroyables et nous espérons avoir le plaisir de collaborer à nouveau avec eux. Un vrai plus.Je suis désoléC'est le fait que le chant soit plus présent. Nous étions connus pour avoir un peu caché notre voix par le passé, donc c'était rafraîchissant de la mettre en avant pour l'auditeur. Au niveau des paroles, Luke aborde souvent les mêmes sujets, comme le vieillissement, le regret, l'amour, les relations toxiques et la quête du changement. Nous ne sommes plus des jeunes, et cela semble se refléter dans le contenu des paroles. Nous sommes peut-être plus âgés, mais nous sommes toujours aussi festifs.
Pour Je suis désolé, tu as rejoint un petit label, Garment District Records, pour sortir ton nouvel album. Peux-tu nous parler de ce label et nous expliquer pourquoi tu as choisi de les rejoindre après avoir sorti ton premier album en indépendant ?
Notre premier album avait suscité l'intérêt d'un label, mais nous avons finalement décidé que nous n'avions pas confiance dans l'engagement d'un plus grand label. Nous étions nouveaux, un peu bizarres et peu adaptés à la radio. Nous avons décidé de sortir l'album nous-mêmes, pensant que nous pourrions peut-être réussir. À notre grande surprise, le premier album a plutôt bien marché et a rapporté suffisamment d'argent pour financer le nouvel EP et les dépenses du groupe ces dernières années. Pour parvenir à ce succès mitigé, il nous a fallu à tous un travail incroyable. Au moment de la sortie,Je suis désolé,Je pense que nous étions tous épuisés et que nous n’étions pas sûrs de pouvoir consacrer le temps nécessaire à l’entretien du disque.
Brendan McCarney est un gars vraiment travailleur et motivé. Il est manager d'artistes (pas le nôtre, attention… on est des loups solitaires… jusqu'à ce qu'un manager sympa nous contacte) depuis de nombreuses années et nous avons été en contact régulier avec lui ces dernières années. Il nous a annoncé qu'il ouvrait un petit label et a invité Future Peers à le rejoindre. Nous étions ravis à l'idée d'avoir un homme aussi ambitieux que Brendan dans notre équipe et nous savions qu'il apporterait beaucoup de dévouement et de sagesse au projet. Même si signer chez Garment District ne nous permettrait pas d'avoir une équipe imposante ni d'énormes avances pour l'enregistrement, nous pensions que cela nous permettrait d'avoir des gens qui nous considéreraient, nous et notre travail, comme une priorité. Nous avons sacrifié une infrastructure plus importante pour une plus grande visibilité au sein du label. Jusqu'à présent, nous sommes très satisfaits de notre partenariat.
Le contenu multimédia est-il important pour l’image du groupe, notamment lors des concerts ?
Chez Future Peers, assister à un concert doit toujours être un spectacle. C'est un principe fondamental de notre éthique. Nous nous déguisons, dansons, nous nous mêlons à la foule et, en plus de la performance physique, nous aimons collaborer avec des artistes exceptionnels pour créer une expérience visuelle exceptionnelle. Nos spectacles sont agrémentés de projections réalisées par l'équipe des arts visuels.VersaIls forment un duo formidable qui a créé des visuels vraiment percutants. C'est une valeur ajoutée considérable pour le spectacle et cela captive le public. Nous travaillons même avec un dramaturge pour créer un spectacle encore plus captivant, avec des dialogues scénarisés. Nous espérons pouvoir lancer le projet d'ici l'automne.
Le dernier lot de clips musicaux qui accompagnent « Madonna Trash », « Didn’t I Deny » et « Lines »Je suis désolésont remarquables et puissants dans leurs styles visuels distincts. Comment les vidéos reflètent-elles chaque chanson ?
« Lines » est une chanson sur la persévérance face à l'adversité. Notre camarade de groupe Mike Lobel et son collaborateur cinéaste Adrijan Assoufi ont réalisé cette vidéo et voulaient se concentrer sur un problème social dans notre communauté qui cartographiait cette idée de persévérance. Ils ont décidé d'aborder la sensibilisation et la mortalité des cyclistes, un problème bien réel auquel sont confrontés les navetteurs en ville. Nous avons tous grandi au centre-ville de Toronto et avons eu le malheur d'avoir des amis impliqués dans des accidents et, dans certains cas graves, tués, à vélo. C'est un sujet qui nous touche de près et nous avons pensé que cette vidéo était une excellente plateforme pour sensibiliser et lancer une conversation.
« Didn’t I Deny » parle du caméléon qui sommeille en chacun de nous. Nous vivons dans une culture du beau discours. Il suffit de voir l’état de notre politique. Les gens diront tout ce qu’ils veulent pour obtenir ce qu’ils veulent. L’idée du loup déguisé en mouton. Ryan Thompson, notre réalisateur, a eu l’idée folle de réaliser une vidéo sur l’élimination de l’ancienne version de soi-même pour devenir une version plus accomplie de soi-même. Devenir une meilleure version de soi, du FUTUR. Avec l’aide de ses pairs, bien sûr. De futurs pairs. … Vous voyez ce qu’on a fait ?
« Madonna Trash » est une chanson sur la masculinité toxique et les fausses idoles. Le co-réalisateur Bill Allison est un cinéaste d'animation en stop-motion très talentueux et voulait animer le buste de Lady Madonna que le groupe adorerait ensuite comme une idole. Andy Friesen est venu à bord et a ajouté les déchets.
Où pouvons-nous vous trouver tous lorsque nous ne diffusons pas les douces tonalités de Future Peers ?
Si vous habitez à Guelph, vous connaissez probablement déjà Will. Vous pouvez aussi faire un tour dans les différents studios de hot yoga… et vous le trouverez.
Mike passe beaucoup de temps à faire de l'escalade ces jours-ci. Si vous avez le vertige, laissez-lui un toast au beurre d'amande et des tranches de banane… Il vous trouvera.
Antonio joue au foot le dimanche. Beaucoup de ses coéquipiers ont trop la gueule de bois pour jouer… si vous apportez des crampons, vous pourrez probablement les remplacer.
Luke aime beaucoup cuisiner et se promener à la campagne… Il vient également d’avoir un bébé, vous ne le verrez donc probablement pas ailleurs que sur scène pendant un petit moment.
Si vous vivez en Europe, vous pourrez y retrouver Future Peers au printemps (tournée du 7 avril au 7 mai 2019). Nous serons présents un peu partout (principalement en Allemagne). Parlez-en à vos amis !