Fournisseurs de :Tapisseries sonores complexes et colossales.
Fichier à côté de :Bonne chance ! Empereur Noir, Rachel
Jouant:Vendredi 13 novembre à la Monarch Tavern (12 Clinton St.) —Achetez vos billets ici !
Esmerine est une création hors du temps et de l'espace. Sa musique est tissée de multiples tissus, ancrée dans des traditions aux histoires variées. Un voyage sinusoïdal à travers un continuum de compositions post-post-rock tentaculaires, intenses, multi-membres et multi-univers. Adam Bradley de Wavelength s'est entretenu avec Bruce Cawdron d'Esmerine à propos de la psyché turque, des prix de musique et des changements de style.
Le son du groupe a considérablement évolué depuis ses débuts, intégrant l'esthétique folklorique turque, entre autres styles traditionnels. Ce changement était-il délibéré ou plutôt dû au hasard ?
Comme toujours, je pense qu'il y a un mélange d'intention et de synchronicité. En tant que musiciens, nous faisons tous évoluer notre son et notre technique, et notre façon de jouer influence également celle des autres membres du groupe. De plus, nous avons eu la chance de jouer quelques concerts à Istanbul et d'y rencontrer des gens formidables (qui étaient aussi musiciens !).voilàL'idée de jouer avec eux pour retrouver cette ville incroyable a germé. De plus, Esmerine est née avec les instruments acoustiques, et dans de nombreux endroits du monde, ces instruments conservent souvent un lien fort avec la tradition folklorique. Mélanger les traditions n'est pas si difficile ; il nous a juste fallu les convaincre que le bourdonnement n'était pas synonyme d'ennui.
Avez-vous déjà entendu parler de psyché turque, comme Erkin Koray ? Il me revient en mémoire en écoutant votre dernier disque [avantVoix perdues],Dalmak. Son albumÉlectroniquec'est magique !
Oui ! Je suis tout à fait d'accord ! Notre ami Hakan Dedeoglu nous a merveilleusement guidés dans la scène psychédélique turque, très dynamique (et riche d'une longue histoire). C'est lui qui joue de la guitare électrique surDalmak et Voix perdues, et son style nous a convaincu de regarder à nouveau cet instrument avec un œil neuf.
Le groupe a effectué une résidence artistique à Istanbul en 2012. Quelles ont été, selon vous, les expériences exceptionnellement mémorables que vous avez vécues là-bas ?
Le simple fait de découvrir la ville « de l'intérieur » pendant plusieurs semaines. J'ai pu côtoyer de nombreux musiciens de la riche scène stambouliote et observer tous les parallèles avec la scène montréalaise : un riche mélange de groupes et de musiciens qui s'entraident, sur leurs albums comme lors de leurs concerts. La scène stambouliote est également d'une grande diversité, avec tous les éléments musicaux que l'on retrouve dans toute grande ville internationale, riche en cultures.
Godspeed You! Black Emperor, le groupe frère d'Esmerine, a remporté le Prix Polaris 2013.et a rejeté la sentence. En 2014DalmakVous avez reçu un Juno Award du meilleur album instrumental. Les situations sont certes différentes, mais quel sentiment avez-vous ressenti en tant que groupe après avoir remporté ce Juno ?
Super ! Nous avons été très honorés de recevoir ce prix et d'être reconnus pour notre travail. Chaque groupe a sa propre culture, et même si je ne faisais plus partie de Godspeed! au moment où ils ont remporté le Polaris, je faisais partie du groupe qui a créé le groupe.Alléluia !et je ressens la même chose à l’idée de remporter ce prix.
Bien que tissée de beauté et de force, votre musique dégage une certaine gravité. Ce sérieux inhérent répond-il à une intention précise ou est-il davantage le fruit d'influences musicales ?
« Gravité », ça sonne comme un mot franglais ! Quelque chose avec des connotations lourdes… ou peut-être dramatiques dans notre cas, et je suppose que c’est un produit de notre histoire avec la scène drone montréalaise, ainsi que de la lourdeur du punk et de la musique classique. La musique longue s’y prête toujours, à mon avis… en fait, on la retrouve dans de nombreux genres musicaux. Regardez la musique gamelan du début du XXe siècle : comment elle a évolué après le massacre des Balinais qui manifestaient pour leurs droits par les Hollandais, ou encore dans certaines musiques d’Afrique du Nord et du Sahel à cette époque.
C'est une question un peu ancienne, mais je suis curieuse de savoir. Quelle musique montréalaise vous passionne le plus en ce moment ?
Sans aucun doute : Jerusalem in My Heart remporte haut la main mon titre préféré de l'année jusqu'à présent. Le nouveau disque de Patrick Watson arrive en deuxième position.
— Entretien par Adam Bradley