Fournisseurs de :Blues frénétique, dépouillé, rustique et torride.
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Jouant: Samedi 15 août 2020 lors de notre 800ème spectacle/Mini-Fest en streaming surFacebook en directdu Piston !
catl. est probablement l'un des derniers groupes de rock n’ roll de Toronto. Le duo a sorti cinq albums acclamés par la critique et tourne en Amérique du Nord et en Europe depuis une décennie. Vous connaissez ce sentiment d'entrer dans un lieu en sachant que vous êtes beau, que vous avez cette allure assurée et que tout ce que vous direz sera cool ? C'est exactement ce que catl inspire. Si vous avez besoin d'un regain de confiance en vous en cette période d'incertitude, enfilez une veste en cuir, servez-vous un whisky et prononcez les paroles sans sourciller. Nous avons eu la chance d'avoirFunky Blues Doctor de CFRU 93.3 FMDevere Agard, posez quelques questions à Jamie de catl sur l'avenir du blues, son passé et l'avenir de la musique live. Si vous êtes dans la région de Guelph, écoutez Planet Groove tous les vendredis à 10 h sur 93.3FM.
Considérant que cette année ressemble à un film d'horreur de science-fiction surréaliste de série B aux proportions orwelliennes, comment le groupe catl voit-il la musique post-COVID être commercialisée ?
C'est une période intéressante. L'industrie musicale s'est vraiment mordue elle-même. Maintenant que les tournées sont compromises, le seul moyen de gagner de l'argent est le streaming. Il faut tout recommencer. Les musiciens continueront à faire de la musique comme ils l'entendent. Si l'industrie s'effondre, tant pis.
Quelles sont certaines des choses que vous faites actuellement dans le cadre de la promotion et qui, selon vous, resteront constantes ?
Maintenant que tout est passé en ligne, il y a encore moins d'incitation, en tant que fan de musique, à sortir et à essayer quelque chose de nouveau. La musique et les performances en ligne, c'est bien, mais ce terrain de jeu est définitivement encombré par beaucoup de déchets. Nous avons des fans et nous sommes assez sélectifs dans ce que nous proposons en termes de contenu. Personne ne veut entendre constamment une seule voix ou avoir un tas de publicités « sponsorisées » enfoncées dans son cerveau. Nous allons nous asseoir et voir ce qui se passe et choisir nos opportunités avec soin. Je pense honnêtement que nous avons de meilleures chances de survie que beaucoup de grands groupes qui ont besoin de grandes salles et de milliers de personnes entassées dans un espace pour soutenir leur grande équipe. Nous pouvons nous installer et jouer n'importe où et n'importe quand, donc pas grand-chose n'a besoin de changer pour nous.
Quels aspects des performances live et du jeu devant un public manquent à catl ?
Je ne pense pas que nous ayons jamais passé autant de temps au même endroit de notre vie. Du coup, il est difficile d'abandonner les voyages. Quand on jouait en live, on n'utilisait jamais de setlist et on jouait les chansons en fonction du public. Ça nous permettait toujours de rester frais. C'était sympa de débarquer dans une ville et de jouer devant quelqu'un qui nous a suivis mais qui ne nous a jamais vus en live. Il y a une excitation dans ces moments où « tout peut arriver » qui rendent la vie plus intéressante.
Avez-vous des anecdotes de voyage préférées que vous aimeriez partager ?
Malheureusement, je ne peux pas donner de noms ni de lieux précis, mais lors de notre dernière tournée aux États-Unis, l'automne dernier, deux personnes dans deux villes différentes se sont évanouies, inconscientes, et Sarah a dû leur administrer un massage cardiaque. Chaque fois que nous suggérions d'appeler une ambulance, tous nos amis américains étaient choqués : « Ça va coûter 5 000 dollars ! » On va tenter notre chance avec le Dr Sarah. Sarah, bien sûr, n'est pas médecin… !!
Le blues : quel est son avenir dans le monde du divertissement et comme art de la scène ? Selon vous, où le mèneront les artistes comme vous ?
Je n'aime pas penser à la musique et à l'art, à leur « place » ou à leur importance. Nous faisons la musique que nous faisons, sans raison particulière. Nos idées, notre personnalité, nos activités du week-end et nos influences musicales contribuent toutes à sa création. C'est drôle, car je méprise généralement le blues. Certes, il a une influence considérable sur de nombreux genres musicaux, mais il stagne depuis des décennies et se retrouve dans une situation de « connards ». On peut remercier Eric Clapton et Stevie Ray Vaughan d'avoir agacé une légion de rockeurs blancs vieillissants, en leur distribuant les mêmes structures de chansons fades et ringardes, les mêmes clichés éculés et les mêmes solos « techniques » sans inspiration. Le blues a-t-il quelque chose de nouveau à dire ? Probablement pas. Mais il peut être présenté de manière intéressante et divertissant pour le public. On ne peut jamais revenir à ce qu'il signifiait autrefois. L'oppression et les difficultés existent toujours, mais s'expriment différemment au fil du temps. Nous utilisons le blues comme base de notre musique, mais notre style et notre message reflètent davantage notre personnalité et notre époque.
J'ai trouvé ça cool que vous rendiez hommage à d'anciens artistes de blues dans leurs derniers lieux de repos, comme Son House. Qui comptez-vous revoir à l'avenir ?
Lorsque nous partons en tournée, nous vérifions si nous allons être à proximité de tombes que nous souhaitons visiter. Je ne savais pas que Son House était enterré à Détroit puisqu'il n'y vivait pas. Un jour, nous étions juste à l'extérieur de Clarksdale, Mississippi, et nous sommes allés trouver Henry Sims, un violoniste qui jouait parfois avec Charley Patton. Le cimetière était divisé en une section « noire » et une section « blanche ». La zone « noire » était très envahie par la végétation et négligée et nous n'avons jamais trouvé la pierre tombale que nous cherchions ce jour-là. C'était une véritable métaphore de notre époque. Qu'une personne aussi talentueuse qu'Henry Sims puisse être introuvable dans un cimetière nous rappelle notre incapacité à apprécier et à apprendre de ce qui s'est passé auparavant.
catl. – Église à l'heure | Musique Wavelength from Wavelength Music on Vimeo.
Qu'est-ce qu'il y a sur la platine de catl. pendant votre temps libre ?
On n'a pas acheté de disques depuis le début du confinement. Ce temps d'arrêt nous a permis d'écouter plein de disques récupérés en tournée, auprès de gens qui nous passaient leur musique. Ça fait du bien. Avec l'arrivée de l'été, je me suis replongé dans mes disques de reggae des années 70. À Toronto, on oublie souvent l'immense scène reggae et tous les expatriés jamaïcains qui en sont responsables. Toute cette musique est là, et de nombreuses stars du reggae se sont installées à Toronto pour diverses raisons, comme Jackie Mittoo et Prince Jammy. J'ai toujours adoré les artistes dancehall old school comme Prince Jazzbo, Sister Nancy ou Dillinger. Chaque fois qu'il y a des concerts de reggae à Toronto, ils attirent énormément de monde et passent presque inaperçus. Il faut savoir où chercher, mais il y en a tout le temps !
Si vous aviez une machine à remonter le temps, qui verrait-il ?
Hmm. J'ai déjà vu les Ramones, donc c'est dit. Mais je sais que John Lee Hooker jouait dans les clubs R&B de Yonge Street dans les années 50. Ou peut-être Bobby Blue Bland à Détroit. Ou peut-être Elvis à Memphis.
Ne manquez pas catl. à notre mini-festival en direct Wavelength 800 le 15 août surFacebook en direct.