Fournisseurs de :Les histoires que vous auriez dû entendre quand vous étiez jeune.
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Jouant: Festival d'hiver Wavelength, 3e soirée, dimanche 17 février au Garrison. Billets disponibles.ici!
Beams incarne le rêve de votre groupe : une famille qui vous accompagne. Depuis près de dix ans, cette famille a créé une véritable prouesse musicale, de leur premier EP à leur récent album.Apprends-moi à aimerChaque chanson est écrite et interprétée avec une conviction profonde. Suivez chaque album et découvrez une nouvelle histoire à raconter à vos amis. Emma Bortolon-Vettor de Wavelength a rencontré l'auteure-compositrice-interprète Anna Mernieks avant leur concert du dimanche soir aux côtés d'Elisapie et Luna Li lors de notre prochain Winter Fest, présenté en partenariat avecLes femmes autochtones dans les arts.
Dans un article duToronto StarAnna avait déclaré : « Nous posons des questions existentielles sur notre lien avec l'environnement, nous-mêmes et les uns avec les autres dans des paysages sonores luxuriants, rythmés et teintés de folk. » Pourriez-vous approfondir ce sujet ?
C'est drôle que vous nous demandiez de développer ce sujet, car c'est en fait le résultat d'une demande de condenser le sujet en une seule phrase ! C'est assez dense. Mon premier réflexe a été : « Non, mec… ça fait trop de mots. À quoi je pensais ? » Mais voilà.
J'ai essayé de décrire en deux parties notre intention et notre son, ce qui correspond finalement à ce que j'apporte au groupe et à ce que le groupe crée ensemble. J'écris des chansons dont les paroles interrogent la manière dont on peut exister par rapport à l'environnement, aux autres et à soi-même, en posant des questions comme : être témoin du rythme de la nature peut-il nous apprendre la patience ? Sommes-nous vraiment si différents si nous sommes un océan de molécules flottant dans un océan d'autres molécules ? L'histoire que je me suis créée est-elle toujours vraie ou me freine-t-elle ? Heather et moi chantons sur ces sujets tandis que le reste du groupe embellit l'ambiance sonore. Plus qu'un simple arrangement d'accompagnement, c'est une musique riche en guitare et en vibrations, portée par la batterie et la basse, et teintée de folk par le banjo et la mandoline. Elle encadre les paroles ou les place dans un univers sonore adapté à l'histoire, plutôt que de simplement fournir un arrière-plan spécifique au genre.
Tous vos clips vidéo adoptent une esthétique différente, mais complètent parfaitement chaque récit. Quel est votre processus créatif et collaboratif pour la conception de vos clips ?
Nous abordons les personnes avec lesquelles nous souhaitons travailler en leur expliquant l'histoire de la chanson et en leur expliquant nos envies concernant l'imagerie, puis nous les laissons libre cours. Nous respectons leur créativité et leur point de vue, nous leur laissons une grande liberté et, même si le résultat final diffère de ce que nous avions prévu ou imaginé, il contribue à un catalogue de vidéos de plus en plus conséquent, qui s'avère très « Beams ». C'est un peu comme notre approche musicale : nous n'avons pas d'objectif esthétique global pour le groupe : chaque chanson bénéficie d'un traitement spécifique.
Qu’est-ce que ça fait de jouer ensemble pendant presque une décennie ?
Je suis sûr que chacun dans le groupe a sa propre réponse, mais pour moi, c'est comme fonder une famille, ce qui est sûrement un cliché, mais on se connaît vraiment d'une certaine manière maintenant. Je ne prétends pas tout savoir sur tout le monde et vice versa, mais il y a une certaine façon de connaître quelqu'un avec qui on s'est endormi coincé dans un van puant, ou avec qui on a trouvé les meilleurs restos à tacos secrets, ou avec qui on a transpiré à la frontière mille fois, c'est très « familial », dans le bon sens du terme.
Selon vous, qu'est-ce que le folk ?
Je vois ça comme une tradition narrative, généralement ancrée dans le partage d'une réalité non hollywoodienne. Vous savez, les histoires des gens. Je ne pense pas que cela se définisse d'abord par l'instrumentation. Nous nous qualifions de psych-folk car la partie psychédélique ajoute un clin d'œil au réalisme magique, aux structures étranges et à la connexion au monde non humain qui existe également dans nos chansons.
Beams est sans conteste un élément clé du son torontois. La nature est souvent présente dans l'esthétique et les thèmes abordés dans les genres folk. Comment décririez-vous la nature de Toronto ?
Je dirais que c'est terriblement problématique. Je suis un peu pessimiste, cependant. J'ai étudié les sciences de la conservation des forêts à l'université et je travaille maintenant en extérieur, et j'ai du mal à ne pas voir trop de surfaces pavées, de plantes envahissantes, d'écosystèmes déséquilibrés, de sols inhabitables, d'égouts qui débordent, d'habitats détruits, de produits chimiques omniprésents, de déchets, etc. Bref, une situation incroyablement insoutenable et tentaculaire, alimentée par un déni total. Mais la description que Mike fait de Toronto est « plutôt bonne comparée à d'autres villes », ce qui offre une belle perspective.
Qu'écoutez-vous en ce moment ?
Mac Miller –Natation
Télévision –Marquee Moon
Mer Moya –Pays Baltes
Poumon - Le fond du baril
Circuit des Yeux –Indigo Rising
Dépoussiéré –Blackout d'été