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Jouant:Sortie de l'album Del Bel avec Language Arts, samedi 29 avril @ Longboat Hall (sous-sol du Great Hall).Achetez vos billets ici !
Del Belsont une figure incontournable, quoique discrète, de la scène musicale canadienne depuis six ans. Au fil de trois albums, le groupe de Guelph et Toronto a évolué d'une indie-pop entraînante d'inspiration post-rock à un son « pop-noir » plus sombre, plus cinématographique et influencé par le trip-hop. Ils font partie du programme Artist Incubator de Wavelength depuis 2013, et le spectacle Wavelength de ce week-end célèbre la sortie de leur troisième album, judicieusement intitulé « III », sur leur propre label, Missed Connection Records. Emily Scherzinger de Wavelength s'est entretenue avec le leader et bon vivant Tyler Belluz, leader de DB, sur leur passion pour les médias, la direction musicale et la collaboration entre les genres.
Vous avez reçu beaucoup d'amour de la part de la CBC, en ayant un single au sommet de leurs classements pendant un certain temps (même derrière Arcade Fire à la deuxième place !), ainsi qu'en jouant de manière significative surq,Tonalité de la, etc. Que ressentez-vous face à tous ces éloges ?
C'est toujours agréable de constater une progression du soutien et des éloges de la part des médias, en particulier de la CBC. J'ai également endossé le rôle de publiciste, ce qui m'a permis de respecter, de comprendre et d'être reconnaissant lorsque quelqu'un décide de parler positivement de votre projet sans aucune obligation.
Votre musique a été qualifiée de pop-noir, alliant l'enjouement de la pop à l'angoisse sombre du film noir. Comment avez-vous trouvé ce son ? Était-ce une volonté délibérée d'adopter cette esthétique musicale, ou une agréable surprise ?
Il n'y a pas eu d'effort conscient pour orienter la musique dans une direction qui correspondrait précisément à ces descriptions, donc je pense que c'est venu naturellement. Je pense que sur nos trois albums, j'ai été plutôt satisfait du résultat final ; cependant, aucun ne reflète vraiment l'image exacte que je souhaitais. J'ai une vision que j'apporte, mais dès que l'on ajoute des membres aux compétences et aux formations différentes, la musique m'échappe presque. Je pense que, sur le plan sonore, j'ai la possibilité de contrôler la conception musicale globale de l'album, mais je pense que, dans le bon sens du terme, l'évolution du son est libre.
Voici pourquoi je voulais vraiment faire cette interview : j'ai vuNosferatupour le festival Arts in the Park l'été dernier, pour lequel vous avez composé la musique, et j'ai été impressionné par la façon dont elle s'accordait avec la noirceur et le mystère du film. Composer une musique de film est un travail vraiment difficile ! Était-ce la musique deNosferatuDifficile à réaliser, comparé à vos autres œuvres ? Qu'est-ce qui vous a donné envie de le faire ? Était-ce juste un « projet amateur » ?
Je pense que marquerNosferatuC'était à la fois facile et difficile. Facile, car il n'y avait aucun ajustement, ni tonal ni musical. C'était difficile pour de multiples raisons, notamment parce que tous les membres ne savent pas lire la musique. Ensuite, le temps nécessaire pour composer la musique d'un film de 90 minutes est insensé. Heureusement, ce film de 1922 comportait de nombreux moments faciles à accompagner, grâce à un style d'improvisation régi par des paramètres écrits reflétant le film, et non par une véritable partition. Avec une quantité prédéterminée de nouvelles compositions, d'anciennes chansons et d'improvisations, je crois que nous avons joué les deux fois.Nosferatuça s'est très bien passé.
Le premier single de votre nouvel album, « Do What The Bass Says », met en vedette Clairmont The Second, un poids lourd torontois en pleine ascension. Comment avez-vous vécu votre collaboration ? Avez-vous déjà collaboré avec des artistes hip-hop ?
Grâce aux progrès des réseaux sociaux et à l'auto-enregistrement, collaborer avec Clairmont a été simple et rapide. Outre les obligations de tournée, il suffisait de respecter quelques délais pour que le morceau soit entre les mains de notre mixeur. Il semble également que le timing pour collaborer sur un morceau soit parfait, son agenda étant rempli de succès récents.
Il semble que chaque membre de Del Bel ait d'autres projets et groupes en cours. Comment l'expérience des membres avec leurs propres projets influence-t-elle la musique de Del Bel ?
Comme pour ma réponse précédente sur les orientations musicales, chaque membre possède un ensemble de compétences spécifiques, incontournables, mais dans le bon sens du terme. Chaque musicien apporte une touche d'influence, parfois subtile, qui modifie le spectre global d'une chanson. Je pense que ce mélange de styles rend finalement les médias difficiles à classer la musique sous un nom générique, et j'aime beaucoup lire les critiques pour voir comment les autres l'interprètent !
Votre premier album s'intitulaitOnirique, qui décrit les séquences oniriques cinématographiques dans la théorie cinématographique (du moins, c'est comme ça que j'ai découvert ce terme). Sans vouloir être impoli, votre musique peut être assez effrayante et sombre, et je ne suis pas sûr que ce soient les rêves que je souhaite faire ! Quelle est l'histoire derrière ce nom ?
Eh bien, votre processus de recherche du terme est étrangement similaire à celui que nous avons trouvé. 🙂 Trouver des titres de chansons et d'albums peut être difficile, car ce processus m'est totalement inconnu. Lisa [Conway, chanteuse] écrit toutes les paroles, donc ces derniers temps (sur les deux derniers albums, je crois), chaque titre de chanson reflète le contenu lyrique. J'ai l'impression que ce processus ne sera jamais plus facile, car je n'ai jamais cherché de manière intéressante de décrire une chanson ou un album. (D'où « III »).
Quels sont les projets de Del Bel pour l'avenir ? Devenir un supergroupe canadien et conquérir le monde à la Broken Social Scene ?
Je pense que l'avenir de Del Bel sera tourné vers l'enregistrement et la progression. Jouer en live est toujours un plaisir, mais cela devient un fardeau financier sans les garanties qu'un groupe comme BSS a légitimement acquises. Je pense que tous les participants sont fiers de leurs morceaux et prennent beaucoup de plaisir à les enregistrer, et je souhaite que cela continue.