Croyances : l'entretien Wavelength

Josh, entre tes groupes et l'enregistrement d'autres groupes, faire de la musique est ton activité à plein temps, ce qui est plus que ce que la plupart d'entre nous peuvent dire. Qu'est-ce qui change, si tant est qu'il y ait une différence, une fois que tu as fait de ta passion ton « métier » ?

Josh : Je ne sais même pas par où commencer. Je pourrais probablement en parler pendant un an. C'est tout ce à quoi je pense parfois. Globalement, si je devais choisir entre ce que je fais maintenant et n'importe quel autre métier que j'ai exercé, je choisirais celui-ci. Mais si jamais je n'aimais plus autant ce métier, j'arrêterais tout simplement. Il se passe quelque chose d'étrange quand on commence à faire ce qu'on aime pour gagner sa vie : on est plus prêt à…arrêtJe le fais. Quiconque exerce une activité spécialisée – fabriquer des guitares, son propre matériel, n'importe quelle activité en fait – est constamment habité par cette idée que si jamais on se heurte à un obstacle qui ne nous plaît plus ou qui nous empêche d'en vivre, on est plus enclin à abandonner et à se lancer dans autre chose.

Une note qui a été abordée dans de nombreuses critiques deSauteurC'est qu'il aurait tout aussi bien pu être enregistré en 1995 qu'en 2015 ; certains pourraient s'en offusquer. Difficile, cependant, d'échapper aux comparaisons avec le début des années 90 et avec les groupes précédents qui ont exploité cette palette sonore. Est-ce que ça vous énerve ?

Jesse : Non. C'est naturel pourmoiJ'y suis allé, car c'est une grande partie de ce que j'écoute. Mais en même temps, vingt ans plus tard, tout est cyclique ; c'est assez logique que la musique s'y intéresse en ce moment. Mais si nous faisons un autre album, je ne pense pas qu'il incarnera ces goûts. Il touche à ce qui nous intéresse actuellement, mais nous avons l'intention de passer à autre chose. On ne peut pas faire le même album encore et encore.

Josh : Quand notre premier album est enfin sorti, l’attente a été longue. On avait déjà commencé à écrire le suivant. L’enregistrement a pris beaucoup de temps.[Sauteur]— Certaines chansons étaient déjà bien répétées et jouées en concert, depuis quelques années. Nous voulions refléter l'ambiance live.

Jesse : Quand nous avons commencé aussi, c'étaitdur Trouver quelqu'un qui voulait jouer avec un groupe shoegaze. Aujourd'hui, les gens ont des top 10 de leurs disques shoegaze ou dream pop préférés. Ça a changé.

Dans une musique aussi sculptée et texturée que la vôtre, les actes de composition, d'enregistrement et de production se confondent parfois pour former un seul mouvement. On crée en quelque sorte un produit fini au fur et à mesure qu'on le compose.

Josh : Oui, surtout avec la musique électronique, je dirais, parce que c'est un domaine très vaste. Personnellement, je n'écris pas de musique quand je fais des trucs électroniques [avecMordeur d'ongles], je n’écris pas de gammes, je le fais simplement — et il y a beaucoup de gens à qui j’ai parlé qui le font, et il y a beaucoup de gens qui ne le font pas.

Jesse : Oui, ils le font simplement de manière tangible.

Josh : [À Jesse] Eh bien, on a tous notre propre esprit et quand on joue de la guitare, on y pense quand on répète et quand on joue. Que ce soit dans une pièce calme, en train d'écrire ou en live.

Jesse : Je suis plus descriptif. Je dis : « Je veux que ça ait telle sensation, ou que ça reste comme ça. » Je joue une partie de guitare et je dis que j'ai besoin que ce lead sonne comme une scie sauteuse. En général, l'avantage de travailler avec Josh, c'est qu'il sculpte le son, et qu'à nous deux, on peut le trouver. On peut juste bidouiller jusqu'à trouver. J'ai moins de chances de le trouver tout seul, peut-être parce que ce n'est pas vraiment mon truc, mais j'ai l'impression de pouvoir décrire les choses suffisamment bien pour qu'on puisse le comprendre ensemble.

Josh : La façon dont on a fait le premier et le deuxième album, ce n'était pas comme… le groupe va en studio, enregistre en direct dans une pièce, fait quelques reprises, laisse quelqu'un d'autre décider, leur dit que c'est bien ou mal, et envoie ensuite ces enregistrements à une personne ici, à une autre là. La façon dont on a fait l'album, c'était « Voilà la fin et voilà le début », c'était juste, puce, puce, voilà l'enregistrement, voilà le mixage, et quand j'ai dû le mixer, j'avais déjà passé beaucoup de temps, mais on aurait pu utiliser les mixages originaux et ça aurait été un bon album.

Voilà donc la réponse à la question, la réponse est que vous l’avez vraiment mixé au fur et à mesure que vous l’écriviez.

Josh : Oh, bien sûr. On a procédé ainsi : la moitié des chansons étaient en grande partie étoffées avec tous les musiciens du groupe, car on les jouait en live ; l’autre moitié était vraiment nouvelle, donc je les avais principalement travaillées avec Jesse, puis on présentait notre batteur, et pendant un mois environ, on était surtout seuls Jesse, moi et Ben [Reinhartz, batterie], pour s’assurer que la structure était bien là. Ensuite, Richard [Stanley, guitare] a composé les parties de guitare : 60 % de la basse et 60 % des parties de guitare ont été composées sur place.

Pour les enregistrements, ces parties étaient presque improvisées ?

Tous les deux : Ouais !

Josh : Beaucoup de voix aussi.

Jesse : Le titre principal de « 1992 » par exemple, et je dirais que c’est ce qui rend cette chanson si accrocheuse. [rires]

Josh : Et la basse aussi.

Jesse : Totalement, la basse devait être écrite autour de ce saut de guitare.

Josh : Jesse compose plus de parties vocales que moi. Sur cet album, j'ai eu quelques chansons, et sur le premier, c'est elle qui a composé toutes les parties vocales. Pour les harmonies, les doublages ou les croisements de voix, elle est bien meilleure, tout comme pour les paroles. Sur de nombreux enregistrements, je consulte les paroles le jour même où je dois chanter.

Jesse : Oui, peut-être 15 minutes avant. En général, quand j'écris des paroles, j'écoute la chanson, puis j'entends des sons, puis j'écris des paroles fictives, et à partir de là, je commence à écrire quelque chose basé sur un thème de ma vie, de celle de Josh, ou autre. Mais généralement, comme avec Beliefs, on écrit ensemble, j'essaie de ne pas rendre les choses trop personnelles, parce que c'est bizarre.

Josh : Ils sont à moitié abstraits, à moitié personnels.

Jesse : Tout à fait. J’aime les choses plus cinématographiques ou visuelles. Je veux que tu sois un personnage qui fait quelque chose.

Jesse, Josh et toi semblez avoir une communication quasi non verbale en studio. Avez-vous déjà eu une collaboration aussi fluide, ou est-ce une expérience unique ? Devrions-nous demander à Josh de quitter la pièce pour que vous puissiez répondre ?

Jesse : [rires] Josh et moi, on s'entend très bien, mais aussi très mal, et c'est pour ça que la musique est bonne. Et je pense qu'on est maintenant capables de très bien communiquer, de telle manière que même si on est frustrés, on s'en fiche. Mais je pense que c'est vraiment très difficile de créer des liens avec quelqu'un individuellement, de travailler ensemble de manière aussi étroite et de réaliser un projet pendant des années, sans dévier de notre route ou simplement ne plus avoir envie de le faire. C'est assez spécial et on est vraiment bons amis. J'ai l'impression que les seuls moments où on se tape sur les nerfs, c'est au sein du groupe. [rires]

Josh : Oui, je crois que c'est le seul groupe dans lequel j'ai joué avec autant de responsabilités. Tous les autres projets auxquels j'ai participé n'ont pas fait grand-chose au-delà de jouer à Toronto.

Vous avez apparemment touché une corde sensible et exploité quelque chose que les gens veulent vraiment : une version moderne du son dream-pop des années 90, mais sans les chemisiers gonflés et les caisses claires massives et réverbérées.

Josh : Je ne dirais pas que nous avons connu un tel succès. Nous ne sommes pas une « entreprise ».

Jesse : Jeavoirune entreprise pour que je puisse payer pour être dans ungroupe. C'est quelque chose que je dis tout le temps aux gens : c'est au plus haut niveau de réussite, avant votre « pause », que vous gagnez le moins d'argent.

Josh : On traverse une période étrange dans notre carrière de groupe depuis deux ans. On a fait des choses, on a fait des choses et on s'est fait connaître, mais c'est vraiment difficile parce qu'on essaie encore de trouver un agent, par exemple. On organise beaucoup de concerts nous-mêmes, ce qui est parfois bien, parfois moins bien, et je suppose qu'on dépense beaucoup d'argent personnel juste pour se dire : « On part en tournée. »

Jesse : Les tournées, c'est un peu l'œuf et la poule. Les agents veulent des groupes qui ont déjà tourné, mais tourner sans agent, c'est perdre de l'argent. C'est un problème qui touche toute l'industrie, car actuellement, l'industrie ne gagne pas un sou, donc personne n'est prêt à prendre ces petits risques pour faire grandir un groupe. C'est difficile pour tout le monde, c'est difficile pour l'industrie, c'est difficile pour les groupes, c'est tout simplement difficile.

Josh : Eh bien, même pour nous, ou pour n'importe quel groupe, aller aux États-Unis en ce moment est très cher.

D’un autre côté, y a-t-il une certaine liberté dans le fait que personne ne puisse gagner d’argent, la plupart du temps ?

Jesse : Il y a une étrange liberté là-dedans, parce qu'on le fait uniquement parce qu'on en a envie. Personnellement, j'ai toujours pensé que si on le fait uniquement parce qu'on en a envie, ça permet d'éviter toute la musique bidon où les gens pensent qu'ils vont peut-être réussir.

Jesse : Oui, ça efface tout ça, parce qu'il n'y a plus d'argent, et ça laisse des gens passionnés qui font de la musique par besoin. Ça ne veut pas forcément dire qu'on va tout aimer – c'est une question de goût – mais ça laisse des gens qui ont vraiment envie de faire de la musique, ce qui est vraiment génial. Le fait que l'industrie soit si mauvaise qu'on ne gagne plus d'argent, ça permet au moins de garder une véritable passion, ce qui est vraiment cool.

Josh : Je me suis contenté de simplement sortir le disque et de permettre aux gens qui veulent l’apprécier d’en profiter.

Jesse : Bien sûr, j'aimerais bien aller quelque part, mais c'est pour ça que je suis dans cinq groupes. Quelqu'un va m'emmener quelque part. [rires] J'aime bien qu'on ait décidé d'avoir une sortie vraiment sans pression.

Josh : Une autre raison importante pour laquelle nous ne jouons pas beaucoup, c'est que nous n'avons plus cette formation et qu'il est tout à fait naturel de repartir de zéro. C'est tout simplement logique.

Jesse : Ouais, on écoute ce disque depuisannées.

Josh : Oui, et je pense que nous sommes tous les deux un peu impatients d’essayer de changer un peu plus le son.

On pourrait vous pardonner d’être fatigué des comparaisons sans fin avec My Bloody Valentine, Ride, la liste est longue…

Jesse : Ce n'est même pas ça, j'en ai juste marre d'écrire de la musique où il faut toujours une partie pour trois guitares. Du coup, maintenant qu'on n'a plus de groupe, on n'est plus obligés d'avoir toujours trois guitares. Josh peut jouer du synthé, je peux juste chanter…

Josh : Deux basses !

Donc vous voulez juste faire exploser le format ?

Jesse : Tout le reste, totalement.

Josh : Je pense que cette fois-ci aussi, je n'en ai même pas encore parlé à Jesse, mais je suis définitivement en train de réfléchir à la possibilité d'impliquer quelqu'un d'autre en ce qui concerne la production et l'ingénierie.

Jesse : Une fois que nous aurons réellement enregistré, oui.

Josh : Parce que pour le dernier album,SauteurTout était plus ou moins réglé, j'ai pu enregistrer avec Ben à la batterie, on construisait les choses au fur et à mesure. Mais comme on voulait repartir de zéro, je nous imaginais tous les deux trop occupés, à essayer différents instruments et à tester de nouvelles idées.

Jesse : Ouais, une fois qu'on commencera à enregistrer pour de vrai, c'est sûr.

Josh : Je veux aussi adopter mon approche Nailbiter en appuyant sur un disque et en… l'essayant.

Jesse : C'est comme ça que je veux écrire pour le prochain, juste appuyer sur enregistrer, prendre des morceaux, les découper.

Josh : Ouais, au moins on a quelque chose à écouter, contrairement à une salle de jam bruyante où on ne peut pas vraiment savoir ce qui se passe.

Jesse : Oui, je n'ai rien écrit pour Beliefs depuis notre dernier album, parce que je ne veux pas, parce que je veux faire comme ça. Donc, tout ce que je pense pouvoir avoir pour Beliefs, je dois le reformater. Je ne veux pas que ce soit de la guitare.

Alors, vous jouez au Wavelength Music Festival ce samedi, pour le 16e anniversaire de Wavelength^èmeannée. Est-ce un sujet qui vous a intéressé ? Avez-vous un lien personnel avec Wavelength en tant qu'organisation ?

Jesse : J'allais voir [les concerts de Wavelength au] Sneaky Dee's le dimanche, parce qu'on ne savait jamais à quoi s'attendre. Parfois, on se disait : « Waouh, c'est vraiment génial ! » et d'autres fois, on se demandait plutôt : « Mais qu'est-ce qui se passe ? » Mais c'est ça le meilleur.

Josh : On respecte vraiment la diversité. Mon premier concert à Wavelength, c'était au festival [ALL CAPS! en 2013 sur l'île de Toronto], mais comme c'était un festival, la diversité est plus courante. Dans un grand festival, on a souvent le Wu-Tang Clan et Alexisonfire, ou quelque chose comme ça. Du coup, je n'y ai pas vraiment prêté attention, mais la deuxième fois, c'était avec Wish et on a joué avec un groupe de hip-hop…

Jesse : Tu as joué avecJazz Cartier!

Josh : C'était lui ? Waouh, putain.

Jesse : Ouais, c'était son premier concert en direct.

Josh : Il était vraiment bon. Waouh, je ne m'en étais même pas rendu compte.

Jesse : Oui, l’objectif principal [de Wavelength] est de se dire : voici un triangle et nous allons tirer les coins du triangle aussi loin que possible.

Josh : Cela a du sens pour Toronto, j’ai toujours trouvé que c’était l’un des endroits les plus ouverts d’esprit où j’ai vécu, cela a beaucoup de sens.

Ne manquez pas Beliefs lorsqu'ils joueront à The Garrison le samedi 13 février pour Wavelength 16.Obtenez vos billets ou pass festival ici.

— Interview by Dean Williams